Tendências do mercado de arte asiática no século XXI
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Imagem cedida por Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, que chegou às manchetes em dezembro, quando deixou a Christie para fazer parceria com Dominique Lévy, uma vez opinou: "não somos história da arte, somos o mercado da arte". O mercado de arte é caracterizado aqui por ênfase. É um domínio com um critério para si mesmo, orientado apenas para novos operadores, carregados com muita ansiedade e preços sempre em espiral, com um flagrante desdém pela história. Felizmente, grande parte do mercado tem uma consideração mais profunda pela história da arte e permanece igualmente empolgante em operar.
Em particular, as coisas não poderiam ser mais diferentes no caso do mercado asiático de arte. Após a crise financeira global de 2008, que afetou a consolidação mais severa do mercado que esta geração atual viu, houve, de fato, uma mudança perceptível do mercado de arte contemporânea inebriante e intrinsecamente especulativo para a arena moderna estabelecida mais segura. Em termos mais simples, uma fuga para a história: a história contada de forma conservadora e, cada vez mais, a história como redescoberta.
Na trajetória de recuperação do mercado asiático de arte desde 2010, vários nomes modernos que foram amplamente enviados à margem da história da arte foram os beneficiários de lentes revisionistas generosas, de toda uma legião de artistas japoneses Gutai que pressionavam pela interação de materiais e desde os anos 50 até os minimalistas coreanos de Dansaekhwa dos anos 70 e artistas de Nanyang, com sede em Cingapura, casando-se com a estética da arte ocidental e oriental nas décadas imediatas do pós-guerra.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Imagem cortesia de Art Agenda S.E.A
O ímpeto por trás da exuberante (re) emergência desses artistas modernos e dos concomitantes aumentos de preços se deve a uma confluência de fatores: da consciência da geração atual para revisar a história da arte convencional para acomodar mais o crescente apetite global pelos chamados " velha mas nova guarda '. As pessoas estão pesquisando dentro de seus próprios quintais o que ignoravam anteriormente, desenterrando 'achados' e colocando-as em contextos comparativos que mostram bem essas coisas. Nesse último ponto, o mercado de arte pode esperar espécies mais redescobertas, já que especialistas e novatos apreciam uma ecologia diversificada em um mundo verdadeiramente globalizado do século XXI, onde as conexões transcendem as fronteiras tradicionais.
De fato, vários outros movimentos artísticos surgiram organicamente em diferentes partes da Ásia, paralelamente a Gutai e Dansaekhwa. Neste momento, o mundo da arte começou a pagar juros em artistas do Taiwan Fifth Moon Group. Fundado em 1956 e exibindo ativamente até 1970, o grupo foi liderado por Liu Kuo-sung (n. 1932) e é formado por outros artistas nascidos nos anos 30 e 40: Chuang Che (n. 1934), Chen Ting-Shih (n. 1916 - 2002) e Fong Chung Ray (n. 1933). Em seus modos individuais, eles procuraram extrair ecleticamente as variadas tradições da arte chinesa, criando obras no quadro contemporâneo da pintura internacional moderna.
Na Indonésia, a história da arte abstrata tem sido frequentemente narrada como um contraponto à arte realista, sublinhada por uma ideologia populista. Bandung, a cidade em Java Ocidental, onde a influência do colonial holandês ainda é mais aparente na Indonésia atual, é frequentemente posta como ponto de encontro de artistas que exploram os ismos da arte moderna ocidental do início ao meio do século 20, em oposição a os artistas da cidade javanesa central de Yogyakarta trabalhando a serviço do rakyat (plebeu) e comprometidos em refletir as realidades da vida cotidiana em sua arte. De fato, a história é mais profunda se optarmos por nos aventurar mais. Na era da construção nacional da década de 1960, artistas indonésios de disciplinas variadas se reuniram em torno de um centro cultural construído pelo governo, Taman Ismail Marzuki (TIM), na capital Jacarta. A esfera de influência exercida pela TIM naquela época - pelo menos na área da arte moderna - derivou de um grupo de artistas nascidos em Sumatra que estavam ensinando arte no Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ ou Associação do Instituto de Arte de Jacarta).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Imagem cedida por Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) e Rusli (1916 - 2005) eram contemporâneos da ilha de Sumatra que compartilhavam um fundo cultural e religioso comum no Islã ortodoxo. Cada um deles havia deixado Sumatra para Yogyakarta nas décadas de 1940 e 1950, em busca de avanço artístico. Eles haviam se desapontado individualmente com o paradigma estético populista dominante em Yogyakarta na época, com laços políticos tendendo à esquerda. Reunindo-se nos ambientes menos polêmicos e menos formalistas de Jacarta, os quatro artistas foram ativos no discurso e na educação da arte e foram os principais defensores de um ramo da pintura abstrata não representacional, dirigido pela intuição e altamente evocativo.
A natureza serviu como ponto de partida para seus trabalhos, mas cada um deles procurou retratar formas não representacionais que são auto-referenciais e puras para si mesmas, mesmo que essas formas possam aludir à realidade externa. Paralelamente a outros artistas que trabalham globalmente na era do pós-guerra, especialmente aqueles que tendem à abstração, eles evitaram a profundidade ilusionista - um princípio essencial da pintura ocidental desde o Renascimento - para exploração em um plano plano.Liberados da necessidade de representação, eles buscaram uma abordagem experimental da pintura.
Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (Quenching Thirst)', 1962. Imagem cedida por Art Agenda S.E.A
O significado das obras desses quatro artistas de Sumatra agora está apenas começando a ser apreciado. A historiadora de arte Helena Spanjaard recentemente incluiu um capítulo revisionista que começou com o perfil das obras dos quatro artistas em sua monografia sobre arte indonésia, 'Artistas e sua inspiração: um guia na história da arte da Indonésia (1930-2015)'. No mercado secundário, fora dos leilões, os preços também se valorizaram significativamente, com uma base crescente de compradores não indonésios que percebem a coerência na posição estética adotada por esses artistas. E tudo isso pode muito bem sinalizar uma vertente emergente no amplo e crescente campo da arte asiática moderna abstrata.
Para marcar o jubileu de ouro da ASEAN este ano, o Secretariado da ASEAN e a Fundação ASEAN organizaram uma exposição de arte moderna e contemporânea em parceria com a Art Agenda, S.E.A e DayaLima, apoiada pela UOB Indonésia. Intitulada "Assemblage: Reflections on ASEAN", a exposição explorará a transformação que ocorreu na região ao longo dos anos. Ele acontecerá de 28 de julho a 31 de agosto na ASEAN Gallery em Jalan Sisingamangaraja 70A, Jacarta.
ERRATA : Na Art Republik Edição 15, estava escrito que Astri Wright era o autor de 'Artists and Their Inspiration: A Guide Through Indonesian Art History', mas deveria ter sido Helena Spanjaard.
Wang Zineng é colunista de mercado da Art Republik. Ele também é o fundador da Art Agenda, S.E.A.
