Fazendo barulho, não roupas: Designer Jun Takahashi

Leia qualquer coisa sobre Jun Takahashi - o proprietário / designer / personificação do UNDERCOVER - um termo que aparece muito é ‘forasteiro ". Desde iterações do punk gótico, passando por 25 anos de seus 'maiores sucessos' em streetwear masculino na primavera de 2016 (com uma injeção significativa de Guerra nas Estrelas), até ninfas de contos de fadas e donzelas vitorianas em coroas de espinhos e chapéus com chifres, a UNDERCOVER estabeleceu como a única a assistir na Paris Fashion Week.

Sempre flexionado com uma dualidade cativante, Jun está mais à vontade em um redemoinho de caos e beleza - há um par de tênis na atual coleção masculina do outono de 2016 'Instant Calm', com as palavras 'Caos' e 'Balance' gravadas em os lados esquerdo e direito, respectivamente; o tênis, assim como o próprio UNDERCOVER, vive no espaço entre essas duas posições opostas. Enquanto seus esforços de décadas passadas apresentavam uma estética mais arrojada, decorrente de uma visão de mundo punk / rebelde, sua alta costura amadureceu e se tornou uma produção elegante e incrivelmente imaginativa; tudo ao mesmo tempo sinistro e brincalhão, sensual e surreal e sempre com uma pitada de humor.

“Roupas têm significado. Caso contrário, são apenas vestidos e sacolas - e isso não é interessante ", diz Jun em entrevista ao Negócios da Moda final do ano passado. É uma crença simbolizada pelo lema da marca: "Fazemos barulho, não roupas". “No meu trabalho, quero expressar não apenas algo bonito ou fofo, mas encontrar algo por trás disso. Eu acho que é muito humano. "

“Pego aquele ursinho fofo e dou um choque - esse pedaço de violência. A combinação é algo que lhe dá verdadeira beleza. Não estou negando a beleza, mas apresentando-a sob uma luz diferente. ”

A UNDERCOVER começou em 1990, como uma humilde linha de camisetas gráficas, enquanto Jun Takahashi ainda era estudante da Bunka Fashion College. Foi vendido fora do agora icônico LUGAR ALGUM loja que ele montou com Nigo, o fundador da grife de roupas de rua A Bathing Ape (aliás, NOWHERE ressuscitou como uma loja pop-up no Dover Street Market de Londres por alguns meses em 2009).

Como estudante nos últimos anos (enquanto insistia com professores anacrônicos: "Eu estava questionando sobre o aprendizado de 'design' de professores muito mais velhos que eu. Então, eu disse a mim mesma que aprenderia apenas técnicas na escola, nada mais." ), sua vida mudou quando ele viu seu primeiro show do Comme des Garçons. “Fiquei tão impressionado. Isso me convenceu a pensar no design de moda como sendo completamente livre na expressão criativa. Com seu trabalho, [Rei] Kawakubo disse [que] não importa se é vanguarda ou rua: criatividade é criatividade. ” Com uma tendência iconoclasta / irreverente em direção às normas e idéias convencionais, a UNDERCOVER desmantelou a divisão entre a rua e a pista muito antes da época atual do streetwear de luxo. A UNDERCOVER é aclamada por suas camisetas gráficas, veneradas por adolescentes, como peças conceituais da passarela. Sua abordagem radical, em parte, deve-se ao fato de Jun dar um passo sem precedentes, primeiro criando uma linha de moda feminina mais inclinada à alta costura e depois enfrentando com ousadia o estabelecimento de moda. Este foi um afastamento significativo da progressão aceita pelas grifes japonesas de streetwear, cujas extensões de marca deveriam estender-se apenas à música e roupas esportivas.

Sobre a distinção na alta costura da UNDERCOVER: as roupas masculinas são simplesmente as roupas que ele deseja usar, enquanto as mulheres são uma proposta abstrata mais conceitual. Jun afirma que, independentemente do preço ou da complexidade de uma peça de roupa, ele absorve tudo o que cria com a mesma criatividade, que parece ser conjurada no universo UNDERCOVER que se expande sem limites, imaginativo e distorcido, que é sua mente.

Observando a produção de Jun para a UNDERCOVER ao longo dos anos, e sua abordagem baseada na razão de fazê-lo, não surpreende que todos os seus interesses não estejam estritamente limitados à alta costura. Seus shows têm sido frequentemente descritos como "teatro punk de performance", afirmando que "estava mais interessado em desenhar gráficos do que em roupas"; A UNDERCOVER sempre expandiu seu pensamento fora dos limites da moda e da confecção de roupas, o que lhes permitiu assumir projetos de maneira idiossincrática, dentro e fora da moda.

Seus acessórios costumam ser totalmente esculturais, evitando totalmente as formas convencionais do que deveria ser artigos de couro; seus shows são extensamente visualmente barrocos, ilustrando um universo exuberante em que suas roupas e personagens habitam. Ele fez colaborações com a fabricante japonesa de brinquedos Medicom para fazer objetos esculturais, das lâmpadas GILAPPLE às lâmpadas 'Hamburger' (uma maçã com um farol de estilo clássico embutido nela; e uma lâmpada colecionável inspirada em um personagem de hambúrguer que ostenta grandes olhos de desenho animado e dentes afiados, respectivamente), para versões deprimidas de personagens icônicos da Sanrio como My Melody e Hello Kitty segurando GILAPPLES.

Como pintor, Jun encontra inspiração nas pinturas e, muitas vezes, elas chegam às próprias roupas.Em 'Instant Calm' - as pinturas escuras, grotescas e de estilo flamengo renascentista do artista belga Michael Borremans inspiraram a coleção - uma jaqueta preta emula o assunto em 'Black Mold' de Borremans (e, em uma metamorfose, a pintura em si é estampada no tecido). Exemplos notáveis: da coleção Pronto-a-vestir feminina da primavera de 2015, sua inspiração e amostragem do `` Jardim das delícias terrenas '' do artista holandês Hieronymus Bosch (1503) estavam na frente e no centro, para, nas palavras do site SHOWStudio de Nick Knight: “Para a primavera / verão de 2016, junho Takahashi reapropriou a imagem de Nick Knight 'Paint Explosions, 2015', criando uma jaqueta de couro em edição limitada”, para sua maciça reverência / busca de uma coleção de crossovers com o eminente Supremo de Nova York, onde a pintura de Nicolas Étude de Mains (1715), de Largillière, é destaque em uma estampa impressa em um conjunto de moletom com capuz / shorts. Atualmente, a pintura está pendurada no Louvre.

No final do ano passado, a UNDERCOVER realizou uma enorme exibição retrospectiva para comemorar seu 25º aniversário na Galeria de Arte da Ópera de Tóquio, que terminou sua exibição pouco antes do Natal, sem planos para uma turnê internacional. Enquanto outras marcas e rótulos aproveitariam a oportunidade para se deliciar não apenas com a sobrevivência, mas com a predominância e ainda intransigentemente de arvorar a bandeira por seus ideais - característicos da marca, era um caso genuíno, sutil e discreto, sem capitalização como uma oportunidade para exaltar os valores ou a expansão da marca. Na introdução do catálogo do programa, Jun Takahashi refletiu que montou seu rótulo "com pouca consideração de como isso pode moldar meu futuro". Sua humildade e sinceridade estão no coração da história da UNDERCOVER - este terceiro show em Tóquio em 1995 foi nomeado 'The Last Show', como ele afirmou quando começou, seu objetivo era continuar por pelo menos três temporadas. Esta exposição é intitulada "Labirinto", pois, nas palavras de junho: "parece que estou tateando no escuro e vagando em um labirinto sem fim à vista".

Saindo de um período super ocupado; apenas mostrando na Paris Fashion Week, uma retrospectiva importante de 25 anos 'Labyrinth', a monografia UNDERCOVER lançada em Rizzoli no mês passado (com a arte da capa pintada pelo próprio homem) - sentamos com Jun para encontrar descobrir o que mantém unido o universo do SUBCOVERISMO.

Quando o seu amor pela moda começou, e como isso levou a UNDERCOVER?

Desde que eu estava no ensino fundamental, acho que sempre selecionava o que quero vestir sozinha e escrevi no meu ensaio de graduação "meu sonho é ser designer". Depois de terminar o colegial, entrei na Bunka Fashion College. Enquanto estava na escola, meu amigo e eu criamos camisetas e começamos a UNDERCOVER.

Como surgiu o nome UNDERCOVER?

Eu queria tornar a imagem da marca suspeita e secreta.

Você mencionou frequentemente que a dualidade é algo que lhe atrai; "Somos seres humanos - a perfeição não é legal." O que é o caos, a diversidade e multiplicidade de fatores opostos que o cativam; o que a beleza significa para você?

Os seres humanos têm várias faces, independentemente de serem boas ou más. Quando você aceita tudo isso, pode ser atraente. Caos diversificado e variado; isso é beleza para mim.

Muito parecido com o espírito da marca “We Make Noise, Not Clothes.”, Quando você percebeu que a moda podia canalizar idéias e sentimentos carregados?

Quando percebi, já estava fazendo as coisas da maneira que você diz (que estou cobrando sentimento e atitude em roupas). É totalmente natural para mim.

Memórias, nostalgia são importantes para você?

Às vezes é necessário olhar para o passado. Quando a quantidade de experiências do passado aumenta, isso ajuda na criação.

Você poderia nos contar mais sobre o seu processo artístico?

Depende. Muitas vezes, expiro minhas idéias do que estava sentindo na época ou me inspiro na música, no cinema ou na arte. Outras vezes, quero fazer algo diferente da última coleção. Ou quero continuar com o mesmo tema da temporada anterior, mas expandir ainda mais as idéias. Fundamentalmente, tento ser honesto com o que estou sentindo o tempo todo.

Como é sua rotina diária?

Meu horário de trabalho está perfeitamente programado. Dessa forma, não há tempo perdido e isso facilita as coisas para mim. Além disso, nossa equipe também pode trabalhar com base nesse cronograma. Eu acho que a programação é uma coisa muito importante a se fazer.

Suas coleções incorporaram o trabalho de Hieronymus Bosch e Michael Borremans antes. A arte - pintura em particular - é fascinante para você?

É extremamente fascinante. Eu também me pinto. Acredito que a pintura combina bem com o design de roupas.

Quem são alguns dos artistas que você admira / está interessado no momento?

Há muitos…

Seus desfiles sempre parecem dramáticos e envolventes, quase como teatro e performance - são narrativas e histórias que você pensa em seu trabalho, ao projetar uma coleção e depois apresentá-la?

Não estou interessado em shows em que modelos estão apenas andando. Eu sempre considero um show como entretenimento e espero sinceramente que as pessoas se sintam emocionadas com meus shows.

Suas coleções parecem ter evoluído com você ao longo dos anos, a estética punk-agressiva exteriormente voltou a uma elegância sombria e sombria atualmente.Como você se vê agora, comparado a quando você começou?

Você está certo. Se você me perguntar se amadureci como pessoa, acho que não, mas tenho certeza de que o que faço evoluiu. As palavras "punk" e "agressivo" não aparecem mais na superfície, mas estão enraizadas em todos os meus designs.

Você poderia nos contar mais sobre sua necessidade de criar e sua posição em relação ao dinheiro - você vê isso como um meio de se permitir mais liberdade e a oportunidade de impulsionar sua visão ainda mais?

Acho que nasci com essa característica. Eu mostro meu valor de existência para a sociedade criando algo. Compreendo que muitas pessoas sintam simpatia pelo que eu faço e isso me dá uma sensação de satisfação.

Você projeta literalmente tudo - desde as roupas, as campanhas publicitárias, até as pequenas garantias, não muito diferentes do que Hedi Slimane está fazendo na Saint Laurent. Ele diz recentemente sobre sua abordagem: “Cada detalhe parece importante. Trata-se de consistência ... É bastante impressionante projetar todos esses elementos, mas se a casa quiser manter uma voz distinta, não há outra opção. ” É algo em que você pensa também, mantendo a visão da UNDERCOVER distinta e consistente?

Eu concordo totalmente com Hedi.

Qual é o objetivo final?

Em termos de trabalho, ainda não sei. Mas, em nível pessoal, quero que minha família viva em paz.

Você acha que viver Tóquio influenciou a maneira como você abordou sua prática em geral? O que o atrai para a cidade em um nível pessoal?

Uma mistura de várias coisas. Essa é a originalidade de Tóquio e é isso que atrai as pessoas.

Você já falou sobre a música dos Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin e o efeito que isso teve sobre você. Por que você acha que a música continua a ter uma influência tão importante em sua vida e em seus projetos?

Eu não acho que essas bandas sozinhas (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) me influenciaram muito. Eu sempre sou influenciado por muitos outros gêneros musicais.

O que você acha do Punk como força cultural hoje? No passado, os adolescentes abraçavam o punk rock, a fim de escapar e responder ao seu entorno. Você considera relevante manter a atitude viva agora, mais do que antes, à medida que experimentamos um achatamento de perspectivas com pessoas que lutam pelo perfeccionismo genérico e estéril na atual cultura visual contemporânea?

Eu sempre quero ter em mente que continuo desafiando os estereótipos. Hoje em dia, especialmente, sinto a tendência de que todos tenham que ser iguais e sou totalmente contra isso. Todos devem insistir em sua individualidade e ter o direito de fazê-lo.

Gostaria de saber se você sempre se sentiu um pouco estranho.

Do ponto de vista do público em geral, acredito que sou uma pessoa de fora, mas sou uma pessoa de fora com bom senso.

O que vem a seguir para você?

Na criação, eu continuo me esforçando.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.

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