Exposição "Cheong Soo Pieng: Uma Celebração Centenária" no Asia Art Center Taipei

Pintura do artista Cheong Soo Pieng nos anos 50.

A história da arte moderna do século XX é uma história de reação e revisão, superação e substituição. Em toda a extensão de suas carreiras artísticas, apenas alguns artistas podem realmente afirmar possuir e incorporar a totalidade do espírito do modernismo.

O artista emigrado chinês Cheong Soo Pieng é sem dúvida um desses artistas. Nascido em Xiamen e educado na academia de arte de Xiamen, em 1933, e também em Xangai, em meados da década de 1930, antes do início da guerra sino-japonesa interromper sua educação, Cheong migrou para Cingapura no final da Segunda Guerra Mundial. . Trabalhando no ambiente culturalmente estéril e artisticamente inóspito de uma pequena nação do pós-guerra que luta pela independência nacional e pelo desenvolvimento econômico, as probabilidades estavam contra Cheong. Mas talvez seja em face de um ambiente maior comparativamente indiferente que um artista de convicção se manifeste.

A maioria que encontra a obra de Cheong Soo Pieng fica espantada e confusa em proporções iguais pelo amplo espectro de estilos em que trabalhou. Encontrando suas pinturas figurativas do final do período das mulheres arquetípicas do sudeste asiático em seus ambientes rurais "naturais", com seus Modigliani -os olhos amendoados e membros incrivelmente delgados que evocam o classicismo de figuras desenvolvidas por Moore, nunca se esperaria que o mesmo artista estivesse por trás de telas duras e influenciadas pelo minimalismo do final dos anos 1960 e início dos anos 1970, onde formas sinalizadas introspecção e exploração de emoções.

Cheong Soo Pieng, "Pela Lagoa dos Lótus", 1980.

Se estivermos focados apenas no que é demonstrável através do corpo de trabalho do artista, sem nos aprofundarmos na consideração da influência que um artista poderia ter exercido sobre seus pares e sobre os que se seguem, não seria exagero dizer que Cheong Soo Pieng é A resposta mais próxima do modernismo asiático a Picasso. Como o gigantesco espanhol antes dele, Cheong Soo Pieng estava totalmente conectado com o zeitgeist instável de sua vida. Reunindo as mudanças estilísticas de Cheong ao longo de mais de quatro décadas de produção artística prolífica, não se vê tantas mudanças estilísticas evolutivas graduais quanto se apreende uma transformação visual impressionante e de mudança de forma ocorrendo a cada poucos anos.

Volte o relógio para o final da década de 1940 e o início da década de 1950, e encontramos Cheong, um artista jovem que tenta entender o peso da arte moderna do início do século 20 em um contexto imediato do pós-guerra, aplicando a tez do cubismo às novas, assunto desconhecido nos trópicos equatoriais. Avanço rápido para o início dos anos 1960, quando Cheong passou algum tempo na Europa, onde a abstração de um disfarce expressionista reinava em muitos bolsos do mundo da arte global. Cheong explorou a pintura intuitiva e os princípios de Art Informel e a abstração lírica em suas obras, semelhantes a figuras como Georges Mathieu, Zao Wou-Ki ou o menos conhecido Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, "Ainda vida com mangostões", 1955.

Durante o resto da década de 1960, Cheong cultivou um desprezo admirável pela convenção, marcando habilmente e desestabilizando os limites aceitos, procurando se envolver com noções contraditórias. Ele interpretou a essência do minimalismo em seus próprios termos, enquanto elaborava e implantava um conjunto de motivos pictóricos surrealistas que prestavam homenagem à natureza. Ele acreditava e se empenhava em criar dentro da planicidade do plano da imagem, mas ao mesmo tempo deliciava-se com a introdução de materiais industriais em suas obras que sacudiam os limites da pintura e da escultura.

De uma maneira totalmente original, Cheong, como mestre apropriacionista, começou a se transformar em proto-conceitualista, servindo degustadores desconstruídos e remontados da arte moderna do século XX, no estilo Cheong. Na linguagem da arte moderna do século XX: um pouco de surrealismo de Tanguy, ao lado do vazio de Hepworth e das formas orgânicas sugestivas de Miro, na expansão de espaços pictóricos pioneiros em Rothko e Albers, enquanto ordenados e racionais como Kandinsky. Cheong montou pintura e escultura com leveza e se havia uma única falha nesse talento, era que ele nunca queria ficar tempo suficiente para deixar uma marca indelével na escultura.

Cheong Soo Pieng, "Movimento Vermelho", 1976.

Cheong Soo Pieng, o inovador modernista, possuía uma aptidão notável para a mudança, mas ele era igualmente um homem de constância. De 1960 em diante até as últimas obras que criou, ele assinou com um monograma de caráter falso-chinês, respeitando a força de seu temperamento e filosofia artísticos: um de experimentação incessante e questionamento incessante da essência da arte moderna, seus aparelhos e expressão.

Este artigo foi escrito por Wang Zineng, fundador da Art Agenda, S.E.A .. Mais informações em artagendasea.org.

Assista à exposição 'Cheong Soo Pieng: Uma Celebração Centenária', exibida no Asia Art Center Taipei I, de 11 de novembro a 31 de dezembro de 2017. A exposição é organizada pelo Asia Art Center e Art Agenda, SEA, e apoiada pela galeria artcommune, Singapura .