Centro de Artes Contemporâneas em Ho Chi Minh, Vietnã
Abertura do 'Technophobe' - a primeira exposição da fábrica. Imagem cedida por Chanh Nguyễn
Colocado de forma única no cenário artístico veloz e em rápida evolução do Vietnã, o Diretor Artístico do The Factory Contemporary Arts Center (Vietnã), Zoe Butt, entende a importância de um relacionamento colaborativo de entendimento mútuo entre artista e curador que permita o surgimento de um discurso artístico envolvente e significativo.
O desenvolvimento de Butt de uma abordagem curatorial pan-asiática remonta ao seu envolvimento com a Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico enquanto ela trabalhava na Galeria de Arte de Queensland em Brisbane, na Austrália, de 2001 a 2007. Depois disso, Butt passou algum tempo como Diretora de Programas Internacionais do Projeto Longa Marcha em Pequim na China, até 2009, quando ela se mudou formalmente para o Vietnã para se tornar Diretora Executiva da Sàn Art, que ela co-fundou com os artistas Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam e Tiffany Chung em 2007.
Atingindo a experiência inestimável de trabalhar em vários contextos do cenário global das artes a partir de instituições, galerias comerciais e espaços interdisciplinares fluidos, como Sàn Art, Butt é considerado a principal autoridade na arte contemporânea vietnamita e um comentarista frequente nas condições da arte. produção no Vietnã, além de ser membro de comunidades internacionais, como o Conselho de Arte Asiática do Museu Solomon R. Guggenheim e um jovem líder global do Fórum Econômico Mundial.
O espaço da fábrica durante
Exposição "Technophobe". Imagem cedida por Ngô Nhật Hoàng
Para Butt, a relação entre artista e curador é particularmente essencial nas circunstâncias tênues da prática, exibição e disseminação da arte contemporânea no Vietnã. Estabelecida na cidade de Ho Chi Minh como uma organização de arte contemporânea a serviço da apresentação interdisciplinar da arte contemporânea no Vietnã por meio de programas comunitários, a Sàn Art foi pressionada pelas autoridades sobre a participação e representação de estrangeiros no 'Sàn Laboratory' programa de residência artística. Nessas circunstâncias e nas pressões associadas à sustentabilidade financeira, a Sàn Art encerrou seus programas de residência artística, e Butt decidiu deixar o cargo de diretora. O espaço atualmente funciona como um centro de recursos e um ponto de encontro.
Ao assumir seu novo papel na The Factory, Cidade de Ho Chi Minh, o primeiro local criado especificamente para a arte contemporânea no Vietnã, Butt traz não apenas a riqueza de sua experiência, mas também as relações de camaradagem e confiança que ela construiu com os artistas. os anos. Através da The Factory, Butt busca continuar desenvolvendo redes significativas entre artistas no Vietnã e em toda a região e, ao lado do fundador Ti-a Thuy Nguyen, explora os benefícios de um espaço híbrido que funciona como um espaço para exposições, educação e estilo de vida. No caso do Vietnã, onde a exposição geral da arte contemporânea permanece limitada, o foco no alcance da comunidade se torna um pilar fundamental para o sucesso de um espaço que se posiciona como uma empresa social.
Navegando em seu lugar particular como curadora e diretora artística de um espaço de artes contemporâneas no Vietnã, pedimos a Butt que compartilhasse suas opiniões sobre a especificidade da The Factory como um espaço de colaboração e seus pensamentos pessoais sobre a relação entre artista e curador no atual panorama.
Abertura da exposição "Deslocar" por
artista Bùi Công Khánh. Imagem cedida por Ngô
Tendo trabalhado globalmente e em uma ampla gama de projetos, qual foi o seu projeto ou relacionamento colaborativo mais memorável e significativo e por quê?
Esta é uma pergunta difícil, pois tem havido muitas. Eu poderia nomear o projeto 'Erasure' que fiz com Dinh Q Lê (encomendado pela Sherman Art Foundation), onde aprendi como a experiência de ser um refugiado de barco nunca pode ser conciliada; ou o projeto 'Deslocar' que fiz com Bùi Công Khánh (organizado pela Sàn Art com graças ao apoio do Fundo Prince Claus), onde aprendi como as técnicas tradicionais, os fundamentos culturais e os simbolismos da arquitetura podem ser mantidos vivos através da arte prática de um artista contemporâneo; ou eu poderia olhar ainda mais para o primeiro relacionamento curatorial que construí com o artista afegão Khadim Ali durante meu trabalho com a Trienal Ásia-Pacífico de Arte Contemporânea. As pinturas em miniatura que ele me enviou por e-mail de Quetta, no Paquistão, agora se tornaram tapetes gigantes ou murais públicos em grande escala, colocados em exposições significativas em todo o mundo. Fui abençoado com muitos projetos colaborativos memoráveis e significativos e relacionamentos com artistas.
Você já discutiu como o seu relacionamento com o artista vietnamita Dinh Q Lê o trouxe ao Vietnã e escreveu sobre "praticar a amizade" através de seu papel como curador. Como você aborda e navega na relação entre artista e curador?
Com honestidade e consideração. É importante entender que é preciso conceder tempo e paciência ao processo de criação e que, para um artista, é imprescindível entender a relação com o contexto, ou seja, o local da produção.Muitos artistas com quem tive a sorte de trabalhar estão baseados em locais onde a infraestrutura para as artes é mínima, tornando meu papel de curador um que deve ser particularmente respeitoso de diferentes maneiras e meios de produção, interpretação, exibição e disseminação.
Existem pontos de tensão que geralmente ocorrem e como eles são resolvidos?
No meu contexto atual, a tensão geralmente envolve uma questão de censura - toda arte procurada para exibição pública no Vietnã deve primeiro ser aprovada pelo Ministério da Cultura e Esporte. Assim, o curador deve ajudar o artista a navegar o melhor pé estratégico para a frente. No entanto, em geral, eu diria que os pontos de tensão entre artista e curador cercam o medo de ser mal interpretado; que não existe uma plataforma mútua de entendimento, motivação e objetivo do projeto proposto. Toda essa tensão pode ser resolvida através da honestidade e abertura na comunicação.
Obras de arte do artista Uudam Tran Nguyen
"Sorteio da licença 2: disparo de alvos a laser". Imagem cedida por Ngô Nhật Hoàng
Quão importante é que os artistas contemporâneos se envolvam em discursos com curadores?
Os artistas que trabalham hoje têm uma escolha: fazer parte da história da produção artística, como por meio de exposições ou buscando uma presença textual de sua arte por meio de revisão ou diálogo crítico, ou sentar-se na zona do mercado através de feiras de arte e leilões. O primeiro exige uma compreensão do que os curadores fazem no mundo da arte, que está agindo como elos críticos à oportunidade e à provocação por meio de sua experiência, enquanto o segundo é mais sobre demonstração e retorno financeiro. Ambas as formas de engajamento em nosso "mundo da arte" são justas e realmente dependem das motivações do artista em relação à sua prática.
Com o Sàn Art e agora com o The Factory Contemporary Arts Center, você se envolveu na construção de espaços imersivos e interativos para o público experimentar a arte, mas também uma plataforma para artistas e curadores se envolverem. Quais são os méritos de tais "espaços híbridos"?
Eu realmente só posso falar sobre a Sàn Art, pois apenas comecei a aprender sobre as capacidades da The Factory. Na Sàn Art, o mérito de ser uma operação de base e fluida em termos de nem sempre ter espaço para mostrar arte, significava que fomos forçados a considerar outras formas de produção artística que não dependiam de possuir espaço. Por isso, voltei-me para a curadoria de discursos e conhecimentos nos últimos 4 anos na Sàn Art (consulte 'Realidades conscientes' e 'Sàn Art Laboratory'). Isso se mostrou extremamente influente, não apenas em minha própria prática curatorial, mas também no crescimento intelectual da minha comunidade artística.
Como esses espaços de colaboração desafiam ou complementam os modelos existentes da galeria comercial ou dos museus públicos?
No contexto do Vietnã, tanto a Sàn Art quanto a The Factory são únicas. A Sàn Art foi uma entidade que entregou seus próprios programas curatorialmente elaborados, envolvendo arte contemporânea. Como o primeiro espaço criado especificamente para a arte contemporânea no Vietnã, a The Factory também oferece exposições e programas educacionais com curadoria, embora com a vantagem adicional de possuir um espaço polivalente para a entrega de programas artísticos interdisciplinares. No Vietnã, a maioria das galerias comerciais e museus públicos não realiza essas atividades para o público. Por exemplo, muitos museus públicos são espaços de aluguel.
Visitantes que estão conferindo a exposição Saigon Artbook 'Edição 6'. Imagem cedida por Saigon Artbook
Você vê isso como um modelo que pode ou deve ser exportado?
Não acredito que seja possível exportar modelos. Acredito que podemos aprender com outras formas de pensar e trabalhar, mas não existe um método universal que funcione para todos os contextos - essa é a maravilha da nossa humanidade.
Quais são as suas esperanças para a fábrica e o que devemos esperar nos próximos meses e anos?
Espero que a The Factory possa ser sustentada como uma empresa social e que as autoridades vietnamitas possam entender que não estamos interessados em desafiar o cenário político. Nos próximos meses e anos, espero poder continuar meu amor pela construção de redes entre artistas desta parte do mundo (particularmente para nosso 'Sul') e entender melhor a nós mesmos como parte de uma diáspora migratória com uma longa história memória.
Este artigo é a primeira parte da série "More Life", em quatro partes, que abrange indivíduos visionários - e determinados - que estão dando vida às cenas artísticas das capitais do sudeste asiático. Foi escrito por Teo Huimin para Art Republik.
