Exposição: Art Porters Gallery apresenta Aiman

Empurrando os limites da normalidade, as obras de Aiman ​​são portais para mundos maravilhosos e estranhos. Seu público é absorvido por pinturas não convencionais que subvertem narrativas cotidianas e são tecidas a partir de contos de fadas revestidos com bases mais escuras. "The Evolution of Eian & Eien", a exposição individual de Aiman ​​na Art Porters Gallery, é criada em torno desses mesmos temas imaginários - com um toque curioso. De 16 de maio a 15 de agosto de 2018, introduz o elemento da ficção científica em alta fantasia e confunde sua distinção em um caldeirão de cores impressionantes, imagens míticas, iconografia e erotismo.

Aiman, 'Não me acorde quando chegar a primavera, pois quero ver as folhas caírem e experimentar a neve derretendo antes de ver as flores desabrocharem novamente'., 2018, óleo sobre tela, 150 x 150cm.

O futuro artista cingapuriano não é uma figura desconhecida no cenário artístico local. De fato, este programa marca sua segunda exposição individual. Guillaume Levy-Lambert, artólogo da Art Porters Gallery, explica o que o fascina sobre Aiman ​​e seu trabalho. "Conheço Aiman ​​há muito tempo", diz Levy-Lambert. “Dez anos atrás, eu o comissionei para criar uma peça para a coleção MaGMA. Desde então, tive o privilégio de vê-lo crescer e amadurecer como artista. Então, quando ele se aproximou de nós no ano passado para mostrar seu trabalho, ficamos muito emocionados e encantados com as reações. Em duas ocasiões, não tivemos a chance de compartilhar nas mídias sociais que tínhamos um novo trabalho - apenas o penduramos na galeria e em dois dias ele foi vendido. ”

ART REPUBLIK fala com Aiman ​​para descobrir mais sobre seus processos criativos, o que o inspira e seus planos para o próximo ano.

Aiman, "quem espera a vitória vence, e não é um momento muito cedo", 2018, óleo sobre tela, 150 x 150cm.

Seus trabalhos geralmente se aventuram em reinos fantásticos, entrando em mundos de faz-de-conta cheios de elementos mistos de mitologia, religião e histórias. O que há no quixotesco que te fascina?

Eu sempre tive um fascínio pelo romantismo e grandeza da mitologia grega; a imortalidade dos deuses, as profundezas infinitas de seus amores (e concupiscências) e a natureza etérea das ninfas. Eu também amo como a religião tem a capacidade de trazer equilíbrio ao "caos".

O que mais me interessa é como essas histórias e parábolas transcendem o tempo; quase parece que somos uma sociedade de atores diferentes, desempenhando os mesmos papéis; histórias de desejo, poder e luxúria. Como criaturas de criação e descoberta, muitas vezes sentimos como se estivéssemos experimentando coisas pela primeira vez, mas há muito pouco que é único ou verdadeiramente descoberto do zero.

Os trabalhos desta exposição exploram esse fascínio meu e, através de referências históricas como mitologias européias e asiáticas, bem como folclore intercalado em um plano atemporal, nos permite questionar se os problemas que enfrentamos são exclusivos de nossos tempos.

Quais foram algumas das motivações que você teve para abordar esta exposição sobre 'A evolução de Eian & Eien'?

O conceito de 'Eian & Eien' veio a mim em um sonho vívido. Lembro-me de acordar, um monte de emoções correndo através de mim. Foi uma sobrecarga sensorial e, como a maioria dos sonhos, me deixou um pouco atordoada e oprimida, intrigada e cheia de inspiração. Foram esses sentimentos que me incentivaram a meditar, lembrar, pesquisar e me aprofundar mais. Cada vez que o conceito amadurece, ele adiciona profundidade camada por camada à evolução de 'Eian & Eien'.

Esta é a segunda vez que segui esse processo criativo. O primeiro foi para a série "Um pouco tarde para a festa do chá, mas a terra ri de qualquer maneira".

Quanto ao título, ao pesquisar, descobri que "Eien" é uma palavra japonesa que representa a eternidade, mais comumente associada à feminilidade. "Eian" também é o nome de um menino em hebraico que carrega o significado de "Deus é gracioso". Juntos, eles se vinculam à forma poética da dualidade equilibrada das justaposições homem-mulher e leste-oeste, interpostas à noção de um propósito maior nesses tempos de gratificação instantânea, que me provocou e me inspirou a criar para essa série de obras.

Aiman, 'Quando você não confia em seu próprio reflexo, não siga cegamente o som do pássaro azul da montanha', 2018, óleo sobre tela, 150 cm (diâmetro)

Nesta exposição, você explora mundos paralelos de avanço tecnológico e a evolução da humanidade. Conte-nos mais sobre o que você deseja transmitir ao seu público com esses temas de progresso.

Desde os primórdios dos tempos, os seres humanos precisavam ser sensíveis ao ambiente para sobreviver. Temos uma consciência inata do nosso ambiente e tendemos a procurar ambientes com certas qualidades, como segurança, segurança e conforto.

Gostaria que o público percebesse quanto mais papel ativo eles desempenham na modelagem da maneira como nosso ambiente muda, seja nossa pegada ecológica ou pressões sociais de conformidade. Também desejo que meus trabalhos sejam o catalisador que nos leva da consciência para a mudança.

A evolução também tem uma maneira de adaptar a forma humana com base em sua capacidade de sobreviver aos fatores ambientais que mudam rapidamente. Em minha série de obras de arte, criei esses híbridos de gêmeos inter-raciais ou intersexuais como representação de uma sociedade coexistente. Isso apresenta ao público uma realidade alternativa, para desafiar suas noções de identidade, tolerância e aceitação.

Aiman ​​no estúdio.

Como artista, você é conhecido por esbater as fronteiras entre arte e formas de arte popular. Como é o seu processo de criação e como você acha que influenciou a maneira como o público responde aos seus trabalhos?

Sempre tive a sensação de que estou constantemente flutuando entre as formas de arte, pois minhas idéias e inspirações visuais geralmente são derivadas do processo de meditação e reflexão. Eles são planejados, conceituados e desenvolvidos usando um meio digital, antes de serem fisicamente pintados em óleo em uma tela, transformando uma centelha inicial de inspiração de uma criação digital em uma arte física.

As pinturas atuam como um resumo de um processo estendido e rigoroso de pensamento, contemplação e criação, permitindo que o público participe de uma discussão mais profunda da idéia em sua maturidade. Gostaria de pensar nisso como uma essência visual que encapsula todo o processo de criação e que permanece na sua mente mesmo depois de você sair da galeria.

A natureza desse processo de criação, juntamente com a pintura final que o engloba, também abre meu trabalho para um público maior e permite que as pessoas apreciem tanto a estética da arte tradicional quanto os conceitos e processos mais familiares para arte contemporânea.

Esta exposição marca sua segunda exposição individual com a Art Porters Gallery. O que há para você no resto de 2018 e além?

Atualmente, tenho várias comissões em andamento e em breve me prepararei para um show no Art Stage Jakarta, graças à Art Porters Gallery. Além disso, estou em discussões com um artista de Los Angeles estabelecido para uma colaboração nos Estados Unidos. Estou realmente ansioso para mergulhar no processo criativo: ir ao estúdio de manhã e ficar lá até tarde da noite, e voltarei lá no dia seguinte novamente, inspiração e tudo. Adoro arte e adoro como isso pode mudar sua vida.

Além de 'Eian e Eien', assista à Art Porters na Art Central em Hong Kong, de 26 de março a 1 de abril de 2018, no estande C11, com uma apresentação solo do 'Coral Atlas' de Mulyana.

Mais informações em artporters.com.