Criar moda que vende não é pecado
Qual é o ponto da alta moda hoje em dia? Existe uma razão para os designers ainda se sentarem em seus cavalos altos quando a marca mais comentada nos dias de hoje é a Vetements, com toda a sua conversa ininterrupta sobre "roupas que as pessoas realmente usam"? É realmente uma questão de a indústria não conseguir acompanhar os tempos, o que é estranhamente irônico, considerando que a moda deve representar e exaltar os tempos em que vive.
Nas ruas da alta costura, e realmente desde antes da época de Charles Frederick Worth (considerado o progenitor da alta moda) e Marie Antoinette, o que a moda representava no zeitgeist e nos tempos era o desejo. Pura e simples, tratava-se de elevar e fazer roupas tão bonitas, lisonjeiras e indutoras de ciúmes que constituíam um meio para um fim social. Hoje, a moda é tão surpreendentemente burguesa e hierárquica, precisamente porque, há tantos anos, representa um certo grau de sofisticação e, de fato, riqueza.
Chanel
Então, o que é moda de hoje, se a Chanel não está mais pronunciando altivamente itens de vestuário e, em vez disso, plantando emojis em acessórios e roupas? Se uma marca tão vaidosa e intelectual quanto a Prada estiver vendendo bolsas diretamente da passarela, ela ainda poderá manter um toque de luxo e inteligência sem o fedor de produtos atraentes (talvez fazendo os clientes esperarem o resto de sua direção de moda sazonal)?
Balenciaga
Afirmo que a alta moda hoje está voltando ao seu núcleo, pura e simplesmente, mais uma vez. Trata-se de roupas bonitas, coisas maravilhosas que as pessoas sentem vontade de usar e que representam os valores culturais da época. É por isso que Balenciaga sob Demna Gvasalia se sente tão ... certa. Com sua fusão pós-moderna de técnicas do velho mundo e truques da nova era para as ruas, ela voltou à consciência da moda - e vale a pena prestar atenção novamente. Com a publicidade e o dinheiro da moda, às vezes fica difícil diferenciar quanto vale o tempo e o que é pago. A reação mais pura, portanto, são as roupas que podem convencer os clientes a gastar dinheiro para colocar nas costas.
Vetements
Os anos 90 foram ao mesmo tempo o melhor e o pior momento para a moda intelectual, mas isso acabou pelo ralo agora. O conglomerado de marcas e empresas significava que a moda como arte e meio para atingir um fim estava sendo monetizada. Pense nas expansões do grupo LVMH, Kering e Prada na época.
Hoje, as marcas da LVMH estão representadas em boa metade de todos os anúncios de revistas de moda. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - até joias e marcas de relógios como Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, etc. McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, etc. Para onde foram os dissidentes como Helmut Lang e Martin Margiela?
Em um ambiente em que as pessoas simplesmente exigiam cada vez mais roupas, ficou difícil para esses designers intelectuais e conceituais continuarem - não importa que as roupas que eles projetaram e criaram eram eminentemente vestíveis e bonitas. Mas foi complicado, porque os programas antigos da Prada, por exemplo, eram exercícios sutis de descriptografia. O significado foi coberto e velado, e foi preciso um olhar e uma mente treinados para separar o que exatamente a sra. Prada estava dizendo a cada estação. Hoje, uma coleção como a de meninas vagabundas FW16 é, embora bonita, quase óbvia de interpretar. Também nas últimas temporadas: carros velozes e glamour suado, rígidas esposas das esposas de Stepford, viajantes desagradáveis no deserto. Eles fazem grandes declarações políticas e culturais, mas são fáceis de ver.
são Lourenço
Ai que está o problema. Quando a moda se torna base para conceitos intelectuais, os clientes ficam frustrados. Era notoriamente difícil para as pessoas entenderem a coleção SS15 de Craig Green com mantas de judô e faixas ligadas às modelos. Mas impressionou o coletivo da indústria que assistiu ao programa - inspirando algumas lágrimas, até. Aqui estava uma coleção contra uma trilha sonora da Enya, resplandecente na liberdade criativa e no luxo do tempo que levou para criar. Era lindo e vendido. Na próxima temporada, ele fez algo semelhante - a linha e a silhueta eram apenas ligeiramente diferentes, mas houve uma reversão completa na reação da imprensa. Havia uma abundância de semelhanças e repetições, e ficou claro que o setor estava na mesma página que a atenção de seus leitores. Não se preocupe em dar aos designers tempo para desenvolver uma idéia e deixá-la guiar, sofrer mutações, evoluir e ser sentida. Queríamos cada vez mais novidades.
Prada
Então, onde está o lugar da moda intelectual no atual ambiente de agitação comercial de hoje em dia? É um enigma difícil de resolver. Talvez seja por isso que o Vetements seja tão bem-sucedido - porque faz você se sentir como se estivesse pensando e sendo inteligente sobre as coisas, sem contribuir com nenhum esforço. Talvez seja por isso que Saint Laurent, de Hedi Slimane, tenha sido um sucesso comercial tão descontrolado - porque você não precisava pensar enquanto usava suas roupas, você apenas teve que participar de sua veia vazia de Los Angeles.Talvez seja por isso que a Céline de Phoebe Philo seja tão influente - as mulheres não precisam pensar no que estão representando para o mundo porque as roupas de Philo sussurram refinamento para elas. Talvez seja por isso que a Gucci de Alessandro Michele seja tão refrescante - eles são simplesmente divertidos de usar (o mesmo, estação após estação) e não oferecem muito como mensagem política ou cultural.
Eu não sou contra nada disso.
Jacquemus
Pelo contrário, é assim que a moda é hoje, e lamentar-se com o tempo passou é surpreendentemente míope - antes, míope. Karl Lagerfeld tem sido tão bom para Chanel exatamente porque ele leva o tempo que vive como uma esponja cultural. Há um respeito pelos fundamentos históricos da marca, mas ainda mais certamente uma perspectiva de hoje.
Gucci
O que estou dizendo é que "comercial" não é necessariamente uma palavra ruim. Temos desconfiado da fera financeira por tempo suficiente; é hora de ser esperto e sintetizar o que sabemos com o que queremos. Há uma razão pela qual designers como Christian Lacroix fecharam os negócios, apesar de seu reinado nos anos 80 e 90 em Paris: vestidos extravagantes e sofisticados deixaram de se tornar relevantes. Após sérias quedas financeiras, acidentes de avião reais e uma visão global de incerteza, o sonho acabou.
Dries Van Nolen
Hoje, o novo sonho talvez seja uma roupa que deslize diretamente para a vida cotidiana. Uma observação: não estou dizendo que roupas mal projetadas e mal feitas, com nem um pensamento ou inteligência devem ser aprovadas por serem fáceis de comprar e usar. Estou falando de moda que tem um lugar contextual na cultura contemporânea e representa o ponto de vista de um designer. Por fim, esse é o lugar da moda: nas nossas costas.
Este artigo foi publicado pela primeira vez na L'Officiel Singapore.
