Foco: Artista Eko Nugroho

Eko Nugroho é um dos artistas contemporâneos de maior sucesso da Indonésia. Conhecido pelas divertidas vibrações da arte de rua em seus trabalhos, ele cria paisagens imaginativas cheias de figuras e objetos em quadrinhos que casam inteligentemente as imagens locais com uma estética global. Geralmente acompanhadas de slogans expressivos, suas obras de arte transmitem suas observações e críticas sobre a vida cotidiana na Indonésia hoje.

Formado pelo departamento de pintura do Institut Seni Indonesia (ISI) em Yogyakarta, Eko trabalha em uma ampla variedade de mídias, incluindo mural, tapeçaria, escultura, marionetas e vídeo, que são procuradas em galerias e leilões e vistas regularmente em bienais e museus.

Eko está comprometido com a arte de rua em sua prática. No ano passado, ele participou do festival de arte de rua de Perth 'Public', para o qual criou a obra 'Moving Landscape'. “Para mim, a arte de rua estimula idéias, técnicas e o caráter do meu trabalho. As condições para trabalhar na rua não são como trabalhar em uma galeria ou no estúdio. Precisamos nos adaptar a todos os tipos de situações, como o clima, os transeuntes, o meio ambiente, nossos equipamentos e as técnicas disponíveis para criar um trabalho ”, diz Eko. “A necessidade de trabalhar com o público nas ruas tem um grande impacto no meu trabalho. Muito do meu trabalho e meus processos começam com conversas com o público. ”

A fundação de Eko como artista de rua serviu bem sua carreira. Nos últimos anos, ele fez shows solo em galerias em casa e também no exterior, como na Galeria Arario, em Seul, e na Galeria Arndt, em Berlim. Suas obras também são destacadas em grandes eventos de arte, como na Bienal de Lyon, em 2009, com um mural amplo no exterior da Sucrière, o principal local da bienal; ou mais recentemente, com a instalação 'Lot Lost' na Art Basel Hong Kong 2015 em seu setor de Encontros, que mostra obras de grande escala. As obras de Eko também estão em coleções importantes, como as da Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, Museu de Arte de Cingapura, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, além da Fundação Guy & Myriam Ullens, entre outras.

Além do mundo da arte, a Eko trabalhou em projetos com marcas como Louis Vuitton e IKEA. Em 2013, Louis Vuitton aproximou-o para trabalhar em um design para sua segunda coleção de cachecóis com artistas de rua. Eko prontamente disse que sim ao desafio. “Ele tinha o potencial de abrir um novo diálogo crítico, além de apresentar uma grande oportunidade para minha própria carreira como artista visual, trabalhando principalmente no mundo da arte até aquele momento”, diz Eko.

Para a colaboração, o trabalho artístico de Eko 'Republik Tropis', um conjunto colorido em forma de C de seus símbolos e padrões favoritos, incluindo máscaras, olhos, vagens e gavinhas, foi impresso em um lenço de seda e vendido nas butiques da marca de luxo em todo o mundo. A exposição apresentou Eko a um público mais amplo e, ao mesmo tempo, deu a ele um gosto de trabalhar no mundo da moda.

Em 2015, Eko foi um dos 12 artistas de rua a criar um pôster para a IKEA. O trabalho apresentava uma figura mascarada vestindo uma camiseta com as palavras 'Tolerância salgada', para incentivar as pessoas a entenderem melhor o que o artista observa ser um mundo cada vez mais intolerante.

O jogo de palavras original e bem-humorado faz parte do que torna as obras de Eko refrescantes e memoráveis. Eko observa a importância das palavras para transmitir suas intenções em suas obras de arte. “Muito do meu trabalho brinca com a linguagem. Podem ser jogos de palavras, expressões idiomáticas ou frases simples que abrem um diálogo crítico de maneira simples, cômica ou divertida ”, diz Eko. "'Tolerância salgada' é como um pedido ao público, ou quase um apelo. Podem parecer frases engraçadas, mas são muito críticas, mesmo que sejam suaves com a aplicação do humor. ”

No mesmo ano, Eko montou uma exposição individual no Komunitas Salihara em Jacarta - sua primeira na Indonésia em alguns anos. Com o título "Anomalia da paisagem", é essencialmente o Eko. Parte de ficção científica e parte de desenho animado, criaturas e objetos híbridos extraordinários são criados em vários meios, do mural à instalação, criando uma narrativa sinérgica com seus símbolos de assinatura: caranguejos como símbolos de corrupção, diamantes indicando prosperidade e espadas representando violência.

A máscara em particular preenche muitas de suas obras de arte e é um símbolo chave na representação e crítica de Eko da apatia que ele vê na geração pós-Reformasi. Eko diz: "Você pode acessar tudo apenas com o telefone de mão, mas, ao mesmo tempo, você é apenas o consumidor, não necessariamente tem controle sobre as informações. Por isso, crio figuras que apenas assistem usando os olhos, mas não os ouvidos ou a voz. Isso representa a geração que não quer conversar e não quer ouvir. Não há diálogo.

Os trabalhos da exposição não são apenas visualmente atraentes, mas também uma crítica mordaz da democracia indonésia. Como um artista que trabalha após os Reformasi, as obras de Eko não têm as mensagens políticas estridentes de seus antecessores imediatos. No entanto, ele - como outros da sua geração - está preocupado com o estado do país. “O estado sócio-político da Indonésia definitivamente afeta meus trabalhos, porque minhas idéias para minhas obras de arte vêm dessa condição.E essa situação é a chave do meu trabalho ”, diz Eko.

Nesta exposição, Eko escolheu se concentrar em aspectos-chave da luta pela democracia real na Indonésia, como corrupção, pobreza, radicalismo e terrorismo, colocando questões de uma palavra como "Toleransi?" e "Merdeka?" em uma investigação da existência de verdadeira tolerância e independência. Eko diz: “Existe um fenômeno único e muito interessante na Indonésia após a Reformasi. Mesmo com a declaração da Indonésia como democracia, ainda há muita anarquia e ainda estamos no meio de um processo de nos tornarmos uma democracia. ”

Como parte da exposição, a equipe da Komunitas Salihara sugeriu que a Eko trabalhasse com um colaborador da comunidade de moda local para atender ao desejo de Eko de um projeto público para acompanhar todas as exposições. Da lista de possíveis parceiros que eles criaram, a Eko escolheu a marca de roupas femininas MajorMinor. Para a colaboração, que resultou em uma coleção completa de roupas, Eko deu aos designers da gravadora acesso ao seu vocabulário visual para incorporar nos designs de roupas.

A Eko sempre abraçou novos desafios e é hábil em encontrar maneiras interessantes de apresentar o trabalho ao público. Em 2000, quando ele ainda era um estudante de arte, Eko começou um zine chamado 'Daging Tumbuh'. Ele explicou que, embora houvesse muitos espaços para artistas mais estabelecidos exibirem suas obras, não havia para jovens artistas apenas começando. Ele queria fornecer isso, mas não tinha como alugar um como estudante. Sua solução foi "expor" os trabalhos de artistas juniores e seniores juntos na forma de um zine a cada seis meses.

Do zine, surgiu o projeto DGTMB Shop, que expandiu a idéia de ajudar os artistas vendendo suas obras de arte e produtos de design. A loja começou com um espaço em Yogyakarta e agora também está online. Camisetas, remendos bordados e brinquedos com as obras de arte de Eko também estão disponíveis para compra. E com o sucesso do zine e da loja, Eko criou o projeto DGTMB Versus, através do qual ele organiza e organiza exposições pop-up em Yogyakarta e outras partes da Indonésia para apresentar as obras de jovens artistas ao público.

A produção prolífica de Eko ao longo de sua carreira foi possível com uma equipe de estúdio dedicada que trabalhou e aprimorou suas habilidades com ele por quase uma década. Eles se tornaram como uma família para ele. Eko diz: “Meu estúdio e minha equipe são realmente sólidos e isso cria um senso de unidade no meu trabalho. Eu gostaria de continuar trabalhando e explorando novas idéias e dando espaço para a geração jovem crescer. ” Quando perguntado que conselho ele daria a jovens artistas, ele diz: “Aproveite o dia! Continue fazendo trabalho! ” É uma ética de trabalho que serviu bem ao artista.

Créditos da história

Texto de Nadya Wang

Esta história foi publicada pela primeira vez na Art Republik.