Formada em 1986 pela artista e empresária Florence Ng, a Synergraphic simbolizou a ascensão nascente de Cingapura na esfera da arte e do design, graças às expressões de esculturas e obras de arte em vidro sublimes e sofisticadas. Operando a partir de sua fábrica de oficina em Changi Sul, a sinergraphic art art maison da Ng não só se tornou sinônimo de técnicas inovadoras de produção de vidro, como deu origem a comissões por trabalhos envolvendo vidro gravado, esculturas de vidro fundido e fundido e recursos de parede, recursos de água e móveis personalizados. mas também sua ascensão como uma das principais empresas de arte em vidro do Sudeste Asiático. O OFFWHITEBLOG conversou com Sara Ang, porta-voz da Synergraphic, para entender melhor os artesãos que trabalharam em muitos empreendimentos de luxo, incluindo o St. Regis Singapore.

Exposições gráficas de arte: Apresentando artesão sinérgico e de vidro

OFFWHITEBLOG: Quais são algumas das complexidades de trabalhar com vidro versus outros meios (argila, etc)?

Sara Ang: O vidro é imprevisível. Mesmo como um artesão habilidoso, você pode passar horas preparando cuidadosamente os materiais e componentes para o seu design, mas depois de aquecê-lo no forno ou moldá-lo em um molde, talvez não seja o que você esperava que fosse. (Mas é claro que alguns acidentes também são incrivelmente bonitos!) Se a temperatura não for controlada com cuidado em todas as partes do processo de aquecimento e resfriamento, o vidro também poderá quebrar. Como o vidro é frágil, há um estigma associado a ele, fazendo com que a maioria das pessoas evite tê-lo em casa também. Mas é essa fragilidade que também torna o vidro ainda mais precioso e desejável.

Existem muitas maneiras de trabalhar com vidro. Grandes categorias de trabalho com vidro são frias, quentes e quentes, e cada uma delas possui várias ferramentas, materiais e equipamentos caros. A matéria-prima do vidro também é cara quando comparada a materiais como argila, e normalmente são fabricados nos EUA ou na Europa, que precisam ser importados para Cingapura. Com o tempo, porém, acumulamos experiência em todas as categorias e, portanto, somos capazes de aconselhar os clientes sobre as inúmeras possibilidades e limitações, para criar um trabalho novo e bonito.

O vidro é muito pesado e frágil, dificultando o manuseio, exigindo habilidade e mais mão-de-obra / equipamento especial para trabalhar com ele. Por causa de todas as limitações do vidro, muitas vezes combinamos nosso trabalho com outros materiais, como madeira, metal, acrílico, cerâmica e pedra, a fim de criar trabalhos originais na forma de esculturas, recursos de iluminação e muito mais.

Quando são encomendados projetos para determinadas marcas e hotéis, o que se passa com a conceituação e a criação da peça? Qual é o envolvimento do cliente e qual é a visão do artista?

Sempre que um projeto é comissionado, o que faremos primeiro é buscar uma compreensão geral do tema do espaço, dos valores da marca / indivíduo e da intenção do design. Se o cliente ainda não tem uma idéia específica do que ele deseja para um recurso de parede, faremos pesquisas preliminares e quadros de humor para extrair imagens que tenham significado pessoal para o cliente e ajudar a restringir a direção do projeto. Em seguida, proporemos diferentes maneiras de alcançar diferentes resultados com o uso de diferentes técnicas, materiais e estilos de arte, em diferentes orçamentos. Imagens, amostras, protótipos e maquetes podem fazer parte do processo. A partir daí, uma direção de design é refinada e a peça é feita em nosso estúdio.

O grau de envolvimento do cliente varia. Às vezes, o cliente / designer de interiores / arquiteto tem um tema ou conceito em mente, e uma cor, textura, técnica, acabamento ou estilo específico é preferido. Ainda procuraremos uma compreensão geral da visão do recurso, bem como quaisquer limitações do site, antes de propor várias opções de design em nossa própria interpretação, as quais, juntamente com o arquiteto e o designer, frequentemente resultam em ultrapassar os limites do material e dando vida ao conceito.

Obviamente, você trabalha com muitos designers de interiores e arquitetos, mas quando você faz esculturas para interiores e edifícios preexistentes, como você enfrenta o desafio de suas esculturas serem notáveis ​​ainda como parte da decoração existente?

Na verdade, isso não acontece com tanta frequência; nós tendemos a trabalhar em esculturas enquanto o projeto está sendo construído. (Por exemplo, esculturas para condomínios, corporações, instituições)

Porém, quando somos contratados para criar vidrarias para interiores / edifícios existentes, eles geralmente assumem a forma de uma característica de parede, característica da água, mas menos de esculturas.
Se for um recurso de parede ou água, por exemplo, começaremos novamente com a compreensão da visão do cliente e das limitações do local (espaço, iluminação, parede etc.). Como existem muitas técnicas e materiais disponíveis, tradicionais e modernos, somos capazes de selecioná-los e combiná-los da maneira que um artista pinta com pincéis diferentes e uma paleta de cores, para superar os desafios impostos pela visão e pelos clientes dos clientes. o site. Muitas vezes, procuramos maneiras de destacar a fluidez do vidro, que se mistura em muitos espaços, e também combinamos técnicas tradicionais e modernas para criar efeitos únicos e controlados para se adequar ao espaço.

O processo de criação é muito diferente quando alguém começa do zero versus criar uma escultura na paisagem existente?

Como mencionado brevemente na pergunta 2, o processo é praticamente o mesmo; é importante considerar a visão do cliente e as condições / limitações do site. No entanto, se alguém puder criar o recurso enquanto o projeto ainda estiver em fase de design, haverá uma oportunidade maior de criar um recurso que realmente melhore o espaço, realce a qualidade da luz e do vidro, quebre limites e faça uma afirmação.

Como forma de arte, essas obras são transferíveis como seus meios tradicionais de escultura / estátua / instalação?

Quando dizemos arte em vidro, o escopo das obras de arte é muito maior do que outros materiais.
Isso ocorre porque é um material muito funcional, aplicado em muitas áreas, incluindo interiores, copos etc.

Por isso, quando um recurso de arte em vidro está na forma de uma janela, divisória, recurso montado na parede do chão ao teto, gabinete de chuveiro, backsplash da cozinha, porta de correr, iluminação ... estes são muito específicos do local e não são transferíveis para outro local. Isso torna a forma de arte bastante única na especificidade do site e no senso de lugar. Se, no entanto, o recurso de arte em vidro estiver na forma de um mural de parede menor, iluminação e escultura de tamanho menor, ele pode definitivamente ser movido como outros meios de arte tradicionais.

Sinergraphic no Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic estará conduzindo oficinas de arte gratuitas de vidro gratuitas no Singapore Rendezvous 2017, nos dias 7 e 8 de outubro, às 16h. Onde os visitantes podem montar seus próprios pequenos pedaços para serem disparados no local por uma pequena taxa (para cobrir materiais e eletricidade) e coletados 2 horas depois.

Também haverá agitadores de açúcar FLORENCE X Jewels Rock. Uma coleção limitada de 100 peças 'Exclusivamente Diferente', 100% artesanal em Cingapura, disponível para venda - uma peça de declaração para qualquer parte.

Inspirada pelas obras de arte icônicas de Florença, 'Uniquely Different', a linha de agitadores de açúcar em pedra FLORENCE X Jewels é uma requintada peça de arte em vidro artesanal que combina artes de vidro e fabricação de açúcar de rocha tradicional.

Quer você goste de chá, café, água com gás ou coquetéis, cada jóia, com sua forma e facetas individuais, é verdadeiramente única como você. Naturalmente cristalizados, esses açúcares de rocha são mais saudáveis, levemente adocicados, sem sobrecarregar suas bebidas. Reutilizáveis ​​como agitadores de bebidas ou palhetas de coquetel, mesmo após a dissolução do açúcar, cada jóia é verdadeiramente preciosa e única.