Entrevista com o artista: Art Republik destaca os holofotes de Guillaume Lévy Lambert, da Art Porters

“Talvez uma pintura possa salvar uma vida. Um mudou o meu. - este é o slogan da coleção MaGMA pertencente ao colecionador, galerista e artista Guillaume Lévy Lambert e seu parceiro, Mark Goh. A coleção foi exibida na Opera Gallery em 2010 em 'Fairy Tales: Selections da MaGMA Collection' e na Sotheby's Paris em 2014 em 'The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris'. Em 2014, Lévy Lambert fundou a galeria Art Porters. Mais recentemente, ele revelou sua primeira obra de arte como artista, 'Evidence', no Art World Forum, realizado em Cingapura em outubro de 2016. O trabalho está atualmente em exibição no Contemporary Jewish Museum (CJM) em San Francisco como parte do Yud Video Project, que pedia submissões que explorassem como a memória é retratada usando o vídeo como forma de arte.

Comentando sobre a seleção de 'Evidence' para a exibição de 700 entradas, o curador assistente do CJM Pierre-François Galpin diz: “'Evidence' imediatamente nos impressionou pela poderosa história que conta e pelas múltiplas conexões e memórias humanas que gerou. O uso de gravações de chamadas do Skype no trabalho mostra o potencial genuíno das redes globais; e a originalidade e o humor da obra nos convenceram a incluí-la nas seleções finais de 25 obras ".

A obra de arte é baseada em 'Desk Calendar', uma pintura de Roy Lichtenstein feita em 1962. Foi um trabalho que Lévy Lambert e Goh encontraram logo depois de se conhecerem, e que selaram seu destino, por assim dizer, pois incluía ambos seus aniversários. A pintura vem com o convite, "ligue 212-288-4820", e o número pertencia a Leo Castelli, então galerista de Lichtenstein. Lévy Lambert adquiriu o número em 2011.

Vista da instalação do Yud Video Project no Museu Judaico Contemporâneo

Muitas vezes, as pessoas que entraram em contato com a pintura, seja em sua casa no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles ou em exposições itinerantes, chamavam o número por curiosidade. Lévy Lambert responderia e explicaria os eventos fortuitos que aconteceram desde seu encontro com a pintura. "Evidência" é um trabalho de vídeo de cinco minutos, condensado em mais de 30 horas de conversas do Skype e FaceTime que ele teve com esses chamadores.

Art Republik conversa com Lévy Lambert para descobrir mais sobre sua obra de arte, os diferentes chapéus que ele veste em seu relacionamento multifacetado com a arte e seus planos futuros.

Como você decidiu quais chamadas incluir no trabalho de vídeo?

Procurei uma diversidade de interlocutores e suas reações à surpreendente série de eventos que chamamos de "A história do calendário". Também houve um esforço para gerenciar o ritmo e a construção de toda a peça.

Quais outros desafios você enfrentou ao fazer o trabalho?

Bem, tivemos muitas madrugadas e manhãs muito cedo, pois a maioria dos participantes estava nos EUA e trabalhamos em Cingapura. A edição foi uma tarefa hercúlea, especialmente para o editor de vídeo, o artista israelense Romy Engel, que estava procurando reconstruir uma narrativa contínua da minha história, repetida dezenas de vezes ao longo de algumas semanas.

Como foi a jornada de transição de colecionador para dono de galeria e artista?

Comprei minha primeira obra de arte aos 20 anos. A decisão de tornar-me colecionadores 'sérios' foi natural para o meu parceiro de vida Mark e eu, quando procurávamos uma maneira de deixar um rastro de nossa história e expressar nossa gratidão ao mundo da arte para o incidente mais romântico de todos os tempos - nosso encontro acidental com o 'Desk Calendar' apenas algumas semanas depois de nos conhecermos.

Art Porters, a galeria com sua missão de "compartilhar felicidade com arte" nasce do mesmo desejo de permitir que outros experimentem o poder da arte de transformar vidas para melhor. Nosso foco na arte acessível é resultado da resposta a muitos pedidos de ajuda de um amigo para começar a coletar. Sair como artista foi um processo mais longo.

Ainda no vídeo, mostrando a pintura de Roy Lichtenstein, "The Desk Calendar" de 1962

E como é ser os três ao mesmo tempo?

Agora, ser os três ao mesmo tempo parece natural. Evitamos conflitos ao não coletar ativamente os artistas que representamos, e a Art Porters não está me representando. Eu aprendi muito com os artistas com quem trabalhamos. Laure Hatchuel-Becker, que também estará conosco no Art Stage este ano, insistiu que eu deveria iniciar meu processo artístico, levando à criação de 'Evidence'. E nosso amigo escultor Arnaud Nazare-Aga, que deu vida ao seu conceito de "Pequeno Príncipe" em questão de meses, é um modelo.

Você poderia descrever como se sentiu como artista na abertura do The Yud Video Project no CJM?

Na chegada ao CJM, recebi um crachá dizendo 'artista'. Fiquei encantado e também admirado quando descobri a arquitetura do edifício, incluindo a sala onde o vídeo é exibido, projetado por Daniel Libeskind.

Quais foram as reações ao seu trabalho artístico?

O impacto do projeto é profundo. Um dos chamadores me pediu para conectá-la com os outros participantes; foi assim que nasceu a página do Facebook 'Evidence (of Divine Providence)'.Outro visitante viajou do Reino Unido por um dia apenas para almoçar comigo em Paris. Três outros voaram do Texas para me encontrar em São Francisco. Também recebi reações emocionantes de amigos e visitantes da exposição.

O que vem a seguir para Guillaume, o artista?

Reflexão.

Art Porters tem sido muito ativo nos últimos três anos, embora não tenha tido um espaço permanente. O que está reservado para a galeria em 2017?

Nos últimos três anos, ficamos muito felizes em participar de várias feiras de arte, incluindo o Art Stage em Cingapura e Jacarta, bem como na Affordable Art Fair em Cingapura. Também organizamos projetos de arte específicos, como Svetlana Petrova, no The Fullerton Hotel. Clientes e artistas continuavam nos perguntando sobre exposições mais regulares e um espaço permanente. Surgiu uma oportunidade em uma bela casa conservada em Peranakan, na Spottiswoode Park Road, Cingapura, e, juntamente com Sean Soh, co-fundador da Art Porters, decidimos aproveitar essa oportunidade.

Investimos em uma grande reforma concebida pela Wynk Collaborative, pois queremos um espaço que não seja apenas uma caixa branca, mas onde os visitantes sintam as características únicas da loja Peranakan. A galeria está dividida em dois espaços. Estamos abrindo o espaço da galeria frontal com uma exposição individual 'Esse destino?', De um de nossos artistas indonésios emergentes - Naufal Abshar, e a outra sala será um espaço de arte e evento. Também estamos planejando algumas surpresas para o restante do ano.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.