Exposição no Museu MAIIAM: 'DIASPORA'
Em consonância com o atual interesse social sobre os movimentos de refugiados e migratórios que caracterizaram as crises humanitárias do século XXI, o Museu de Arte Contemporânea MAIIAM apresenta 'DIASPORA: Saída, Exílio, Êxodo do Sudeste Asiático', de 3 de março a 1 de outubro. Com curadoria de Loredana Paracciani, a exposição coletiva extrai seu material de uma diáspora literal de práticas e metodologias artísticas para destacar as circunstâncias do movimento humano em massa no sudeste da Ásia após a Guerra do Vietnã.
Pao Houa Her, "Atenção", 2015, fotografia c-print, 127 x 100 cm.
Explorando as complexidades de identidade e pertencimento a essa região composta e turbulenta, a estrutura metodológica da exposição começa focando especificamente em três passagens definidoras e distintas do fenômeno da diáspora. Aqui, "sair" é deixar o país de origem por razões pessoais ou melhoria econômica; ser "exilado" é deixar a terra natal como indivíduo ou como comunidade por razões políticas; e avançar no “êxodo” é ser um grupo de pessoas apátridas e despossuídas que fogem de crises. Juntos, esses três voos específicos de e para casa redefinem os caprichos das fronteiras culturais, físicas e geopolíticas que determinam convencionalmente questões de pertença e status.
18 artistas estabelecidos e emergentes foram convidados a responder ao foco curatorial de mobilidade e deslocamento. Essas respostas surgem muitas vezes das próprias experiências dos artistas, como indivíduos que estão participando e observando os padrões dos fluxos humanos de dentro da própria diáspora. Ao misturar entendimentos pessoais subjetivos com detalhes históricos objetivos, as obras produzidas acabam procurando divulgar um humanismo imutável que persiste sob essas passagens transitórias.
Abdul Abdullah, "As mentiras que dizemos a nós mesmos para nos ajudar a dormir", 2017, fotografia c-print, 100 x 100cm.
Abdul Abdullah é um desses artistas que obscurece as fronteiras entre o pessoal e o comunitário; o eu e o outro. Na série de auto-retratos, 'Chegando a um acordo', Abdullah explora aspectos íntimos da identidade como uma elucidação da condição humana que constitui percepções de hibridismo cultural, ritual e cerimônia. Os tons distintamente escuros lançam luz sobre os processos insidiosos que caracterizam como as percepções sociais distorcidas podem alterar as realidades da autopercepção. Em uma das fotografias intituladas 'As mentiras que dizemos a nós mesmos para nos ajudar a dormir', o próprio Abdullah veste uma máscara de macaco no filme de Tim Burton 'Planeta dos Macacos' (2001) enquanto segura um macaco da vida contra seu peito nu. Traçando o movimento oblíquo do eu para a alteridade, o artista faz observações astutas sobre como sua identidade muçulmana se perde sob as maquinações das representações ideológicas.
Jun Nguyen-Hatsushiba, 'O solo, a raiz e o ar: a passagem da árvore Bodhi', 2004 - 2007, vídeo digital de canal único, 14 min.
Em contraste, "O solo, a raiz e o ar: a passagem da árvore de Bodhi", de Jun Nguyen-Hatsusihba, conta uma história mais esperançosa. A instalação de vídeo foi criada em colaboração com 50 alunos da Escola de Artes e Ofícios de Luang Prabang e se desdobra em três capítulos. "The Ground" apresenta alguns jovens corredores determinados a se exercitar em um estádio ao ar livre semi-abandonado. Servindo como um interlúdio, 'The Root' apresenta uma colagem de imagens ilusórias de lanternas que lembram o festival de luzes em Luang Prabang. No capítulo final, 'The Air', 50 estudantes de arte viajam em barcos de cauda longa, pintando a paisagem do rio Mekong e a sagrada árvore Bodhi, um símbolo do budismo. Adotando uma narrativa mística não-linear, o trabalho de Nguyen-Hatsushiba não apenas descreve a turbulência da identidade cultural incerta, mas é uma história de sonhos honestos e jovens em relação a uma sociedade global que ainda pode surgir, apesar de suas lutas para manter os valores tradicionais.
Servindo como manifestação física do movimento e da diáspora são os 'Navios (após o projeto' Frota ')' de Alfredo e Isabel Aquilizan. O trabalho é uma série de esculturas que compreendem um conjunto de barcos feitos de papelão reciclado, ao lado das próprias caixas de carga que foram usadas para literalmente enviar os barcos para a exposição. A iconografia do barco se destaca como o símbolo principal da viagem e deslocamento, e os espectadores são obrigados a desafiar suas noções pré-existentes do barco, que podem assumir uma ampla variedade de formas, desde navios a caixas de carga.
Alfredo e Isabel Aquilizan, 'Embarcações (após o projeto' Frota ')', 2015 - 2017, papelão e madeira, 1 x embarcação e caixote aprox. 260 x 243 x 65 cm; 3 x vasos e caixote aprox. 150 x 89 x 32 cm cada; 1 x recipiente e caixa aprox. 120 x 89 x 36cm.
A direção artística da exposição também é caracterizada por seu desejo de educar.Em vez de meramente documentação ou comentários passados sobre as circunstâncias migratórias que definiram e moldaram o Sudeste Asiático, o 'DIASPORA' procura iniciar conversas reais com o público sobre experiências vividas da diáspora que são reveladas nas obras de arte. Alinhada à dedicação do Museu à pesquisa, a exposição será equipada com seminários com tópicos específicos e programas de exibição de filmes que complementam o material artístico em exibição. Para cultivar a conscientização sobre o conhecimento da diáspora, um catálogo com ensaios especialmente encomendados por historiadores e especialistas em tópicos relacionados será publicado e complementado por um painel de discussão com os escritores.
Mais informações em maiiam.com.
