14 novas caras na arte de Cingapura

A arte de Singapura está batendo à porta da nossa consciência coletiva e está ficando cada vez mais difícil de ignorar. Se você não está prestando atenção, agora é a hora de recuperar o atraso. Felizmente para você, realizamos a enorme tarefa de reunir esses grandes nomes sob o mesmo teto - os que mudam de opinião, os formadores de história, nossos porta-bandeiras - na ocasião do grande 50º aniversário de Cingapura. Aqui está o Art Republik fotógrafos, pintores, escultores e criadores aprovados que você deve conhecer em 2015 e além.

Ang Song Nian

Ang Song Nian trabalha com materiais encontrados e traços de comportamentos humanos tornados visíveis nas paisagens através de documentação fotográfica e instalação.

• Nome: Ang Song Nian
• Idade: 31
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada (s) por: Nenhuma
• Ferramenta (s) escolhida (s): esquerda e direita + câmera
• Influências: Mike Nelson, Thomas Demand e Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / sem Twitter
• Se não for arte: Karang guni ou acumulador
• Cidade favorita para ver arte: Londres
• Palavras pelas quais você vive:?

Qual é a sua relação com objetos encontrados?

Comecei a colecionar objetos que encontrei pelas ruas e ao redor do meu bairro desde os 10 anos. Ele cresceu lentamente, enquanto contrabandeava todos esses objetos aleatórios prediletos de volta para casa. Então chegou a um estágio em que percebi que estava ficando sem espaço e comecei a tirar fotos delas, especialmente aquelas que eu tinha que começar a desistir e descartar. Foi um processo doloroso, mas tive que fazer de qualquer maneira. Tirar fotografias dessas coisas que peguei e depois tive que descartar tornou-se um processo terapêutico.

O que é importante para você quando alguém olha para o seu trabalho?

Em primeiro lugar, eles não deveriam esperar uma resposta ou uma explicação direta. Em vez disso, eles deveriam sair com perguntas como: o que a arte pode comunicar que outras mídias não conseguem? Uma cadeia de idéias e muitas possibilidades e formas de interpretação.

Com seu irmão sendo outro artista de destaque (Ang Song Ming), você vem de uma família criativa que cresceu?

Song Ming e eu percebemos o lado criativo que nosso pai possui. Achamos que aproveitamos algumas boas influências dele. Mas temos pais muito amorosos e atenciosos.

Houve algum momento de formação que mudou e moldou você como artista?

Só quando eu era muito mais velho, vários anos depois de me comprometer com uma prática artística, comecei a ver todas as influências que ajudaram a moldar minha prática e direções artísticas. Meu hobby de infância de pegar e levar para casa todo tipo de objetos aleatórios encontrados nas ruas. As sensibilidades estéticas únicas de meu pai, exibidas em muitas instalações esculturais espontâneas em toda a casa. Um palestrante que me disse uma vez: “Você é o que faz. Se seu trabalho é uma merda, você é uma merda. " E bons anos passados ​​em Londres, enquanto me expus a coisas maiores e melhores disponíveis, especialmente no mundo da arte.

“27/04/2012”, 2012, Ang Song Nian

A fotografia é sempre algo que você sempre quis fazer?

Curiosamente não. Eu acho que me encontrou.

Você estudou em Londres por um longo período. Como sua educação o ajudou a formular você como artista?

A infraestrutura da cena artística de Londres é completamente desenvolvida. De artistas estabelecidos a emergentes, ricos a artistas em dificuldades, parece haver uma peça para todos. Bem, pelo menos, você pode ver que todos estão com fome - com fome o suficiente para querer fazê-lo. Uma cena dinâmica com muitos shows acontecendo em galerias, museus e instituições. Todos estavam apaixonados e comprometidos em fazer as coisas acontecerem. Ser capaz de experimentar tudo isso não tem preço. Tudo se resume a quão ruim você quer alguma coisa. O sistema educacional no Reino Unido oferece muita liberdade quando se trata de tarefas e projetos. Tivemos muito tempo durante a escola disponível para fazermos nossa própria exploração, experimentação e pesquisa. Dito isto, essa liberdade exige muita disciplina da nossa parte.

O que a beleza significa para você?

Eu acho que é alimentado pelo nosso gosto e crenças pessoais.

Você acha que crescer em Cingapura influenciou a maneira como você abordou a fotografia e a arte em geral?

Trabalhamos muito mais rápido do que nossos compatriotas no exterior. Nem sempre sempre para melhor, mas às vezes é útil. Somos maníacos quando se trata de trabalho. Eu acho que. Um pouco produtivo demais e orientado para resultados às vezes, mas todos aprendemos a desacelerar, a observar e a experimentar.

“Desvio nº 3”, 2011, Ang Song Nian

Elogios notáveis

Vencedor da fotografia, Noise Singapore, 2012; Bolsa Internacional de Pós-Graduação (Fotografia MA, Faculdade de Comunicação de Londres), Universidade das Artes de Londres, 2011; 2º Prêmio, Fotografia, Concurso Multimídia ASEAN-Coréia, 2010; Prêmio eCrea 2010, Emergent Lleida Festival de Artes Visuais e Fotografia, 2010; Vencedor, Programa de Arte do Círculo da Autoridade de Transporte Terrestre, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming faz da arte o uso da música como ponto de partida, construindo restrições auto-impostas para que processos e situações se desenrolem.Seu trabalho abrange várias mídias e é feito a partir de perspectivas sobrepostas de um artista, fã e amador.

• Nome: Ang Song Ming
• Idade: 34
• Cidade natal / com sede em: Singapore / Berlin
• Galeria (s) representada por: FOST Gallery (Singapore)
• Ferramenta (s) de escolha: acho que qualquer coisa pode ser usada como material,
• se você é sensível às suas qualidades
• Influências: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Se não fosse arte: talvez eu fosse um jogador de xadrez
• Cidade favorita para ver arte: espaços latentes (um espaço artístico sem fins lucrativos localizado em Haw Par Villa, Cingapura, e dirigido pelos artistas Chun Kai Feng e Chun Kai Qun; é bastante novo, mas a programação foi envolvente, inteligente e significativa)
• Palavras em que você vive: “Por que um acorde maior soa feliz e por que um acorde menor soa triste?”

Você poderia me contar mais sobre o seu processo artístico?

Eu vejo a música como um fenômeno cultural e a uso como ponto de partida para fazer obras de arte. Basicamente, o que me interessa é como nos relacionamos com a música como indivíduos e como sociedade. Meu trabalho geralmente é orientado a processos e pode ser de qualquer meio. Muito do que fiz recentemente se concentra no aprendizado. Nos meus vários projetos, aprendi a salvar um piano, tocar uma peça de Bach ao contrário e reproduzir o autógrafo de Justin Bieber.

Você está atualmente em Berlim. Como é o seu espaço de estúdio e o que isso significa para você?

Trabalho em um estúdio doméstico em Berlim, onde faço meu trabalho artesanal e tarefas administrativas. Trabalhar em casa faz sentido porque não gosto de viajar e posso trabalhar quando quiser. Mas também existem produções que acontecem do lado de fora, como gravar vídeos no local ou colaborar com oficinas.

Qual é a sua relação com objetos encontrados?

Eu olho para a parafernália musical e instrumentos como objetos encontrados, e penso de onde eles vêm e como. Objetos encontrados e fenômenos existentes têm sua própria história. Isso os torna interessantes para eu trabalhar.

O que é importante para você quando alguém olha para o seu trabalho? Você acha que está tentando conversar com o espectador sobre suas peças?

Sim, tento começar com o fim em mente e tento imaginar como um espectador pode ler uma obra de arte antes de eu fazer isso. Mas acho que tenho obras de arte diferentes que fazem coisas diferentes. Às vezes são um convite, outras uma provocação.

"Backwards Bach", 2013, Ang Song Ming

Seu irmão Ang Song Nian, é um artista de destaque, assim como você. Você vem de uma família criativa crescendo?

Meu pai é muito bom com as mãos e gosta de reparar e recuperar coisas. Minha mãe é uma pessoa muito atenciosa e sensível, que é bastante talentosa em idiomas. Sou muito grato por eles terem nos permitido fazer o que queremos com nossas vidas.

Em relação à sua educação, houve algum momento de formação que o afetou como artista?

Eu meio que caí na arte por acaso. Eu fazia música experimental quando era mais jovem, mas algumas de minhas obras assumiram formatos que entraram na arte contemporânea, como instalações e festas de escuta. Heman Chong viu meu trabalho por volta de 2007 e sugeriu que eu devesse pensar em mudar para a arte, pela qual sou muito grato.

Alguns dos seus trabalhos parecem ter / sugerir narrativas. A sua formação em literatura inglesa contribui para isso? Narrativas e histórias são algo que você pensa em seu trabalho?

Sim, alguns dos meus trabalhos contêm alguma forma de narrativa, que pode ter surgido na minha formação em literatura inglesa. Mas também estou muito interessado em obras baseadas em regras encontradas em arte conceitual e música de vanguarda, por exemplo, desenhos de Sol LeWitt e composições de La Monte Young. O que estou tentando fazer é fornecer a estrutura para que as coisas aconteçam à sua maneira.

“Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

Quais artistas você admirou?

Admiro Matthew Ngui tanto como artista quanto como pessoa. Sua retrospectiva no Museu Nacional em 2007 mostrou o quão focada e consistente sua prática artística é. Eu acho que Matthew pensa muito sobre por que um trabalho deve ser feito antes dele, o que exige integridade e disciplina. Matthew dirigiu a 3ª Bienal de Cingapura em 2011 e mostrou meu trabalho lá. Ele me disse: "Eu vejo meu papel como alguém para apertar todas as pontas soltas", o que me lembro muito claramente porque mostrou como ele é modesto.

Você considera o processo criativo terapêutico?

Sim, às vezes é terapêutico, às vezes angustiante, mas sempre gratificante. Eu gosto muito de fazer arte.

“Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

Já foi dito em um dos artigos sobre você que a cultura pop é uma das coisas pelas quais você está interessado. Como você fica no momento presente? Quais são algumas das suas preocupações agora?

Estou interessado na cultura pop porque é difundida e tem um impacto bastante grande em nossas vidas, portanto, para mim, é realmente uma área de pesquisa. No momento, meu trabalho se concentra em noções de trabalho, artesanato e dedicação, que são todos os aspectos humanos comuns à arte e à música.

Memórias, nostalgia são importantes para você?

Sim, acho que podemos ser melhores seres humanos se formos sensíveis ao passado.

Acima e abaixo: “Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

Elogios notáveis

Art-in-Transit, Autoridade de Transporte Terrestre Cingapura, 2013; Prêmio Jovem Artista, Conselho Nacional de Artes de Singapura, 2011; The Art Incubator, Singapura, 2010; Prêmio Soberano de Arte Asiática, finalista de Cingapura, 2010; Bolsa de Estudo no Exterior, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

A prática de Chen Sai Hua Kuan é exclusivamente aberta. Lixo, talheres, materiais industriais, qualquer coisa pode inspirá-lo e se tornar seu material. Sem limites e limites, a instalação, o vídeo, as performances, as fotografias e os objetos de Kuan combinam simplicidade visual e diversão.

• Nome: Chen Sai Hua Kuan
• Idade: 39
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada por: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Ferramenta (s) de escolha: Todas
• Influências: Espaço, ruído, som
• Instagram / Twitter: Nenhum
• Se não for arte: Voar
• Cidade favorita para ver arte: Rumo ao céu cinzento
• Palavras em que você vive: "Por que não?"

Quão importante é a ilusão no seu trabalho?

Às vezes, talvez, não tenho certeza, de alguma forma ...

O que é importante quando alguém olha para o seu trabalho?

Depende do visualizador.

Crescendo, houve algum momento formativo que o afetou como artista?

Deve ser um gênio para se lembrar.

Quais artistas você admirou?

Robert Irwin e Einstein.

As memórias do passado são importantes para você?

Não tenho certeza, acho que sim ...

Você considera o processo criativo terapêutico?

Não, o processo de fabricação é mais terapêutico.

Você acha que crescer em Cingapura influenciou a maneira como abordou sua prática e perspectiva em relação à arte?

Sim e não…

“Garrafas e ventiladores” (vista detalhada), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Não fique acima desta etapa, você pode perder seu equilíbrio” (visão detalhada), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“No Turn” (vista detalhada), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“Algo Nada”, 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Sons da terra", 2013, Chen Sai Hua Kuan

“CG sem título”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Elogios notáveis

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Instituto de Artes Contemporâneas, Singapura, 2014; “Space Drawing”, Galeria OSAGE, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: O último show de desenho”, Universidade de Nova Gales do Sul, Galerias Sydney, 2014; “If the World Changed”, The Singapore Biennale 2013, Museu de Arte de Singapura, Singapura, 2013; “Ventos do artista na residência 2013 - Parte 1”, Museu de Arte Asiática de Fukuoka, Japão, 2013.

Dawn Ng

Com formação em arte de estúdio e jornalismo, Dawn Ng passou 10 anos em Singapura, Paris e Nova York, abrangendo arte, design e publicidade. Até o momento, Dawn trabalhou em vários meios, motivos e escalas, variando de colagem, fotografia, ilustração, luz e instalação.

• Nome: Dawn Ng
• Idade: 32
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada por: Chan Hampe Galleries
• Ferramenta (s) de escolha: Qualquer coisa + tudo
• Influências: nenhuma
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (são três sublinhados) /
• sem Twitter
• Se não for arte: então nada
• Cidade favorita para ver arte: Nova York
• Palavras em que você vive: "A verdade é sempre interessante."

As memórias / nostalgia são importantes para você?

Memórias sim. Afinal, cada um de nós não é apenas a soma deles? A nostalgia é uma condição humana.

Vindo de um cenário publicitário, sempre há a importância de contar histórias. Você pensa frequentemente no espectador?

Não. Eu sou o único espectador no que diz respeito ao meu trabalho. Pensar em várias pessoas que não conheço parece supérfluo. Na verdade, isso é algo que eu não ligo para publicidade.

Qual é o modo de trabalho para você, varia dependendo do meio?

Eu acho que depende da história que quero contar e não da mídia.

Você acha que crescer em Cingapura influenciou a maneira como você vê a arte?

Crescer aqui influenciou meu trabalho, mas não necessariamente a maneira como vejo a arte.

Por que as pessoas deveriam sair para olhar arte?

Eu acho que as pessoas devem estar sempre procurando ativamente. Não precisa estar na arte. A vida não examinada realmente não vale a pena ser vivida.

Como você se vê agora, comparado a quando você começou?

Mais aguçado.

Criar trabalho ajuda a combater sentimentos de frustração?

Isso gera suas próprias frustrações.

É importante ser otimista ?

Acho otimista ou não, é mais importante ser você mesmo.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Verde” (vista detalhada), Dawn Ng

“Era uma vez uma casa”, Dawn Ng

“Amarelo” (vista detalhada), Dawn Ng

“Apartamentos” (vista detalhada), Dawn Ng

Elogios notáveis

(Shows solo) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapura, 2014; DEZESSETE, Art Basel Hong Kong, 2013. (Exposições públicas / museus) DIA PERFEITO, Art in Motion, Instalação de luz comissionada, Loof Bar, Singapura, 2014; THE SIGN, Comissão do Conselho Nacional de Artes, East Coast Parkway, Singapura, 2013. (Colecionadores Públicos / Corporativos) WALTER, Escultura em Flutuador, coleção permanente do Museu de Arte de Singapura, Singapura, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing é uma artista plástica multidisciplinar que está cursando seu MFA em Belas Artes na Slade School of Art, University College London.

• Nome: Sarah Choo Jing
• Idade: 24
• Cidade natal / com sede em: Singapura / Londres
• Galeria (s) representada por: Galerie Sogan & Art
• Ferramenta (s) de escolha: O meio mais apropriado para
• transmitir minha intenção
• Influências: experiências pessoais e o cotidiano
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / no Twitter
• Se não for arte: se não for arte, eu ensinaria
• Cidade favorita para ver arte: vejo todas as cidades como arte
• peças em si
• Palavras em que você vive: “Nunca aceite menos. Nossa maior fraqueza está em desistir. A maneira mais certa de obter sucesso é sempre tentar apenas mais uma vez. ”

O que é importante quando alguém olha para o seu trabalho?

O mais importante é que meu espectador sinta uma conexão emocional com a peça e reflita sobre o que está vendo.

Quais artistas você admirou?

Muitas vezes sou inspirado por artistas que trabalham com diferentes mídias - artistas de instalação, cineastas, pintores, fotógrafos de arte e moda. Para citar alguns: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - todos são indivíduos que admiro por várias razões, tanto em termos de habilidades quanto em capacidade de superar desafios.

O que é beleza para você?

"Beleza" é intrigante. Acho isso sedutor e repulsivo. A beleza é para mim; comparado à fonte de luz de uma mariposa. Isso é ilusório.

Você apresenta pessoas próximas a você e você mesmo em seu trabalho. O que a inserção visceral de seu trabalho faz por você? Você sente que existe um aspecto terapêutico, uma espécie de catártico?

Eu vejo as pessoas ao meu redor como personagens com histórias diferentes para contar. Nos meus trabalhos anteriores, encenei e direcionei pessoas próximas a mim. Desde então, minha prática evoluiu para olhar o cotidiano - pessoas nas ruas ou em seus empregos, estranhos que encontro em derivativos. Suponho que pareceu correto olhar primeiro para as pessoas ao redor e que estão perto de mim, antes de olhar para os indivíduos da sociedade contemporânea.

A arte é realmente terapêutica. Encoraja o artista e o espectador a contemplar e refletir. Se eu fosse representado como um livro, minhas obras de arte provavelmente seriam as páginas da minha biografia. Cada página / trabalho seria um registro de todas as emoções, encontros e conversas que tive com alguém / alguma coisa e ninguém / nada, em uma situação específica.

Muitas pessoas, especialmente aquelas que não estão intimamente envolvidas com o mundo da arte, podem pensar que ele é livre de desigualdade de gênero. Quais são seus pensamentos?

A desigualdade de gênero é uma questão predominante na sociedade. Não acredito que exista qualquer setor completamente livre dessa imparcialidade. Dito isto, acredito que um bom trabalho fala por si, independentemente do gênero de um artista. Com uma atitude positiva, pode-se ir longe - seja homem ou mulher.

Você acha que crescer em Cingapura influenciou a maneira como você vê a arte?

Como mencionado, sou muito influenciado por minhas observações e experiências na vida. Por isso, crescer em Cingapura definitivamente deixou uma marca indelével na maneira como me aproximo e olho para Art. Sou atraído por uma estética particular caracterizada por composições altamente controladas e manipuladas; e acho que isso reflete o ambiente que me influencia.

Como sua educação o ajudou a formular você como artista?

Sou grato e feliz por ter estudado em Cingapura. Meus tutores e colegas contribuíram muito para o desenvolvimento de minha prática, transmitindo habilidades e participando de sessões rigorosas de crítica. Por mais que a educação seja importante para aperfeiçoar as habilidades de alguém, acredito que a experiência prática é vital ao mesmo tempo.

Seu trabalho lida muito com solidão e melancolia, quais são seus sentimentos em relação ao otimismo? Ser otimista é importante?

O otimismo para mim existe em termos de esperança e crença. Costumo refletir sobre questões de alienação e isolamento social através de meus trabalhos. Espero poder criar peças com as quais outras pessoas possam se relacionar. Criar ilusões através dos meus compósitos é uma forma de otimismo, pois permite escapar momentaneamente do mundo real. Acredito que ter uma perspectiva positiva facilita a resiliência. Portanto, quando se trata de situações desafiadoras no dia a dia, é sempre prioritário manter a cabeça clara e otimista.

A felicidade pode existir sem dor?

Pessoalmente, não acho que a felicidade e a dor possam existir independentemente. É quase impossível definir um sem o outro e talvez seja através da experiência de um que chegamos a entender o outro.

“Poças na cidade” (vista detalhada), Paris, 2013, Sarah Choo

“Esperando o elevador” (vista detalhada), Sarah Choo

“País das Maravilhas” (vista detalhada), 2014, Sarah Choo

Elogios notáveis

Finalista, Prêmio Sovereign de Arte, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalista, Esposizione Triennale di Arti Visive A Roma 2014, Itália, 2014; Prêmio Medalha de Ouro, Prêmio Lee Kwan Yew Medalha de Ouro, Universidade Tecnológica Nanyang, Cingapura, 2013; Fotógrafo do ano (categoria Profissional, Belas Artes), 4º Prêmio Pollux, Prêmio Mundial de Fotografia na Europa, 2013; Primeiro prêmio, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapura, 2013.

Jason Wee

Jason Wee é um artista, curador, escritor e fundador da Gray Projects, um espaço de arte alternativa dirigido por artistas em Cingapura.

• Nome: Jason Wee
• Idade: 36
• Cidade natal / com sede em: Singapore / Nova York
• Galeria (s) representada por: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Ferramenta (s) de escolha: Uma cerveja
• Influências: todas as pessoas com quem dormi
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ jasonwee
• Se não arte: Arquitetura
• Cidade favorita para ver arte: Berlim
• Palavras em que você vive: "Contanto que não sejam minhas."

Qual é o modo de trabalho para você e isso varia dependendo da função que você assume para um projeto?

Se estou trabalhando, geralmente estou cercado por livros, novelas gráficas e a música está tocando - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, e atualmente Lewis, A-Mei e Stars também estão na lista de reprodução. Se estou escrevendo, a música está desativada e eu tenho tipos particulares de livros, mais poesia, revistas de arte e pedaços de arquitetura.

Você acha que crescer em Cingapura influenciou a maneira como você abordou sua prática e arte em geral?

Sem dúvida. Mas não tenho interesse em detalhar os detalhes, porque acho que a influência já é pesada e determinante demais para tantas pessoas.

Qual a importância da colaboração para você?

A colaboração é menos como ser colegas do que como uma amizade, melhor não forçada e deixada com seus próprios ritmos, e quando é bom, é tão bom quanto o amor.

A Gray Projects é conhecida por sua abordagem experimental curatorial. Quais são algumas das idéias / percepções predominantes / tradicionais sobre exposições que você está interessado em desafiar?

Que o emergente é sempre sobre jovens ou sobre a última onda. Essa 'arte de Cingapura' deve ter algum sinal ou efeito da frente e do centro de Cingapura.

Muito do seu trabalho lida com narrativas que tratam e giram em torno da metrópole urbana. Como você já residia na maioria das grandes cidades do mundo, o que a cidade vive para você? Quais são as suas preocupações e o que a incomoda?

Gosto das cidades em que vivo atualmente, Nova York e Cingapura. Um, eu amo porque preciso, o outro, porque não posso suportar não. Berlim está construindo um lugar especial, vou passar mais tempo lá este ano. Estou interessado em paradoxo e paralaxe, em pluralidades e assembléias, em erotismo e pornografia, em roupas e nudez, deixo que outras pessoas me digam se isso é perturbador ou não.

É importante ser otimista?

Isto é. E é igualmente importante ser melancólico e cético.

O que está chegando em 2015 para você?

Tenho uma exposição com a Galeria Michael Janssen Berlin e também é curadora de um show na ifa-Galerie Stuttgart e Berlim. Estou criando um novo trabalho de vídeo com o Singapore Fringe Festival de janeiro a março de 2015. Também estou trabalhando no meu próximo livro.

"Requiem (o mar não pode alcançar você agora)" (vista da instalação), 2014, Jason Wee

“Auto-retrato (número um)”, 2009-2014, Jason Wee

“Uma eternidade que nunca desaparece”, 2014, Jason Wee

“Lápide (datas)”, 2014, Jason Wee

“Lápide (realizações)” (vista detalhada), 2014, Jason Wee

Acima e abaixo: “Lord Mountbatten pensa em rosa” (vista detalhada), 2009-2010, Jason Wee

Elogios notáveis

Exposição Prudential Eye de Singapura, ArtScience Museum, 2015; Réquiem, o mar não pode alcançar você agora, Galeria Michael Janssen, 2014; Artista Residente, Centro de Criação Gyeonggi, Seul, 2014; Acadêmico de Mérito de Dean, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is Elsewhere, ifa galerie Berlim e Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan é artista e educadora de performance e imagem em movimento, com sede em Cingapura. Ele está interessado na transferência e transmutação eficazes da vergonha em seu trabalho.

• Nome: Loo Zihan
• Idade: 31
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada (s) por: Nenhuma
• Ferramenta (s) de escolha: Corpo
• Influências: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Se não for arte: então o que?
• Cidade favorita para ver arte: Nova York
• Palavras em que você vive: "Veracidade".

A performance art é sempre algo que você sempre quis fazer?

Não. Eu queria ser designer gráfico quando era mais jovem. Eu sabia que queria estar na indústria criativa. Eu não me consideraria um artista performático, mas um artista que trabalha com a tensão do corpo e os dispositivos que capturam sua imagem.

Existe uma maneira de você querer que o espectador se aproxime do seu trabalho? Isso entra no seu processo?

A recepção e resposta do público faz parte do trabalho. Existe uma certa cumplicidade e imediatismo entre um artista e seu público em uma apresentação ao vivo, o que é bastante mágico.

Como você vê o seu trabalho? Você sente que tem algum tipo de instrumentalidade?

Os artistas projetam seu trabalho para ter um impacto na sociedade, então sim, há esperança de que a arte, em geral, seja necessária e instrumental para a expansão da visão de mundo de alguém. Infelizmente, essa percepção nem sempre é ecoada pelo público e é nossa responsabilidade aumentar a conscientização sobre o poder e o potencial latente da arte.

Em relação à sua educação, houve algum momento de formação que o afetou como artista?

O desejo de correr riscos, empurrando-se para além da zona de conforto. O recrutamento militar foi bastante informativo - aumentou meu nível de tolerância e me deu uma medida dos limites de minha força física e mental. Eu não diria que foi uma experiência agradável, mas teve um impacto no meu crescimento como pessoa.

Quais artistas você admirou?

Apichatpong Weerasethakul.

Muito do seu trabalho lida com questões muito sérias e terríveis, geralmente sob o espectro do totalitarismo.O otimismo é importante para você?

Eu não sou uma pessoa muito engraçada, e acho que é a falta que reconheço. Gostaria de poder ser menos intenso e mais irreverente em relação ao meu trabalho, mas o lamentável é que levo as coisas muito a sério.

O que a beleza significa para você?

A beleza importa, ela precisa existir na arte apenas para refletir o abjeto. É minha esperança que o público possa olhar além da beleza ou investir em coisas que não são inerentemente bonitas. Essa tensão e luta para encarar coisas que não trazem prazer ao espectador são necessárias para desafiar as convenções.

Por que as pessoas deveriam se preocupar com arte?

Como a arte é ilógica, ela desafia a lógica - não há razão para existir, e nessa ilógica reside o poder da arte. Se tudo no mundo estiver organizado na lógica e na pragmática, seria um mundo muito monótono em que vivemos.

Como você se compararia agora com quando começou?

Menos ingênuo, mas infelizmente também menos imprudente e teimoso.

Qual é o objetivo final?

Viver uma vida digna de ser vivida, fazer um trabalho importante e resistir à prova do tempo.

"Cane", 2012, Loo Zihan

"Assembléia Geral dos Artistas - Arquivo Langenbach" (vista detalhada), 2013, Loo Zihan

Elogios notáveis

Exposição individual 'Archiving Cane' na Subestação, 2012; Premiada com a James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Premiado como "Melhor Roteiro" por Threshold (Film), 1º Prêmio de Curtas-Metragens de Singapura, The Subation, Singapura, 2010; Orador oficial da Escola de Arte, Design e Mídia da Universidade Tecnológica de Nanyang, Cingapura, 2009; Premiado com o prêmio 'Nuovo Sguardi' no 23º Festival de Cinema de Turim GLBT (Itália), 2008.

Nguan

Formado em Produção de Cinema e Vídeo pela Northwestern University, Illinois, Nguan é um fotógrafo de Cingapura cujo trabalho é sobre anseios de grandes cidades, fantasias comuns e globalização emocional.

• Nome: Nguan
• Idade: 41
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada (s) por: Nenhuma
• Ferramenta (s) de escolha: Câmera
• Influências: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Se não for arte: jogador de futebol
• Cidade favorita para ver arte: Nova York
• Palavras em que você vive: "Um camelo é um cavalo projetado por um comitê".

O que a beleza significa para você?

Tudo.

O que é importante quando alguém olha para o seu trabalho?

Eu espero que ele ou ela seja afetado por isso.

Você veio de uma família criativa que cresceu?

Fomos moderadamente criativos. Meu pai era arquiteto. Meu irmão e eu fizemos histórias em quadrinhos para nos divertir.

“Sem título”, 2013, Nguan

Quando você era jovem, houve algum momento de formação que o afetou como artista?

Eu não posso falar sobre isso.

O que torna uma fotografia boa?

Eloquência. Uma imagem deve ser totalmente articulada sem depender de muletas em potencial, como legendas ou sons.

Você acha que está tentando conversar com o espectador com suas peças?

Sim absolutamente. Vamos falar apenas com fotos e nos atrapalharmos com a empatia.

A fotografia é algo que você sempre quis fazer?

Não, eu não estava remotamente interessado em fotografia até meus vinte e tantos anos. Eu pensei que seria ilustrador, escritor ou cineasta. Foi apenas em algum momento que reconheci o potencial da fotografia. Ele fornece uma aparência ao mundo real que não pode ser comparada em nenhuma outra embarcação. Obviamente, essa aparência pode ser amplificada, abusada ou embelezada - é aí que reside a arte.

Você é conhecido por trabalhar estritamente com processos e equipamentos analógicos. Existe algo sobre as limitações deles, as qualidades etéreas de encontrar a foto perfeita, o fato de a luz ter que reagir fisicamente aos produtos químicos no filme da sua câmera ... Existe alguma razão poética para a sua abordagem analógica?

Minhas razões são descaradamente fetichistas. Quando você fotografa em um filme, está capturando calor na forma de luz. Um negativo que é exposto na presença de alguém precisa ser transformado pelo calor dele antes que uma imagem possa ser formada. Esse pedaço de filme, portanto, contém evidências físicas de uma vida.

Qual é o objetivo final?

Não há nenhum. O trabalho é sua própria recompensa.

"Sem título", da série Singapura, 2011

"Sem título", da série Singapura, 2011

"Sem título", da série Shibuya, 2011

"Sem título", 2008

"Sem título", da série Singapura, 2012

"Sem título", da série Singapura, 2013

Elogios notáveis

(Exposições individuais) 'How Loneliness Goes', M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; '24/7 apresentando Nguan', Sculpture Square, Singapura, 2013. (Exposições em grupo) 'Once Upon This Island', Museu de Arte de Singapura, 2015; ‘Dez milhões de quartos de saudade. Sexo no Pará / Local de Hong Kong, Hong Kong, 2014. (Coleções Permanentes) Museu de Arte de Cingapura.

Ming Wong

Ming Wong é um artista cingapuriano de vários talentos e aclamado internacionalmente que gosta de explorar a natureza mutável da identidade entre culturas através dos folheados da linguagem e da brincadeira.

• Nome: Ming Wong
• Idade: 43
• Cidade natal / com sede em: Singapore / Berlin
• Galeria (s) representada por: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlim)
• Ferramenta (s) de escolha: Batom
• Influências: Pasolini
• Instagram / Twitter: Nenhum
• Se não for arte: fazer chapéus
• Cidade favorita para ver arte: Berlim
• Palavras em que você vive: "É apenas arte".

Você poderia me falar mais sobre o seu processo?

Envolve pesquisa sobre a história do cinema, as histórias por trás da produção de certos filmes, as histórias pessoais dos diretores, atores, elenco e equipe antes e depois do filme, antecedentes (da época e do local onde e quando o filme foi feito, etc.) .) e como os filmes ainda têm ressonância ou impacto no presente.

O que é ouvir outras pessoas falando, ouvir suas experiências ou seus pontos de vista que o ajudam em seu trabalho?

Eu gosto de ouvir as pessoas falarem sobre seus filmes favoritos.

Quando você foi a Berlim pela primeira vez? Como foi essa transição e como era a comunidade então?

Eu me mudei para Berlim em 2007, havia muito espaço, mental e físico, para pensar e trabalhar. O aluguel era muito barato então. É lentamente gentrificante.

Como o crescimento em Cingapura influenciou a maneira como você abordou o cinema e a arte em geral?

Em Cingapura, você pode assistir cinema de vários países. O aspecto multicultural da cultura popular é algo único e não deve ser tomado como garantido.

“Janelas do mundo (parte dois: Shanghai)” (vista detalhada), 2014, Ming Wong

O cinema é visto como a 'linguagem da realidade' pelos autores italianos pioneiros como Fellini e Pasolini. Você descreveu alguns de seus trabalhos como "impostores". O que é realismo para você? Você acha que aspectos da ilusão podem trazer à tona a verdade, de maneira mais clara e mais visceral?

Artifício é a chave da verdade.

No seu trabalho, há uma dualidade de "engraçado" e "inquietante". O humor é importante? Isso é algo em que você pensa?

O humor é uma arma importante, contra o controle do pensamento.

O cinema gira em torno da arte de narrativas e de contar histórias. Você pensa frequentemente no espectador?

Minha formação era no teatro, de modo que se reconhece a platéia e como eles poderiam pensar ou sentir. É preciso uma certa quantidade de 'empatia' para fazer isso de forma eficaz.

Com relação à sua educação, houve algum momento de formação que o afetou como artista?

Meu pai me incentivou a ler; ele me levava à livraria MPH todo fim de semana - um presente valioso.

Quais são os pensamentos sobre a conexão entre arte e cinema?

Entendo a definição de cinema como evoluindo: cinema, imagem em movimento, vídeo: combina várias disciplinas: literatura, teatro / performance / pintura (imagem em um quadro), música etc. É um meio poderoso que move seu coração e sua mente.

O que está chegando em 2015 para você?

Minha primeira exposição individual institucional na China, na UCCA em Pequim, abre em junho. Estou gravando um novo material para ele em Xangai. Será a primeira vez que faço novos trabalhos na China continental. Também estou trabalhando em uma comissão para a Trienal Ásia-Pacífico de 2015.

“Depois de Chinatown” (vista detalhada, acima e abaixo), 2012, Ming Wong

Fotos de vídeo de “Me in Me” (vista detalhada, acima, abaixo e abaixo), 2013, Ming Wong

Elogios notáveis

'Ilhas ao largo da Ásia', Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Ilimitado, Art Basel, Suíça, 2014; 'Me in Me', Galeria Shiseido, Tóquio, Japão, 2013; "Ming Wong: Making Chinatown", REDCAT, Los Angeles, EUA, 2012; 'Life of Imitation', Pavilhão de Cingapura, 53ª Bienal de Veneza, Itália, 2009.

Zulkifle Mahmod

O Zulkifle Mahmod está na vanguarda de uma geração de artistas da mídia sonora no desenvolvimento da arte contemporânea de Cingapura, adotando uma abordagem multidisciplinar / de vários gêneros, que também inclui desenhos, gravuras, esculturas e objetos de decoração.

• Nome: Zulkifle Mahmod
• Idade: 39
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada por: Yeo Workshop
• Ferramenta (s) de escolha: Som
• Influências: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Se não for arte: não faço ideia
• Cidade favorita para ver arte: Berlim
• Palavras em que você vive: "Acredite em si mesmo".

Você poderia me falar mais sobre o seu processo?

Eu gosto de andar muito e apenas observar as pessoas e os arredores. Depois disso, coloquei todos os meus pensamentos e idéias no meu caderno de rascunhos antes de começar a arte real onde experimento a tecnologia.

Onde você desenha a linha entre o tecnológico e o artístico?

Quando a tecnologia se torna o componente principal. Estou sempre colocando o artístico primeiro e depois a tecnologia. A tecnologia é apenas um meio como pintura, escultura e cerâmica.

Quais artistas você admira?

Sempre sou influenciado por Joseph Beuys e Jeff Koons. Surpreendentemente, eu não sou tão influenciado por artistas de som. Bem, eu li sobre John Cage e seu trabalho, e é interessante, mas de alguma forma, não influencia meu trabalho.

Arte sonora é algo que você sempre quis fazer?

Fui treinado como escultor. Fui apresentado ao trabalho de som quando estava residindo em Ona, na Noruega, em 2001, por um artista holandês. Naquela época, era mais como música de computador. Então, quando voltei para Cingapura, explorei ainda mais o som.

Trabalhando longe de um aspecto visual na maioria das vezes, o que a beleza significa para você?

A capacidade de transformar o ruído em algo agradável e fazer parte de você.

“Nenhuma substância” (visão detalhada), 2014; Zulkifle Mahmod

O que a arte pode comunicar que outras mídias não conseguem?

A alma e honestidade.

Você acha que crescer em Cingapura impactou ou influenciou a maneira como você abordou sua prática e arte em geral?

Claro. Não posso negar. É a parte mais importante de mim e meu trabalho.

Existe uma maneira de você querer que o espectador se aproxime do seu trabalho? Isso entra no seu processo?

Não. Apenas encare como eles querem. É melhor abordá-lo com a mente aberta, como qualquer outra forma de arte.

Você acha que os mundos da arte e da tecnologia estão se aproximando ou deveriam se aproximar?

Eu acho que eles deveriam se aproximar. Expandirá ainda mais o vocabulário do trabalho. Dito isto, não devemos ignorar a alma do trabalho.

“Nenhuma substância” (visão detalhada), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (visão detalhada, acima e abaixo), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (vista detalhada, Cingapura), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (vista detalhada), 2014, Zulkifle Mahmod

“Dançando com frequências” (vista detalhada), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. Um império de pensamentos ”(vista detalhada), 2007, Zulkifle Mahmod

Elogios notáveis

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Galeria do Museu Privado, Singapura, 2014; MÉDIO EM GRANDE: Shapeshifting Material & Methods in Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapura, 2014; O Reino no Espelho, a Visão Fora da Imagem, Museu de Arte do Lago Suzhou Jinji, China, 2013; ESTADIAS DE ARTE 9. FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA, Ptuj, Eslovênia Bastija, 2011; 52ª Bienal de Veneza, Pavilhão de Cingapura, Veneza, Itália, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh é um artista visual cujas raízes estão firmemente enraizadas na polêmica da arte clássica e da arte de rua. Jahan Loh funde a mídia tradicional com a estética de guerrilha para criar um estilo inimitável.

• Nome: Jahan Loh
• Idade: 38
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada por: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapura), Mingart (Taipei)
• Ferramenta (s) de escolha: Tinta em aerossol, acrílico, marcadores
• Influências: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / no Twitter
• Se não for arte: então o que?
• Cidade favorita para ver arte: Nova York
• Palavras em que você vive: "Veja o mundo de outra dimensão."

Como você conceitua uma peça?

Começa com a conceituação de idéias e reduzi-las, sou um desenhista compulsivo e escrevo meus pensamentos em um caderno de desenho e desenvolvo essas idéias iniciais em conceitos e tento pintar ou esculpir essas peças depois para formar uma série de trabalhos.

Quando você sabe que terminou uma peça?

Eu acho que você sabe quando sabe, é difícil dizer. Algumas pinturas demoram pouco tempo e outras levam até um ano para serem concluídas.

Como você vê o seu trabalho?

Ainda um enorme trabalho em andamento. Ainda quero muito criar, mas estou limitado por ter apenas um par de mãos.

Você sente que a colaboração é importante?

“Full Metal Twenty Three”, 2014, Jahan Loh

As colaborações são sempre interessantes, mas precisam fazer sentido. As sinergias envolvidas por diferentes partes para criar algo podem ser difíceis, mas divertidas.

Quando você se mudou para Taiwan? E como foi essa transição?

Talvez eu fosse mais jovem e tivesse a sorte de estar cercado de um novo ambiente com a companhia de amigos, então não pareceu uma transição tão grande quando comparado à minha mudança de volta para Cingapura há três anos.

Como você se sente sobre o estado da arte de rua agora, à medida que ela é mais amplamente aceita e completamente incompreendida como um "jogo em forma"? Você acha que pode existir sem a sua verdadeira razão de ser, que sempre se baseou em não conformidade, diversidade e rebelião?

A arte de rua é uma arte sancionada, feita em estilo urbano, e é muito diferente do grafite. Eu diria que o grafite é como um tigre selvagem na selva e a arte de rua é como um tigre em um zoológico. Ambas as entidades têm o mesmo DNA, mas elas têm um espírito e uma mensagem diferentes em todas elas. Um é um espírito de rebelião e o outro é uma vitrine de controle. Não acho que haja algo errado com essas duas formas de expressão, é apenas um reflexo dos tempos de mudança.

Você acha que sua participação no mundo da moda está ligada à sua prática artística?

Não separo projetos em arte, moda ou design. Eu acho que tudo deriva da arte, e as coisas que resultam dela são apenas diferentes mídias e permutações desse conceito inicial que foi expresso como uma obra de arte. Instituições de arte tradicional em Cingapura, como os Museus, são puritanos românticos que viveram uma época passada, segregam design no mundo do design, arte no mundo da arte e moda no mundo da moda. Eles não conseguem ver que tudo está conectado no mundo real. Hoje, as pessoas em geral têm uma compreensão mais sofisticada do relacionamento entre essas entidades. As pessoas da moda entendem o que é considerado arte de rua, as pessoas do mundo da arte têm uma compreensão de tênis e roupas de rua. Hoje, todos esses mundos estéticos se fundiram em um enorme parque cultural com múltiplas plataformas para artistas contemporâneos.

Por que as pessoas deveriam se preocupar com arte?

Tudo está interligado, a arte imita a vida, portanto, talvez se deva dar uma olhada na vida de uma perspectiva diferente.

Muitos dos artistas com quem falamos para utilizar o Instagram não apenas como ferramenta de comunicação, mas como fonte de inspiração. Como você usa o Instagram?

Eu o uso por diversão e para ver fotos interessantes.

O que está por vir?

Estou preparando um novo corpo de trabalho para minha residência artística na MANA contemporary e em NYC e Taipei.

"The Ratrace", 2011, Jahan Loh

"Marte" 2011, Jahan Loh

“Beijing 01”, 2011, Jahan Loh

“Os Ressuscitados”, 2011, Jahan Loh

Elogios notáveis

Liga de cavalheiros (show conjunto com John "CRASH" Matos), Miami Basel / EUA, 2014; TRÊS (exposição de arte solo, patrocinada pela Casio G-Shock), Wangfujing / Pequim, 2014; Ghost: The Body na virada do século, Museu de Arte de Cingapura, Bienal de Cingapura 2013, Praça da Escultura, Cingapura, 2013; Double Dragon (exposição conjunta com Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Herói da classe trabalhadora, Chan Hampe Galleries, Singapura, 2013.

Página de frente: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Esta página, no sentido horário, do canto superior esquerdo: Beijing 01, 2014; Marte, 2009; O Ratrace, 2011; Os Ressuscitados 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim é um artista cingapuriano cujo repertório de obras abrange cerâmica, fotografia, vídeo arte, arte de instalação e arte performática. Ele organizou e criou várias plataformas para praticantes de arte alternativa conhecerem e colaborarem, e atualmente leciona na School Of The Arts, Cingapura.

• Nome: Jason Lim
• Idade: 48
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada por: Gajah Gallery
• Ferramenta (s) de escolha: Coração
• Influências: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / no Twitter
• Se não for arte: Ensine
• Cidade favorita para ver arte: Veneza
• Palavras em que você vive: "Chance, escolha, mudança".

Você trabalha em várias mídias. Como você começou? E qual a sua conexão com a cerâmica?

Idéias diferentes precisam de diferentes mídias para expressão e execução. Também é saudável que um artista esteja disposto a correr o risco de explorar várias mídias e sair de sua zona de conforto. Eu tive meu treinamento em cerâmica, mas comecei minha prática artística fazendo arte de instalação e depois arte performática.

Ouvi dizer que você começou a meditar. Isso é para moderar o caos em sua vida ou para complementar um interesse existente em paciência e estoicismo?

Com a meditação, espero me tornar um ser humano melhor.

Você era espiritual crescendo?

Fui criado em uma família onde meu pai era taoísta e minha mãe praticava o budismo japonês. Estudei em uma escola católica que ia à missa toda sexta-feira e minha ex-esposa é muçulmana. Agora estou vivendo de acordo com os ensinamentos de Buda. Então, vai entender.

Existe uma maneira de você querer que o espectador se aproxime do seu trabalho? Isso entra no seu processo?

Estou interessado em criar imagens e incentivar o espectador a interpretar meu trabalho de acordo com sua própria experiência de vida. Ao fazer isso, camadas de significados criadas pelos espectadores enriquecem os trabalhos.

O que a inserção visceral de suas performances faz por você pessoalmente? Você acha que é terapêutico, uma espécie de catarse?

É importante ter minha própria presença no meu trabalho. A presença do corpo do artista é uma das quatro essências importantes da arte performática. As outras três essências são tempo, espaço e público. Não sou mais Jason Lim durante uma performance, sou um corpo em tempo real e no espaço atualizando uma idéia, testemunhada por um grupo de pessoas.

Criar trabalho ajuda a combater a frustração?

Às vezes é o processo dos trabalhos que é frustrante. Eu vejo esses trabalhos como um desafio para a construção de personagens. Prefiro encarar os desafios de maneira positiva como uma jornada de aprendizado que é a essência da vida - aprendemos algo todos os dias até o dia em que deixamos de viver.

Como o crescimento em Cingapura influenciou você?

As 'restrições' em Cingapura criam limites para que eu introduza minha prática artística. Acho isso desafiador e me influencia na maneira como penso, faço e apresento as coisas. A segunda coisa sobre Singapura que me influencia é o constante desenvolvimento. Essas mudanças constantes, derrubando e reconstruindo, deixam claro para mim que o conceito de nada é permanente. Esse entendimento influencia a maneira como uso os materiais em minhas práticas de cerâmica e de arte performática.

Como você se compara agora a quando começou?

Eu cresci e tenho uma perspectiva mais ampla das coisas. Com experiências e maturidade, os mesmos problemas podem ser tratados de maneira diferente.

Qual é o modo de trabalho para você e isso varia dependendo da mídia em que você está trabalhando?

Novas experiências, novos lugares, novas culturas, rituais e comportamentos humanos interessantes, história, natureza e conversas - tudo isso pode desencadear novas maneiras de trabalhar para mim.

Por que as pessoas deveriam se preocupar com arte?

Porque arte é sobre a vida.

“Head Stones, Patagonia, Chile”, 2014, Jason Lim

Série “Landscape Studies” (vista detalhada, acima e abaixo), 2013, Jason Lim

Elogios notáveis

Diretor Co-Artístico e Diretor Artístico do Future of Imagination (um evento internacional de arte performática realizado em Cingapura) 2 (2004) e 5 (2008) e 7 (2011), 8 (2012) e 9 (2014), respectivamente; Artista convidado para participar do coletivo de artes performáticas Black Market International em sua turnê de comemoração pelos 25 anos da Polônia, Alemanha e Suíça, 2010; Prêmio do Júri, 4ª Bienal Mundial de Cerâmica, Coréia, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen é um artista visual de Cingapura que trabalha principalmente em filmes, vídeos e performances, e desenvolveu recentemente instalações ambientais multimídia. Ele também escreveu extensivamente sobre arte.

• Nome: Ho Tzu Nyen
• Idade: 38
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada (s) por: Nenhuma
• Ferramenta (s) de escolha: O sistema nervoso
• Influências: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Nenhum
• Se não for arte: vou ler ...
• Cidade favorita para ver arte: Nenhuma
• Palavras em que você vive: "Permaneça vivo".

Fazer cinema sempre é algo que você sempre quis fazer?

De modo nenhum. Na verdade, durante muito tempo, eu não desejei fazer nada, mas simplesmente ser deixado por conta própria, para que eu possa buscar e investigar minhas várias curiosidades.

Dizem que, nas descrições de vocês, os textos filosóficos são uma das suas preocupações. Que filósofos / escritores / teóricos você admirou? Existe um arco de filosofia específico em que você está interessado?

Existem muitos escritores e pensadores que foram importantes para mim. Se eu apenas tivesse que citar um, seria Friedrich Nietzsche. Eu não acho que exista um arco de filosofia específico, mas os livros que mais me emocionam são aqueles em que minha experiência de leitura foi intensamente física.

Você acha que crescer em Cingapura influenciou a maneira como você abordou seus filmes e arte em geral?

Inevitavelmente, sim.

Como é o seu modo de trabalho e isso varia dependendo do meio em que você está trabalhando?

O modo de trabalho consome tudo, independentemente do meio.

Parece que você investiu muito em tudo. Você pensa frequentemente no espectador?

Sim. O trabalho vive apenas no espaço entre o objeto de arte e o público.

Você vê instrumentalidade em seu trabalho?

Não para mim. Eu acho importante que a arte funcione como campos de força contra a instrumentalidade.

O que a beleza significa para você?

Um paradoxo perfeitamente claro.

Seus filmes geralmente lidam com paradoxos e incertezas. O dualismo é algo que lhe interessa?

O que me interessa é a coexistência de singularidade e multiplicidade.

O que está por vir em 2015?

Tenho dois próximos projetos em Berlim em fevereiro. O primeiro se chama 'The Nameless', um filme sobre a pessoa conhecida como Lai Teck, que foi o Secretário Geral do Partido Comunista da Malásia de 1939 a 1947 e um agente triplo. O segundo é chamado 'The Name', um filme sobre um autor inexistente conhecido como Gene Z. Hanrahan, que escreveu um dos primeiros e mais referenciados relatos históricos sobre o comunismo malaio.

“TERRA” (vista detalhada), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

“O Projeto Bohemian Rhapsody”, 2006, Ho Tzu Nyen

“A Nuvem do Desconhecimento” (vista detalhada), 2011, Ho Tzu Nyen

Elogios notáveis

“Estou feliz por poder produzir novas obras”, diz Tzu Nyen, com 'Dez mil tigres' sendo seu último trabalho - uma apresentação teatral apresentada no Esplanade Theatre Studio e no Festival de Viena no ano passado, e que será viajando para Sydney e Gwangju em 2015.

Heman Chong

Heman Chong é um artista conceitual de Singapura aclamado mundialmente, mais conhecido por seus trabalhos de instalação, mas também se sente à vontade com pincéis, tintas e telas.

• Nome: Heman Chong
• Idade: 37
• Cidade natal / com base em: Singapore
• Galeria (s) representada por: Rossi & Rossi, Galeria Wilkinson, Vitamin Creative Space
• Ferramenta (s) de escolha: Bobagem
• Influências: Em Kawara
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ hemanchong
• Se não for arte: Acompanhante
• Cidade favorita para ver arte: Londres
• Palavras em que você vive: "O tempo voa como uma flecha, a fruta voa como uma banana". - Groucho Marx

Por que as pessoas deveriam se preocupar com arte?

A última coisa que desejo é dizer a alguém o que eles deveriam ou não deveriam estar fazendo. É também a razão pela qual não posso ter filhos.

Você vê instrumentalidade em seu trabalho?

“A pior coisa que poderia acontecer a alguém seria não ser usada para nada por ninguém. Obrigado por me usar, mesmo que eu não queira ser usado por ninguém. " - Kurt Vonnegut, As Sereias de Titã

O que é mais gratificante para você?

Ótimo sexo.

Como você se compara agora a quando começou?

Acho que estou menos sério comigo hoje em dia. A vida é mais fácil quando você pode rir de coisas.

Muito do seu trabalho é reduzido, reduzido a informações quase puras e subestimando o objeto de arte. Você sente que, ao remover os gatilhos óbvios e o ornamental, ele permite que as pessoas 'vejam' mais e se envolvam mais pessoalmente?

Estou interessado em fazer coisas que são apenas uma etapa removidas de sua intenção original. Uma livraria que vende apenas livros de ficção científica, pinturas que funcionam como capas de livros, um milhão de cartões de visita apagados e expostos no chão - essas coisas permitem entrar em uma situação em que eles entenderiam que a realidade é composta por tantos conjuntos diferentes de realidades com base no que as pessoas dizem que as coisas devem ou não fazer em determinados momentos. Eu tenho um grande problema com autoridade.

Quais são seus pensamentos sobre beleza?

Eu gosto de fazer coisas bonitas.

Sua presença nas mídias sociais é incrivelmente divertida e diversificada. Isso é um recurso para sua arte?

Não é um recurso. É um vício.

Você tem interesse no futurismo, acha que os mundos da arte e da tecnologia estão se aproximando ou deveriam se aproximar?

Eu sou um artista, não o oráculo. Não posso prever o futuro.

Qual é o objetivo final?

Eu não sei.Se você descobrir, envie-me um e-mail, por favor.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“A Costa do Mosquito / Paul Theroux”, 2013, Heman Chong

“Homem desonesto / família Geoffrey”, 2014, Heman Chong

“As Partículas Elementares / Michel Houellebecq”, 2013, Heman Chong

Elogios notáveis

"Nunca, um momento de tédio", Art Sonje, Seul, Coréia do Sul, 2015; 'Maratona de Extinção', Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido, 2014; "10ª Bienal de Gwangju", Gwangju, Coréia do Sul, 2014; 'Asia Pacific Triennale 7', Galeria de Arte de Queensland, Brisbane, Austrália, 2012; 'Calendários (2020-2096)', Museu NUS, Singapura, 2011.

Créditos da história

Texto de Tan Boon Hau

Fotografia por long fei - t2 pictures

Justin Bieber - Intentions ft. Quavo (Official Video) (Pode 2024).