Jean-Léon Gérôme, "Phryne antes do Areópago", 1861.

Durante o Renascimento, algumas das maiores obras de arte do mundo retratavam nudez, masculina e feminina. Havia uma admiração silenciosa por gerações, mas ultimamente, nesta era globalizada e ampliada da mídia social do #MeToo, de repente obras como arte erótica e pinturas nuas parecem verboten.

Embora a hashtag tenha ganhado destaque, entrando no léxico cultural em algum lugar de 2017, estimulada pela atriz Alyssa Milano e pelo movimento “Time's Up”, parece que #metoo encapsulou o zeitgeist da política sexual já em 2015, quando o famoso Calendário Pirelli abandonou seu raison d'être (um calendário pin-up para mecânicos de automóveis), abandonando sua arte capturada skinscapes para a interpretação de 2016 de Annie Leibovitz. Da mesma forma, a Playboy abandonou suas raízes naquele mesmo ano antes de uma reviravolta abrupta reverter sua mudança de estratégia, levando o especialista em Relações Públicas Marc Marcuse, da Reel Management, a opinar: “Playboy sem nudez, mesmo datada de sua representação, é como o Natal sem Papai Noel. Noel. Ainda é seguro celebrar a nudez artística?

O Calendário Pirelli é um item básico exclusivo desde 1964

Pirelli e Picasso, ainda podemos comemorar ou até admirar o nu na era do #MeToo?

63 anos no discurso presciente e inigualável de Kenneth Clark sobre o assunto, The Nude (1956), parece estranhamente profético: "Somente em países que tocam no Mediterrâneo o nu fica em casa". - é verdade, na maioria dos segmentos do mundo ocidental “desenvolvido” (leia-se: anglo-saxão), o nu, suas implicações, admiração e até mesmo o processo de adquiri-lo tornaram-se uma conversa sobre o #MeToo, abrangendo gênero desigualdade, lugares de privilégio, desequilíbrios de poder e exploração sexual.

Criado pelo diretor de arte britânico Derek Forsyth, o Pirelli Calendar ou The Cal, era famoso por sua exclusividade e disponibilidade limitada, dado como presente corporativo a um número restrito de clientes e celebridades da Pirelli. Esteticamente falando, o Cal apresenta principalmente mulheres de diversas idades e homens progressivamente, de todas as etnias, em um espectro de nus, seminus e ocasionalmente, totalmente vestidos. Embora apenas 20.000 cópias do Cal fossem publicadas todos os anos desde 1964 (parando brevemente durante o choque do petróleo de 74 a 84), o calendário sensual de alguma maneira se tornou erroneamente associado como um calendário pin-up para a mecânica de automóveis - mas, no entanto, ele possuía tons sexuais inegáveis, tocando nessa perspectiva. Heck, mesmo completamente vestido, o Cal 2008 de Patrick Demarchelier ainda é indiscutivelmente sexy.

Desde o Calendário Pirelli de 2016 de Annie Leibovitz, as imagens de Kate Moss nua, com nada além de um colar de concha, fornecendo um pouco de modéstia ou espartilho de látex preto, vestida com Gigi Hadid, transmitindo uma dominatrix completa com mamilo perfurado, foram desaparecendo, substituídas por algo de igual poder - sensibilidade cultural.

No entanto, desde sua concepção, o Calendário Pirelli havia construído sua reputação e raison por ser desapaixonadamente provocador, excitante, porém astuto e, muitas vezes - contra-cultural - o Cal era subversivo, contrário e muitas vezes (se não sempre) à frente de seu tempo, hoje em dia parece que o Cal é mais uma vítima dessa cultura contemporânea de sinalização social.

“Dado o clima atual em torno de agressão sexual e alegações que se tornam mais públicas a cada dia, apresentando este trabalho (Thérèse Dreaming) para as massas sem fornecer qualquer tipo de esclarecimento, o The Met está, talvez sem querer, apoiando o voyeurismo e a objetificação de crianças.”

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon", óleo sobre tela

Picasso também não foi poupado.

Em 30 de novembro, Mia Merrill solicitou ao Museu Metropolitano de Nova York a remoção de “Thérèse Dreaming” ou a atualização do texto da parede para reconhecer a “natureza perturbadora do trabalho”. Thérèse Dreamingassim intitulada pelo artista francês Balthus, então vizinho de 11 anos, Thérèse Blanchard modelou 11 pinturas de Balthus entre 1936 e 1939.Sonhandoretrata Therese com os joelhos abertos e a saia vermelha levantada para revelar sua calcinha branca.

“Você praticamente precisa remover TODA a arte das asas da Índia, África, Ásia, Oceania, Grécia, Roma, Renascença, Rococó e Impressionismo, Expressionismo Alemão, Klimnt, Munch e todos os Picasso e Matisse.” - Jerry Saltz, crítico de arte, pioneiro de #ArtWorldTaliban

Sonho de Balthus 'Thérèse

Segundo o HuffPost, a petição da Merrill reuniu mais de 11.000 assinaturas ao longo de duas semanas, atraindo apoio noAcordeisegmento, mas grande criticado e ridicularizado por críticos de arte e historiadores. A petição até atraiu a atenção do crítico de arte da revista de Nova York Jerry Saltz, que foi ao Instagram para protestar, opinando: ““ você praticamente precisa remover TODA a arte das asas da Índia, África, Ásia, Oceania, Grécia, Roma, Renascença, Rococó e impressionismo, expressionismo alemão, Klimnt, Munch e todos os Picasso e Matisse. ” No mesmo artigo, uma educadora de arte anônima, com medo de repercussões profissionais, também admitiu que "acha difícil" ensinar o trabalho de Picasso sem reconhecer os desequilíbrios de poder de gênero e os estereótipos misóginos envolvidos.

Saltz não estava sendo hiperbólico. A realidade é que, desde o século XVI, as pinturas a óleo européias retratavam predominantemente mulheres sem roupas.Para as sensibilidades do século XXI, o fato de as mulheres nuas serem o assunto constantemente recorrente dos artistas masculinos totalmente vestidos e predominantemente transformados em um comentário com uma analogia moderna - o desequilíbrio de poder que posiciona as mulheres como objetos de beleza enquanto os homens são os homens. aqueles que aproveitam e "domam". Para o "Woke", os retratos nus não são rapidamente sobre arte e expressão, mas a submissão de uma mulher às demandas do criador.

Sensual? Sim. Sexy com certeza. Isso excita? Está tudo nos olhos de quem vê, não é? Helmut Newton, Bergstrom sobre Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

“Ele (Picasso) submeteu [as mulheres] à sua sexualidade animal, as domesticou, as enfeitiçou, as ingeriu e as esmagou na tela. Depois de passar muitas noites extraindo sua essência, uma vez sangradas, ele as descartaria. - Marina Picasso

Dito isto, ao contrário do relacionamento de Balthus com o jovem Thérèse, os relacionamentos de Picasso com seus súditos têm sido emocionalmente difíceis, para dizer o mínimo. As palavras da neta de Picasso foram trazidas à luz por Cody Delistraty para a Paris Review, “ele (Picasso) submeteu [mulheres] à sua sexualidade animal, domava-as, enfeitiçava-as, ingeria-as e esmagava-as na tela. Depois de passar muitas noites extraindo sua essência, uma vez sangradas, ele as descartaria.

Lindo? Sim. Sexy? Talvez. Sexual? Acho que não. Há uma linha tênue, mas conhecemos seu pornô quando a linha foi cruzada. Como diabos devemos policiar a "intenção"?
Helmut Newton, Torso Amarrado, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

O trabalho mais conhecido de Picasso, 1907 Les Demoiselles d'Avignon retrata cinco prostitutas na Avignon Street, Barcelona, ​​com corpos de polígonos exclusivos e retratados com rostos que lembram máscaras africanas. Embora não seja abertamente sexual, a linguagem corporal transmite a intenção - braços erguidos, seios "apresentados", o espectador é "forçado" a enfrentar a nudez. Além disso, talvez não o tivéssemos considerado, mas hoje, a ofensa é a potencial invasão do consentimento agradável e a omissão flagrante de que conhecemos a criadora da obra, mas nenhum dos nomes das cinco mulheres, dando mais luz aos problemas do educador acima mencionados. - que, inerentemente, uma mulher sacrifica muito mais que um homem e, finalmente, quantificada, a arte é uma proposta mais arriscada para a mulher do que para o homem.

O Calendário Pirelli de 2016 foi mais desexualizado do que as edições anteriores (até as edições anteriores do The Cal, com modelos totalmente vestidos, transmitiam uma certa quantidade de insinuações), optando por se concentrar no impacto cultural de Amy Schumer e Annie Leboqitz. E desde então, o Cal continuou sem T&A com uma inclinação mais artística e menos provocativa.

O fotógrafo Nobuyoshi Araki foi atingido por seu próprio drama #MeToo

Compreensível?

Em 2018, o fotógrafo erótico Nobuyoshi Araki foi atingido por seu próprio drama #MeToo quando sua musa Kaori, uma ex-modelo, registrou anos de maus tratos pelo fotógrafo japonês. Araki ganhou destaque com suas imagens provocativas e sexualmente explícitas de mulheres, e agora com alegações de 16 anos de abuso de sua antiga musa, o caso está mais uma vez levantando questões sobre a dinâmica do poder entre um artista e seu sujeito.

Por mais de 50 anos, Nobuyoshi Araki elevou os limites da liberdade de expressão - preso uma vez antes por obscenidade, as obras de Araki colidiram com censores japoneses e estrangeiros, mais notoriamente, seu "sado-masoquisticamente" amarrou mulheres na técnica de escravidão por corda barroca conhecido como kinbaku-bi. Araki é um homem tão hábil em retratos sexuais que retratou por ele, até uma simples orquídea se torna uma vagina alegórica.

"Ele me tratou como um objeto", escreveu Kaori em seu blog

Em uma entrevista ao New York Times em Tóquio, Kaori parou de trabalhar com Araki há dois anos depois de se sentir empoderada pelo crescente movimento global #MeToo para se manifestar contra assédio e agressão sexual. Dito isto, ela para de acusar o controverso artista de agressão sexual, alegando que “se sentiu emocionalmente intimidada por um artista que nunca a reconheceu como parceira criativa”. (isso soa como um eco dos cinco profissionais do sexo de Picasso, você concorda?) Na cultura patriarcal do Japão, as mulheres costumam ser subservientes aos homens; portanto, a disparidade na igualdade de gênero tende a propagar resultados igualmente desequilibrados. Em outras partes do mundo, ceteris paribus, todas as coisas são iguais, a conversa em sociedades mais igualitárias de gênero está começando a se inclinar para áreas da política sócio-sexual que são muito mais difíceis de definir.

Terry Richardson

Nem todos os casos são claros como o de Bill Cosby, a figura "paterna" adorada e o ator veterano "mentoreando" atrizes impressionáveis ​​ou até certo ponto, como o de Terry Richardson, embora ainda não seja considerado culpado por acusações de agressão sexual e assédio, a convergência de as evidências levaram o editor Conde Nast a romper discretamente os laços com ele.

Resultados

Aos olhos de um guerreiro da justiça social, a reivindicação moderna hoje alega que pinturas como Vênus de Urbino, de Ticiano, foram criadas para "servir aos desejos dos homens". Para o estudante de história da arte, Vênus de Urbino Ticiano parece referir-se à importância da dimensão erótica no casamento, evidenciada por uma empregada que parece guardar os vestidos de noiva da menina no peito, o sujeito está segurando rosas na mão direita (simbologia típica da deusa do amor) - contextualizada , Vênus de Urbino Ticiano é mais um lembrete sobre a importância das relações sexuais, mesmo no casamento, em vez de ficarem malandros. Em obras como essas, não é inteiramente certo se a intenção dos pintores e criadores era denegrir ou objetivar as mulheres. Caso em questão: compare as fotos espalhadas entre Hustler e Playboy - ambas retratam nudez, mas apenas a primeira retrataria seus modelos com os dedos separando suas regiões inferiores.

Vênus de Urbino Ticiano

Infelizmente, em vez de discutir ou mesmo discutir o assunto, tradicionalmente o papel da arte e do artista em fazer comentários sobre importantes questões sócio-políticas e sócio-culturais da época, alguns artistas preferem evitar o gênero por completo do que atrair uma potencial controvérsia.

No fundo, um artista masculino nunca saberia realmente como seu sujeito feminino se vê e só pode expressar a realidade objetiva na tela ou na foto; no entanto, é uma perspectiva centrada no homem, porque ele não é uma mulher. O artista ainda está criando obras de arte do ponto de vista do olhar masculino.

isso é pornô ou arte? Está na sua mente e perspectiva, não é? Como você vai encontrar um padrão objetivo para o que isso significa para todos?

Não aceitaria nenhum argumento de que a maneira como uma mulher nua é posta, fotografada ou retratada pode convidar pensamentos sexuais que podem incentivar certos homens a pensar ou se comportar de uma certa maneira que potencialmente viola uma mulher. Também não convidaria a contra-argumentar que um artista do sexo masculino que fotografa ou pinta uma mulher nua sempre convida perguntas de sua própria intenção interior contra uma artista feminina que executa um trabalho semelhante; certamente há uma diferença, uma expressão centrada no homem com um risco inerentemente mais alto, mas no final do dia, o artista pode criar o que quiser, e as pessoas o interpretarão como quiserem.

Originalmente, o MeToo tinha o objetivo de reformular e expandir a conversa sobre poder sexual e política sexual, mas, ao tentar determinar a intenção do artista e a potencialidade de como o espectador o percebe, o movimento MeToo pode estar tentando litigar um fenômeno que o sistema se vê incapaz de julgar (quem pode ler os corações e mentes dos homens, exceto Deus?). Tudo o que resta é o tribunal da opinião pública e, aí, o #MeToo está ganhando, às vezes sem o ônus e a substância da evidência.

Como isso está funcionando? Você teria que perguntar a Johnny Depp.