Onde ver arte impressionista em Paris, França: o Museu d'Orsay ainda é um museu de primeira linha, apesar da falta de espaço

Trinta anos depois que o Museu d'Orsay abriu suas portas pela primeira vez, tornou-se um marco em Paris tanto quanto sua irmã mais velha, o Louvre, do outro lado do rio Sena. Mas, embora o Museu d´Orsay seja uma das principais galerias mais visitadas do mundo, graças à sua coleção incomparável de pinturas impressionistas, é várias vezes menor que seus rivais.

E com uma média de 3,5 milhões de visitantes por ano derramados em sua nave abobadada espetacular, também é o “museu mais denso do mundo”, segundo o diretor de coleções Xavier Rey.

Doação massiva

Mas o verdadeiro problema não é tanto o público, mas encontrar um lugar para mostrar sua impressionante coleção de obras-primas do final do século XIX e do início do século XX, que vão desde a notória "A Origem do Mundo" de Courbet até a reclinada e nua "Olympia" de Manet e os auto-retratos abrasadores de Van Gogh.

Embora o museu esteja repleto de alguns dos melhores trabalhos de Degas, Cezanne, Gauguin e Toulouse-Lautrec, apenas cerca de 4.400 peças podem ser exibidas a qualquer momento. Isso deixa cerca de 164.000 pinturas e esculturas em suas lojas, que devem crescer ainda mais com a doação maciça de um casal texano de sua coleção de arte de 350 milhões de euros (372 milhões de dólares) à capital francesa.

O empresário Spencer Hays e sua esposa Marlene assinaram no mês passado a primeira parcela de 187 obras do Musée d'Orsay, incluindo peças de Degas e Modigliani no valor de 173 milhões de euros. O presente, o maior de um benfeitor estrangeiro para a França desde a Segunda Guerra Mundial, também inclui importantes trabalhos de Bonnard, Vuillard e Redon. Cerca de 140 obras de Bonnard e Vuillard também foram entregues ao museu em janeiro pelo colecionador francês Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Diante de tal pressão, o museu comprou uma mansão vizinha do século 18 nas margens do Sena para abrigar sua biblioteca e centro de pesquisa sobre os pós-impressionistas.

Jóia arquitetônica

A idéia de um museu de belas artes em uma estação ferroviária foi revolucionária quando o museu foi inaugurado em dezembro de 1986. Não que o terminal Art Deco fosse o seu centro de transporte médio. Construído como a Torre Eiffel e o Grand Palais para a Exposição Universal de Paris em 1900, teve a mesma exuberância arquitetônica.

Tendo sobrevivido aos planos de demolição na década de 1970, foi convertido em museu para obras de arte principalmente francesas que datam das revoluções de 1848 até o início da Primeira Guerra Mundial como um dos "grandes projetos" do falecido presidente François Mitterrand para renovar a capital francesa. Um sucesso incontrolável desde o início, com sua elegância arquitetônica e coleção de virar a cabeça igualmente elogiadas, Rey disse que "não se pode mais imaginar o museu em qualquer lugar, exceto nesta estação".

Com outro show com Van Gogh a ser inaugurado em março, o maior sucesso continua sendo a exibição, questionando se o artista holandês estava realmente louco - "Van Gogh-Artaud, o Suicídio da Sociedade" - que atraiu mais de 654.000 pessoas em 2014.

Alguns de seus maiores sucessos chegaram a surpreender seus curadores, com quase meio milhão de pessoas reunindo-se para ver uma exposição este ano sobre Rousseau, que foi ridicularizado como um "pintor de domingo" por seus contemporâneos.

Um show de 2013 sobre o nu masculino na arte, "Masculin, Masculin", com curadoria de Cogeval, foi "para minha grande surpresa um grande sucesso popular com 430.000 visitantes", disse ele.

As surpresas não param por aí. Os chamados pintores acadêmicos de meados do século XIX, que haviam saído de moda há muito tempo como William Bouguereau e Charles Gleyre, agora estão tendo um inesperado ressurgimento da popularidade, disse Rey.