Guia: Como investir com sucesso na arte 2
Para os leitores que perderam a parte um (na edição 8 da Art Republik), esta série analisa o investimento em arte por meio de conhecedores de arte. Quando me refiro ao investimento em arte, refiro-me à segunda definição de investimento encontrada no dicionário Oxford English, a saber, "dedicar tempo, energia e dinheiro a uma empresa com a expectativa de um resultado que valha a pena". Para realmente investir em arte, o resultado que vale a pena é o prazer e a apreciação da própria arte. Se, no final da sua vida de colecionador, você tiver uma coleção culturalmente valiosa, também poderá ter uma coleção financeira valiosa.
Parece que muitos dos maiores colecionadores de arte têm uma compreensão profunda disso. Das 2.000 pessoas ricas que o Barclays pesquisou globalmente para o relatório intitulado 'Insights de riqueza: lucro ou prazer?', Apenas 10% disseram que compraram belas artes apenas como investimento. O relatório conclui que a maioria dos colecionadores de arte está comprando para seu próprio prazer ou por razões culturais ou sociais.
Sem título, Yoshitomo Nara. Price realizou 52.500 dólares em 2013. Imagem cortesia de Christies
Para os leitores novos em arte e colecionismo: por onde começar? Acredito que investir em arte, com a mentalidade de um conhecedor, é aberto a todos, com tempo e um investimento financeiro de US $ 50 a US $ 50 milhões (isto é). Os próprios artistas costumam investir em arte comprando esboços e obras menores ou trocando idéias com seus pares. Um dos casais colecionadores mais famosos da história recente é Herbert e Dorothy Vogel, cujo orçamento para coletas era modesto, usando seus ganhos como funcionário dos correios, mas durante a vida eles criaram uma coleção cobiçada por grandes museus e vale muitos milhões. Eles compraram o trabalho conceitual quando fora de moda por um período de anos, por jovens artistas de ponta, que capturaram suas carreiras em evolução. Eles coletaram o zeitgeist em tempo real antes de os artistas serem aclamados pela crítica ou nas listas de galerias.
Vista distante de uma galeria de Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Imagem cortesia da Galeria Artling / Gajah
Na segunda parte desta série, examinarei como alguém pode começar uma jornada como conhecedor de arte com US $ 50, US $ 5.000, US $ 50.000 ou US $ 50 milhões. Eu uso essa simplificação para permitir que eu dê exemplos de obras de arte, pois acredito que há limites para a adequação de explicações escritas ou verbais. Isso é particularmente verdadeiro nas artes visuais, onde seus olhos e entranhas podem ser tão importantes quanto a leitura e a audição.
Os pontos de entrada
US $ 50 milhões e mais
Se você estiver em condições de começar sua coleção de arte no nível de vários milhões de dólares, é provável que a arte represente um investimento em 'casa segura', com seu valor comprovado por muitos anos. Investir nesse nível é adquirir um trabalho com qualidade de museu; um Picasso, um Van Gogh, um Bacon e imagine um legado para sua coleção desde o início.
Vejamos o trabalho mais caro já vendido em leilão pelo artista britânico Francis Bacon (nascido em 1990 - 1992). "Three Studies of Lucian Freud" (1969), vendido em 2013 por US $ 142,2 milhões. Tem sido procurado por décadas. Na década de 1970, os três painéis foram vendidos separadamente, para desgosto de Bacon. No entanto, na década de 1980, um colecionador de Roma pacientemente decidiu reunir os três ao longo de um período de 15 anos. Ele conseguiu e passou anos vivendo com eles antes de vendê-los em particular. A legião de conselheiros na sala de vendas estava certa de que o trabalho manteria seu valor. Um dos licitantes foi citado no New York Times depois, dizendo: "Adorei aquela pintura e não conseguia me controlar", disse ele. "Talvez um dia eu tenha outra chance." Esse concorrente provavelmente enfrentará outros colecionadores se este trabalho voltar a ver a sala de leilão. Esse grupo de licitantes vencidos, que inclui colecionadores particulares e super revendedores, como a Gagosian, garante que o mercado da Bacon seja seguro.
Os Três Estudos de Lucian Freud, de Francis Bacon, foram vendidos em leilão em Nova York por US $ 142,4 milhões. Imagens cortesia de Christies
No final digno de notícia do mercado de arte, o melhor conselho é permanecer próximo ao mercado, não apostar contra aqueles que controlam o mercado e garantir que você tenha uma boa estanqueidade. De dezenas a centenas de milhões, você está comprando um certo grau de certeza. Você está comprando obras de artistas cujo lugar na história da arte é incontestável e cujas obras raramente estão disponíveis no mercado.
Além das pinturas dignas de museus, um investimento de US $ 50 milhões permitiria a liberdade de criar um parque de esculturas com esculturas de artistas consagrados como Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Moore, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg e Richard. Serra, criando um legado cultural e um investimento sólido. Além da coleção permanente de artistas consagrados (com valor comprovado), uma comissão anual de escultura de US $ 1 milhão seria uma adição maravilhosa ao parque de esculturas. Para artistas em meio de carreira, isso proporcionaria um patrocínio muito necessário, permitindo que eles se destacassem e realizassem trabalhos ambiciosos de escultura e instalação monumental (os custos de produção geralmente impedem que artistas mais jovens criem esculturas monumentais). Esse caminho foi seguido por várias fundações e colecionadores particulares em todo o mundo. Esses parques de esculturas oferecem um imenso serviço, à medida que se abrem aos visitantes e oferecem comissões de alto nível aos artistas.
Litografia de Água feita de Linhas grossas e finas e duas Lavagens azuis claras (Tóquio 207), David Hockney.Pice realizou 43.000 libras esterlinas em 2012. Imagem cortesia de Christies
$50,000
Para continuar nossa jornada com Francis Bacon, é interessante notar que você pode se tornar um conhecedor e colecionador de Bacon com um investimento anual de cerca de US $ 50.000. Seu tríptico, "Sabatier 17" (1983), foi vendido em 2015 por US $ 68.000 (edição de 180). De olho no pragmatismo, em 2013, a edição 77/180 do mesmo trabalho foi vendida por cerca de US $ 20.000.
Obviamente, US $ 68.000 são uma quantia significativa e o mesmo nível de devida diligência em proveniência, preço e importância do trabalho deve ser realizado. No entanto, quanto ao título do tríptico de Lucian Freud, para colocá-lo em outro contexto, uma série BMW 5 custa cerca de US $ 50.000 e dificilmente dobrará de valor em dois anos.
US $ 50.000 por ano permitiriam que você desenvolvesse uma profunda compreensão das obras em papel e construísse uma requintada coleção de impressões e trabalhos originais em papel de artistas de primeira linha. Por exemplo, as impressões de 'Piscina' de David Hockney (as pinturas desta série são vendidas por US $ 1 a 7 milhões) e um conjunto de 10 impressões de Yoshitomo Nara estão disponíveis na região de US $ 50.000.
Outra abordagem coletiva seria olhar para os artistas contemporâneos mais antigos do Sudeste Asiático e alocar tempo e recursos para entender e colecionar seus trabalhos. Com US $ 50.000, você pode coletar obras originais em papel e pinturas menores de alguns dos artistas mais antigos da região e artistas recentemente falecidos, como Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo e Jumaldi Alfi.
Inocência é superestimada, 2012, Natee Utarit. Imagem cortesia de Richard Koh Fine Art
Estes são apenas alguns exemplos de abordagens à coleta. Existem tantos caminhos quanto personalidades e é aqui que você pode exercitar sua visão singular ou sua abordagem curatorial com a ajuda de um curador ou consultor.
$5,000
Uma abordagem do estilo Dorothy e Herbert Vogel ao conhecimento funcionaria muito bem nesse nível de investimento; comprando o trabalho dos formados ao longo de vários anos e apoiando seus colegas para criar uma narrativa histórica da arte única. Isso exige muito tempo se você fizer isso sozinho, mas a jornada pode ser gratificante.
No outro extremo do espectro, artistas famosos de fábrica, como Takashi Murakami e Damien Hirst, lançam grandes edições disponíveis em leilão por alguns milhares, enquanto outros artistas conhecidos que trabalham com editores de impressão, como Anish Kapoor , para criar séries de impressão nesse nível.
Entre essas duas extremidades do espectro, um investimento anual de US $ 50.000 permitiria que você construísse uma coleção de fotografias do sudeste asiático emergindo para artistas em meio de carreira. A região possui fortes fotógrafos contemporâneos e artistas contemporâneos trabalhando neste meio com apoio local e internacional. Os trabalhos de Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee e Yee I-Lan seriam um começo interessante.
Se você seguir artistas emergentes, eu recomendaria comprar o melhor que o artista está produzindo, depois de examinar toda a sua prática. A pergunta que as pessoas costumam fazer é como identificar se um jovem artista é alguém a seguir.
Então, como você sabe com quem trabalhar? Em primeiro lugar, remonta ao conselho abrangente de comprar arte com a qual você se conecta em nível pessoal; algo que irá fasciná-lo nos próximos anos. Então, veja o máximo de trabalho possível e identifique artistas que demonstram originalidade em um nível conceitual, técnico e estético e fazem as escolhas de carreira corretas. Por fim, construa uma rede de coletores e curadores com ideias semelhantes e converse com essa rede o tempo todo.
Costumo acompanhar meu instinto inicial e, em seguida, checo essa reação em uma fração de segundo mais tarde com informações básicas. Às vezes é difícil articular por que seleciono um artista em detrimento de outro. Essa dificuldade me intrigou por um tempo, até eu ler 'Blink - O poder de pensar sem pensar', de Malcolm Gladwell. Gladwell argumenta que precisamos "aceitar a natureza misteriosa de nossos julgamentos rápidos". Ele fornece numerosos exemplos para provar essa teoria, que são totalmente convincentes. Há um bombeiro que de repente sente que precisa sair de um prédio em chamas e o especialista em arte que vê uma escultura de dez milhões de dólares e imediatamente vê que é uma farsa. Basta dizer que, se alguém tiver experiência suficiente em seu campo, deve ser capaz de tomar decisões rápidas quando necessário.
$50
Com amor pela arte e US $ 50, visite a exposição "Segredos" do Royal College of Art ou Pamaran Poskad, em Cingapura. Ambos convidam artistas e estudantes conhecidos para criar trabalhos com tamanho de cartão postal. Olhei para os cartões postais que comprei há oito anos na Pamaran Poskad para ver como meu instinto se desenrolava e encontrei uma série de cartões postais de Heman Chong e Ezekiel Wong Kel Win. Heman agora tem representação em galerias em Cingapura, Amsterdã e Xangai e está abrindo um show solo no Museu de Arte Rockbund, Xangai, em janeiro de 2016. Ezekiel acaba de ser selecionado como um dos três jovens talentos iônicos de 2015. Mesmo com um pequeno cartão postal do tamanho de trabalho de um jovem artista, você pode investir na carreira deles, que é interessante, gratificante e uma jornada que vale a pena.
Um Guia de Flora e Fauna do Mundo, 2013, Robert Zhao, Imagem cortesia da Galeria Primo Marello
Pensamentos finais
Mencionei o desinvestimento na primeira parte desta série e isso é algo que você pode querer explorar antes de decidir comprar. Eu recomendo fortemente manter o trabalho de arte e passá-lo para a próxima geração. Contudo, ocasionalmente é necessário o desinvestimento e vale a pena saber como isso funciona. Isso é muito diferente de 'virar' uma obra ou 'trocar' arte.Por enquanto, apenas observarei que a arte é ilíquida e o desinvestimento bem-sucedido pode depender de tempo, pragmatismo e uma rede confiável.
Alguns colecionadores são os próprios visionários e podem, piscar e identificar artistas que mudam a face do mundo da arte em tempo real. Essa visão não sai do nada. De fato, provém de pesquisas meticulosas e aparência incansável. O conhecimento de arte não pode ser visto como negociação, e o melhor cenário para alguém com US $ 50 ou US $ 5 milhões é uma jornada e uma coleção da qual você obtém imenso prazer, tem valor pessoal para você e talvez valor cultural em si. Nos bastidores, isso pode ser apoiado por pragmatismo financeiro e due diligence. Com paciência, instinto (seu ou dos outros) e paixão, a coleção de arte é uma jornada que está para começar. Boa Viagem!
* Tolla tem 8 anos de experiência no cenário artístico asiático como galerista, curador e consultor de arte. Tolla fundou a Give Art Space em 2009 para criar diálogos artísticos entre o Sudeste Asiático e o Reino Unido. Durante esse período, ela conceituou, gerenciou e organizou três edições do Programa de Intercâmbio de Artistas em Residência, cofundado pelo Conselho Britânico e pela Fundação Internacional de Cingapura.
Antes disso, ela era advogada comercial em Londres, posteriormente na Beazley PLC. Tolla concluiu o módulo de Direito Artístico do Mestrado em Negócios Artísticos da Sotheby's e possui um Direito Europeu LLB (Hons) do King's College London.
Atualmente, Tolla é curadora / consultora do The Artling.
Créditos da história
Texto de Tolla Duke Sloane
Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik
