Foco: Arte de Savann Thav

Benoit Mandelbrot foi reconhecido por sua contribuição à teoria fractal, a idéia de que um padrão se repete de maneira irregular. As características fractais estão embutidas nas menores coisas, como o DNA, nas maiores, como costas e ondas do oceano, e se estendem até o universo cósmico, como os anéis de Júpiter. O artista parisiense Savann Thav, nascido no Camboja, leva essa idéia de padrões repetidos além dos fractais de Mandelbrot, levando seus padrões na direção oposta: ele transforma a irregularidade em uma regularidade de padrões irregulares, suas obras transcendem as suturas da tela, se espalhando por dípticos e trípticos.

Em sua exposição individual 'Embroidered Dreams' com a galeria Intersections em Singapura, uma mostra de suas pinturas de 2014 e 2015 que incorporam o 'estilo Savann Thav' - uma combinação de cores, composição e texturas para fornecer abstrações ricas e vívidas do mundo natural . Este mundo é uma reminiscência da educação de Savann no Camboja, onde a imagem pastoral do campo influencia grande parte de seu estilo e visão artísticos.

Na peça sem título de Savann, criada em 2014, a pensativa mistura de vermelho, branco e amarelo mostra como ele transforma o que parecem ser manchas e borrões em padrões coerentes e regulares. Este trabalho apresenta uma exuberância de vermelho contra amarelo, duas cores que, juntamente com o azul, formam uma harmonia de cores triádica. Essa combinação de cores específica torna a harmonia de cores eficaz, pois Savann equilibra tão delicadamente o vermelho e o amarelo de uma maneira que o vermelho tem precedência sobre o amarelo, deixando o amarelo apenas como pontos acentuados em um mar vermelho. Pode-se atribuir essa combinação de cores às paisagens cambojanas que permanecem tão vivas nas memórias de Savann.

A técnica de Savann de costurar motivos de diferentes cores e texturas forma uma colcha de retalhos não é diferente dos "fractais" de Mandelbrot, significando fragmentados ou rachados. Mandelbrot tentou entender a irregularidade, mas Savann pega essa irregularidade e a injeta com ordem de bordar.

Contrariamente à fragmentação e à fragmentação de Mandelbrot, as obras de Savann demonstram a notável estabilidade proporcionada pelo bordado. O bordado, no seu sentido clássico, é uma marca de excelente artesanato, possibilitada por meio de realizações técnicas. Os produtos bordados costumam ser cuidadosamente costurados para formar uma infinidade de desenhos, muitas vezes com imagens concebíveis, fáceis de interpretar, como flores ou pássaros. Enquanto Savann testa os fundamentos da notável estabilidade proporcionada pelo bordado, fornecendo um contraste - há sempre uma sensação iminente de ambiguidade, uma certa liberdade de interpretação fornecida pela abstração.

Suas pinturas parecem retratar flores, mas o artista nunca as entrega e ele deixa isso para o público interpretar. Nesse sentido, a flexibilidade e a liberdade apresentadas pelas obras de Savann são tão contrárias ao nome de sua exposição 'Embroidered Dreams', mas esse paradoxo é exatamente o ponto - a justaposição entre duas coisas mutuamente incompatíveis: 'embroidery', que normalmente associamos a imagens e "sonhos" definidos com impressões e imagens desfocadas. Talvez seja essa antítese: uma fusão do tangível com o intangível, o definido com o indefinido, que encontramos no cerne das obras de Savann.

Ele é um macrocosmo de sua experiência no Camboja-Paris, mas com um microcosmo de suas próprias paisagens e emoções interiores, expressadas emotivamente pelo uso vívido de cores, como vermelho e amarelo, para recriar as texturas do Camboja com a técnica da arte ocidental. Nesta incongruência gritante, a arte de Savann é tão visual e emocionalmente atraente, tão livre em sua abstração e tão reflexiva de suas lutas de vida. A platéia tem um vislumbre de suas paisagens internas e de como elas foram moldadas por uma extraordinária luta externa.

A infância de Savann foi recebida com a perda de sua mãe e sua pátria devido à guerra. Encontrando paz na arte, seu ambiente natural serviu de combustível para a criatividade, dando a suas pinturas seus elementos naturalistas e um senso de universalidade. Como tal, o público encontra mais do que apenas impressões, por mais que as obras de Savann sejam um retrato das paisagens que compõem o Camboja, elas também são uma exposição das paisagens que se decidem.

Não se pode compreender verdadeiramente a beleza se nunca se conheceu a dor. Talvez as obras de Savann, mais do que ser representativas do mundo natural, sejam um atestado de que, apenas com dor, é possível entender verdadeiramente as paisagens internas e externas que moldam a humanidade. De fato, Savann reforça as costuras da nossa imaginação com suas cenas poéticas da natureza e seu entendimento em várias camadas das texturas e tintas que compõem a arte e a vida.

* Para mais informações, visite www.intersections.com.sg

Créditos da história

Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik