Foco: Designer francês François Champsaur

A poucos passos dos Campos Elísios e do Arco do Triunfo, no triângulo dourado de Paris, fica o Hôtel Vernet, um edifício pós-Haussmann que o designer François Champsaur, com sede em Paris, transformou recentemente em um refúgio contemporâneo.

Sala de estar em uma conversão de armazém, La Joliette, Marselha

Champsaur começou restaurando os detalhes originais da propriedade de 100 anos: o teto de vidro e ferro no restaurante originalmente projetado por Gustav Eiffel, o piso de mármore quadriculado e a escadaria em espiral. Ele então recrutou artistas e artesãos locais para fazer móveis, texturas e materiais personalizados. Eles são encontrados em todo o hotel, além de detalhes decorativos únicos e justaposições de cores inesperadas.

A área de entrada, agora emoldurada por brilhantes painéis de vidro escovados à mão com blanc de Meudon, leva a um arejado saguão, onde um grande tapete abstrato do artista Jean Michel Alberola se desdobra entre colunas e arcos brancos. A área do salão apresenta afrescos pintados à mão, também de Alberola. Formas geométricas, principalmente pretas ou brancas, flutuam sobre um fundo dourado claro ecoando os tons de latão e cobre da sala. Para contrabalançar a lareira original de mármore e latão da sala, Champsaur colocou uma tela de cobre plissada no lado oposto da sala e, na frente da tela, ele projetou uma barra de mármore ondulada que lembra o trabalho do escultor Jean Arp.

Vernet Hotel, Paris

Acentos artísticos são característicos do trabalho de Champsaur. O designer de Paris evita móveis e produtos produzidos em massa e tenta incorporar o artesanato dos artesãos sempre que possível. "Paris é sobre as habilidades de nossos artesãos", diz ele. “Os fabricantes de móveis, os marceneiros e as pessoas que trabalham com tecidos. Do meu modo pequeno, tento estimular a criatividade deles e revitalizar sua valiosa experiência. ”

Crafted Lamp by Champsaur

Nascido em Marselha, François Champsaur estudou na Ecole des Beaux-Arts em Paris antes de ingressar na Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Depois de trabalhar com vários arquitetos e estúdios de designers de interiores, ele abriu sua própria empresa em 1996, com foco em projetos estruturais, móveis e interiores. Desde então, ele transformou hotéis de luxo como The Royal Evian e Vernet Hôtel em Paris, casas particulares em toda a França e linhas de móveis em colaboração com marcas como Pouenat Ferronnier e HC28.

Móveis criados por Champsaur

As lâmpadas e peças de mobiliário de Champsaur para a Pouenat Edition são feitas principalmente de metais lacados e escovados que oscilam entre linhas dobradas, fluidas e irregulares, enquanto suas linhas de produtos para o HC28 de Pequim apresentam formas de lacagem, entrelaçamento e geométricas inspiradas no mobiliário tradicional chinês. "Gosto de combinar o melhor do que sei do artesanato francês e chinês", diz ele.

Banco verde personalizado em couro e laca - Trocadero, Paris.

O amor pelo artesanato também informa os interiores residenciais da Champsaur. Recentemente, para a reforma de uma residência no bairro de Trocadéro, em Paris, Champsaur foi encarregada de uma reforma completa de um apartamento de 5.382 pés quadrados que não havia sido reformado em 40 anos. O designer equilibrou o desejo do cliente por uma nova aparência dramática com respeito à arquitetura original, removendo primeiro tetos e paredes falsos. "Eu queria voltar ao básico, concentrando-me em detalhes fortes que têm mais em comum com a arquitetura do que com o design de interiores", diz Champsaur.

Muito parecido com um escultor, Champsaur se afastou para revelar a essência do espaço. Corredores estreitos, paredes grossas, portas pesadas e cantos escuros foram substituídos por paredes e divisórias leves, linhas de visão abertas e cores mínimas. Champsaur substituiu o parquete por longas tábuas de pinho e ocultou os guarda-roupas e as televisões atrás dos painéis de parede que ele finalizou em um efeito de cor ombré.

Ele também adaptou o layout do apartamento para se adequar ao estilo de vida contemporâneo. “A cozinha se tornou uma sala de estar de acordo com a tendência atual de cozinhar, socializar e comer em um amplo espaço aberto; o coração da casa ”, explica ele. Na área de jantar, um banco verde personalizado em couro e laca circunda uma mesa de jantar de mármore sob medida, projetada por Champsaur, enquanto os charutos de jantar pretos de Konstantin Grcic dão um toque escultural. Os detalhes em mármore e bronze proporcionam à residência uma sensação de luxo, mas que é compensada pela atenção cuidadosa à luz e proporção.

Cozinha em conversão de armazém apartamento. La Joliete, Marselha.

A mesma atenção é evidente em um apartamento Champsaur muito menor, projetado em um antigo armazém no distrito de La Joliette, em Marselha. Aqui ele também se concentrou em abrir os espaços e trazer à tona os elementos arquitetônicos existentes. Ele unificou o espaço usando o mesmo piso todo e, na sala de estar, limpou todos os utensílios e unidades de armazenamento. Para contrabalançar a altura do teto, ele selecionou apenas algumas peças de mobiliário que são ousadas, mas baixas no chão. Entre eles estão o banquinho Sonia, projetado por Sergio Rodriguez, a mesa de café Bluff de India Mahdavi, a cadeira lateral Wiggle projetada por Frank Gehry e uma luminária de espelho "Roue De Clement" de Pascal Michalou.

Enquanto Champsaur gosta de encher seus hotéis e casas com arte, como designer, ele também se concentra na arte de viver e considera cuidadosamente a maneira como um espaço funciona para seus habitantes. "Para residências e hotéis, sempre me concentro em três elementos essenciais", diz ele. “A fluidez do espaço, o espírito do lugar e a modernidade. Eu tento criar um estilo de vida, não apenas um estilo. Acredito que a casa de uma pessoa deve ser um refúgio tanto quanto um hotel. ”

Perguntas e Respostas

Você pode descrever seu caminho para o design? Quais e quais foram suas principais influências?

Eu acho que foi um pouco como os chefs sempre dizem que tiveram uma avó que os inspirou. No meu caso, foram as diferentes casas em que cresci, o gosto da minha família em geral pelo design, estilo de vida, é claro, e um tipo de simplicidade mediterrânea. Nesse processo, havia também variedade, por isso eu gosto de ter muitas fontes de inspiração ao meu redor o tempo todo - livros, imagens de design e arte ... qualquer coisa visual.

O que veio primeiro: projetar móveis ou espaços interiores?

Os dois se uniram no meu primeiro projeto, o Café de l'Alma, em Paris. Foi uma experiência fantástica. Os proprietários do restaurante não queriam comprar nenhum dos móveis ou qualquer coisa que entrasse no interior - eles queriam que tudo fosse criado especialmente para ele. Então, eu tive meu trabalho cortado para mim, mas foi fantástico como um jovem designer ter uma oportunidade tão maravilhosa de realmente colocar minha marca em todos os aspectos do projeto.

Você sempre gostou de metais?

Sim, eu amo trabalhar com metal. É por isso que sinto tanta alegria no meu trabalho na Pouenat Ferronier. De acordo com a natureza do projeto, tenho a tendência de priorizar materiais naturais. Nunca escolho peças de plástico e materiais industriais. Eu prefiro carvalho, bétula, pedra Tavel ou Borgonha, mármore.

Você é conhecido por projetar casas de colecionadores de arte. Você também coleciona?

Eu coleciono pessoalmente arte e esculturas da década de 1960. Eu gosto desse período e também da década de 1950. Os anos 50 para mim refletem um período de savoir-faire, artesanato, o mobiliário individual e atípico.

Seus gostos e ideais de design mudaram desde que você começou sua carreira?

Estou certo de que meu trabalho mudou com o tempo, porém não de forma dramática, pois não acredito nas tendências. É claro que elas existem, mas acho que 'tendências' podem fazer mais mal do que bem, então escolho não segui-las. O pensamento foi globalizado e o savoir-faire está desaparecendo.

No que você gostaria de trabalhar a seguir?

Um local que reunirá todas as minhas paixões; vinho, comida, música e arte mediterrânea da vida.

Créditos da história
Texto de Sophie Kalkreuth

Este artigo foi publicado originalmente no PALACE 15