ADM Gallery apresenta Lyota Yagi e 'Exceções de regra'

Vista da instalação de Song-Ming Ang, 'Exclusões de e-mail', 2018, folha metálica sobre papel, 29,7 x 42 cm cada; e Song-Ming Ang, "Você está recebendo este e-mail porque", 2018, instalação de mídia mista, dimensões variáveis. Imagem cedida por Song-Ming Ang e ADM Gallery

A ADM Gallery abre sua temporada de 2018 com exposições dirigidas a artistas que respondem à perpetuação da informação por meio de avanços na tecnologia. A Galeria 1 abriga uma exposição individual de Lyota Yagi, enquanto a Galeria 2 apresenta o grupo 'Exceções de regra: contrapontos à verdade'. Ambos vão de 2 de fevereiro a 7 de abril.

Lyota Yagi, "Tempo distante, tempo próximo", 2008, motor síncrono e modelo em escala. Imagem cedida por Lyota Yagi e Nobutada Omote

'O que é essencial é invisível aos olhos'

O show solo da artista Lyota Yagi, de Kyoto, inclui trabalhos de 2005 até o presente. O artista é conhecido por seu trabalho baseado em som, usando uma ampla variedade de mídias, desconstruindo seus modos convencionais de uso e recepção e examinando as características de um meio ou objeto artístico, às vezes recriando dispositivos mecânicos que se envolvem com ruído e aleatoriedade como produtivos. modos de fazer arte.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006, argila de porcelana, disco e vídeo. Imagem cedida por Lyota Yagi

Yagi freqüentemente cria forma visual a partir do som em suas obras. Em "Para a ontologia das letras" (2017, 2006), Yagi transforma a fita magnética, que ficou obsoleta quando os arquivos digitais substituíram a gravação analógica do som em texto. Em 'Portamento', a argila úmida é colocada em um disco na plataforma giratória, com a intervenção do ceramista Toshio Matsui. O som e a forma do barro afetam-se, dependendo da maneira como as mãos tocam no barro.

'Vinyl' (2005-2008) é uma das obras de assinatura do artista, que usa um material igualmente incomum. Toca a música dos compositores de música clássica Frederic Chopin, Claude Debussy e Henry Mancini a partir de discos feitos congelando água em um molde de silicone. O som fica distorcido à medida que o gelo derrete e finalmente desaparece quando se transforma completamente em água, refletindo a opacidade da memória. Assim como a história "Le Petit Prince" de Antoine de Saint-Exupéry, que deu o título à exposição, os trabalhos de Yagi nos pedem para ver o que está à nossa frente com novos olhos.

Lyota Yagi, "Mar e metrônomo", 2009, vídeo, 2:25 min. Imagem cedida por Lyota Yagi e ADM Gallery

Yagi nasceu e cresceu perto do oceano, o que influenciou seu trabalho, como em 'Sea and Metronome' (2009), um experimento para compor ritmos naturais e artificiais em um único trabalho, inspirado pelo filósofo e psicólogo alemão Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. O artista diz: "Eu assumi que existem dois momentos diferentes no mundo e compus o tempo no vídeo usando uma série aritmética". Outro trabalho aludindo à sua educação é 'Sea Under the Table' (2010), que é composto por uma mesa com dois pares de fones de ouvido infravermelhos. A mesa representa a superfície da água e ouve-se o som do alto do mar na mesa e os sons debaixo d'água embaixo da mesa.

Vistas de instalação das obras de Pak Sheung Chuen. Imagem cedida por Pak Sheung Chuen e ADM Gallery

"Exceções de regra: contrapontos à verdade"

A exposição do grupo é uma amálgama de respostas a novos dados. Como as informações são entregues a nós em um ritmo sem precedentes, somos desencorajados a refletir sobre elas, muito menos a verificar sua veracidade. Nesta exposição, Song-Ming Ang (Singapura), A.R. Hopwood (Reino Unido) e Pak Sheung Chuen (Hong Kong) abordam a linha tênue que separa fato e ficção na era da informação e nos pressionam a ficar mais vigilantes sobre o que nos é apresentado.

Os novos trabalhos de Ang se relacionam aos trabalhos de Yagi em olhar o som, mas em dimensões culturais e sócio-políticas. Ele analisa particularmente os juridicos empregados na comunicação de massa, como "eco", "coro" e "dissonância" para a disseminação perpétua de todas as informações como verdade, para fazer o espectador questionar o que é real e o que não é real e como as respostas dos outros. ter um impacto sobre o que pensamos sobre qualquer assunto.

Song-Ming Ang (em colaboração com Jason Maling), 'Cartões postais do futuro', 2018, impressão digital / offset em papel, 14,8 x 10,5 cm cada. Imagem cedida por Song-Ming Ang e ADM Gallery

Ang descreve os trabalhos a serem amplamente divididos em duas categorias. "Alguns são trabalhos colaborativos que giram em torno dos aspectos sociais da música, enquanto outros se concentram mais na comunicação de massa", diz ele. "Estou coletando informações que acho interessantes e fazendo listas com elas e, em seguida, apresentando-as de maneira a acentuar determinadas características da informação. Quando é feito da maneira certa, acho que muitos tons podem emergir de informações tão mundanas. ”

Hopwood mostra um trabalho em andamento, 'False Memory Archive', que expõe a maleabilidade da memória e como isso molda as percepções individuais e coletivas da vida, por meio da condução de pesquisas em pseudo e criação de respostas públicas. Ele diz: "Ele encoraja o público a refletir criticamente sobre seu próprio passado e entender algumas das implicações de memórias distorcidas em um contexto jurídico e terapêutico".

Em essência, Hopwood gostaria que o espectador questionasse o poder das memórias. "Não se trata de tentar convencer o espectador de que tudo o que eles sabem está errado ou que todas as nossas memórias autobiográficas são fundamentalmente defeituosas", diz ele. “De fato, nossas memórias de eventos passados ​​são extraordinárias. Eles podem ser apenas uma essência de um evento passado, mas essa essência é geralmente suficiente para nos ajudar a refletir significativamente sobre o nosso passado, a fim de nos ajudar a negociar o cotidiano. ”

A.R. Hopwood, 'Arquivo de memória falsa: OVNIs apagados', 2012 - 2013, variável. Imagem cedida por A.R. Hopwood e Galeria ADM.

Os trabalhos de Pak examinam locais de renegociação política. Nesta exposição, seu trabalho concentra-se em Hong Kong na era pós-movimento do guarda-chuva e analisa maneiras pelas quais o indivíduo pode entender e reagir ao novo status quo. “A decisão do autoritarismo do governo de Cingapura é um modelo que o governo de Hong Kong deseja seguir ”, diz o artista. "Estou comparando principalmente o sistema (especialmente o sistema jurídico) entre Cingapura e Hong Kong".

Em suma, os trabalhos da exposição 'Exceções de regra' desafiam narrativas dominantes que circulam e se desenvolvem na sociedade e revelam a agência que os artistas têm para desafiar o status quo e incitar outros a fazerem o mesmo.

Ambas as exposições mostram trabalhos perspicazes que são instigantes e altamente relevantes para as nossas realidades vividas, e não são para ser desperdiçada.

Mais informações em adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.