Estúdio da casa alta de Antony Gormley, Norfolk, Grã-Bretanha 2018

O fotógrafo francês consumado e colecionador de arte astuto reverenciado por suas imagens arquitetônicas e de interiores, agora é o editor de um novo livro. Com páginas e lombada, François Halard é tudo menos um autor, seu último empreendimento intitulado François Halard: um diário visual apresenta uma infinidade de documentos de comunicação pessoal que transcendem a geração e a geografia.

François Halard - Diário Visual do Fotógrafo e Colecionador

Rick Owens e Michèle Lamy's Paris Home 2013

Com um valor de venda de 95 dólares, o livro inclui fotografias de casas e obras de arte de alguns dos maiores artistas e criadores de imagens de meados do século, como Louise Bourgeois, Srs. Saul Leiter, Luigi Ghirri e Twombly.

Casa de Ugo Rondinone no Harlem, Nova York 2018

Intercalado pela nota manuscrita ocasional que fornece o nome e as informações relevantes do assunto, François Halard é conhecido por suas investigações detalhadas dos artistas, designers e arquitetos de hoje e de ontem. Seu trabalho mais popularizado inclui The Hidden Lives of Objects, que apresenta fotografias de interiores cheios de luz, ornamentos antigos não manipulados e espaços tranquilos.

Emanando um ar sinistro, mas memorável, seu trabalho apresenta um quadro de duas fotografias semelhantes, mas assustadoramente justapostas, da mesma mão - uma por si só e a outra incorporando um fragmento de um braço de pedra. Seu trabalho nesta série oferece aos espectadores uma âncora fotográfica para o pintor e gravador italiano, as pinturas ilustres de Giorgio Morandi de objetos inanimados. Este ano, o trabalho de Halard foi apresentado no showroom de Liaigere em Faubourg, na França.

Nascido em 1961 e criado por seus pais Yves e Michelle Halard em um castelo no centro da França, François recebeu sua primeira missão para fotografar a casa do falecido Yves Saint Laurent, quando ainda tinha vinte anos. Com pais que eram designers de interiores bem conhecidos, o jovem Halard estava cercado pelos profissionais mais talentosos da época, incluindo o prolífico fotógrafo australiano-alemão Helmut Newton - cuja casa François Halard baseara seus primeiros trabalhos.

François Halard sempre se inspirou no passado em seu trabalho, muitas vezes iludindo a evolução do tempo e suas memórias de beleza, arte e seus criadores. Ele considera seu trabalho um reflexo de seus súditos e de seus criadores - e a fotografia é um método de compartilhar suas experiências com um público mais amplo.

O estúdio de Saul Leiter no East Village de Nova York (2015)

As fotografias fantasmagóricas do falecido pintor e fotógrafo americano, o apartamento quase vago de Saul Leiter no East Village da França, estão assombrando até hoje. Tomado dois anos após a morte de seu amigo em 2013, François Halard fotografou as paredes decrépitas, armários vazios e os poucos objetos deixados por Leiter.

O estúdio de Saul Leiter no East Village de Nova York (2015)

Leiter, que vive no bairro há mais de 55 anos, criou trabalhos abstratos e comoventes, com uma profunda conexão com a região. Seu trabalho muitas vezes mostrava cenas de rua monocromáticas e coloridas. As fotografias íntimas de François da casa retratam cenas atemporais e memoráveis ​​para quem conheceu Leiter e seu trabalho - com seu chapéu, lanternas Noguchi, papel Kodak vencido, uma cadeira preta alta onde costumava sentar-se para pintar ou beber seu café e um café. caixa de luz colocada em uma mesa de pedestal de madeira.

Estúdio de Saul Leiter no East Village de Nova York (2015)

Agora, com o lançamento de seu mais recente diário visual, François Halard se concentra nos detalhes meticulosos de cada imagem, descrevendo o espaço digital como um mundo de passageira sobrecarga de informações, seu livro serve uma biblioteca com curadoria de imagens - algumas das quais aparentemente semelhantes, mas minuciosamente diferente. O livro em si é uma homenagem aos artistas e profissionais que o inspiraram ao longo dos anos, incluindo Luigi Ghirri, que fotografou a famosa galeria de Giorgio Morandi. Superando sua fase comercial, o único objetivo de François hoje é recuperar o controle de sua visão independente em uma abordagem direta e minimalista, livre de correção, retoque e iluminação artificial.