Galeria da Ópera: 4 artistas contemporâneos italianos
A Opera Gallery Singapore apresentou recentemente uma exposição coletiva intitulada 'Arte Contemporânea Italiana', de 3 a 19 de junho de 2016, em reconhecimento à grande influência que a arte italiana teve nas cenas de arte européias e mundiais. Explorando diferentes estilos e mídias no cenário artístico italiano contemporâneo, a exposição apresentou obras de Marcello Lo Giudice, Umberto Mariani e Gianfranco Meggiato.
Marcello Lo Guidice (n. 1955), nascido em Taormina, na Sicília, é um artista contemporâneo italiano. Ele se formou na Universidade de Bolonha em 1988 com um diploma em geologia antes de freqüentar a Academia de Belas Artes de Veneza. Estruturadas por grossas camadas de pigmento e revestimento, enterradas e ressurgindo sob várias fases de arranhões, abrasões, remoções e níveis, as telas sedimentares de Lo Giudice dão forma à matéria e a corpos inconsistentes de matiz e material. Formado em geologia, as obras do artista chamam a atenção para a aliança cíclica entre homem e matéria. Lo Giudice participou da Bienal de Veneza em 2009 e 2011 e exibiu em inúmeras exposições em todo o mundo. Seus trabalhos podem ser encontrados em grandes coleções públicas e museus, incluindo o MoMa, Zagreb; O Museu do Ministério das Relações Exteriores, Roma; Coleção John Elkann, Coleção George Segal, Phillip Morris, Suíça, entre muitos outros.
La Forma Celata (vista detalhada), Umberto Mariani.
Umberto Mariani (n. 1936), nascido em Milão, é um artista multimídia pós-Segunda Guerra Mundial. Ele se formou na Accademia di Brera e atualmente vive e trabalha em Milão; para não mencionar que ele se tornou objeto de ensaios acadêmicos por praticamente todos os críticos da Itália. Reconhecido por sua afinidade com as dobras dos tecidos, o trabalho de Mariani foi inspirado nas estátuas gregas clássicas que ele cresceu observando nas ruas da Itália. Fascinado pelas delicadas dobras de tecido esculpidas em mármore branco, Mariani desenvolveu um desejo de manipular o material. Seu primeiro trabalho narrativo monumental na década de 1960 foi para a Basílica de São Pedro no Vaticano e, na década de 1970, ele exibiu amplamente em instituições de destaque na Europa, como o Palais des Beaux Arts em Bruxelas e o Musée Moderne em Paris. Mais conhecido por suas cortinas complexas em telas de formato irregular, seu trabalho explora ilusões de luz e sombra criadas nas dobras de tecido.
Gianfranco Meggiato (n. 1963), nascido em Veneza, é um artista de esculturas. Ele freqüentou a faculdade de arte do Istituto Statale d'Arte, onde estudou escultura. Com apenas 14 anos, Meggiato começou a exibir suas obras de arte. Desde cedo, ele participou de duas exposições coletivas de arte em 1979 e 1984 na Galleria Comunale Bevilacqua La Masa, em Veneza. Desde então, o artista participou de muitas exposições na Itália e no exterior e ganhou reconhecimento mundial na Europa. Influenciadas pelas linhas onduladas e lagoas reflexivas de sua terra natal, as esculturas de Meggiato capturam a essência do bronze veneziano. Usando o processo de 'cera perdida', um método de fundição no qual o metal fundido é derramado em um molde criado por um modelo de cera, as esculturas do artista estão preocupadas com o vazio e não com a superfície. Contemplativas e enérgicas, as esculturas de Meggiato evocam uma tradição clássica impregnada de significado contemporâneo.
Matriz D, Gianfranco Meggiato
Visualmente estimulantes e intelectualmente sofisticados, esses artistas manipulam a superfície de suas obras, explorando a influência da luz e da sombra em superfícies monocromáticas e experimentando o vazio e não a superfície. Os trabalhos resultantes evocam uma tradição clássica impregnada de significado contemporâneo.
Opera Gallery Singapore
Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.
