Metaforms: Artista Indonésio Handiwirman Saputra
"O que isso significa?" Hoje em dia, muitas vezes ainda encontramos essa pergunta quando enfrentamos uma obra de arte. Na prática artística de Handiwirman Saputra, a pergunta não tem resposta. Como artista visual, Handiwirman tem certeza de que o que ele apresenta é um tipo de visão, manifestação, forma; não é um significado. Uma das maneiras de evitar ficar preso na necessidade de significado, intenção, sentido e assim por diante, é mudar essa questão de clichê.
"O que é isso?" A resposta pode ser simples, ou talvez não. O objeto é o próprio objeto. É uma pintura, uma escultura, um objeto, uma instalação, uma fotografia e assim por diante. O certo é que é uma obra de arte - juntamente com todos os valores que a acompanham.
O trabalho de Handiwirman não é a resposta para qualquer tipo de problema; nem é uma questão sobre nada. O trabalho de Handiwirman é algo para ser visto e experimentado. O espectador tem o direito de dar a sua experiência de procurar seu próprio significado. O espectador tem o direito de construir o relacionamento que quiser com o objeto que o artista apresenta. Se assim o desejarem, é claro que o espectador tem o significado certo para o trabalho que está observando.
Para citar ST Sunardi: "Em essência, a obra de arte pede para ser vista."
Assim, na frente de uma obra de arte, basta olhar. Depois de olhar, do que você gosta? Ou você vê algo que desperta sua curiosidade? Como você interpreta essa experiência visual? Você está interessado em abrir um diálogo com o que viu? Assim, o espectador não está apenas mudando para a posição do público, mas está se tornando parte de todo o arranjo: apresentado. Eles experimentam o trabalho e, assim, tornam-se parte do trabalho.
As aspirações do artista são simples: apresentar formas, manifestações, visões que convidam à experiência. Que tipo de experiência ele espera? Tanto faz. Pode ser uma experiência de formação, pode ser uma beleza, ou pode ser uma ferramenta de discussão externa à própria manifestação.
As palavras-chave na prática artística de Handiwirman são: experiência, experiência, experiência, tratamento, comportamento, objetos, manifestações, visões. Para ele, é impossível conversar, se comunicar ou se conectar com alguém sem experiências compartilhadas - ou pelo menos semelhantes. Ele imagina que o processo de fazer o trabalho e como a pessoa gosta do trabalho é a mesma coisa.
“Se há algo que pode ser chamado de expressão pura, apenas um homem louco a possui. Ele não tem propósito. Ele desenha apenas para desenhar. Como Suyar, o homem louco que gosta de se aproximar do campus. Eu gostava de ver o jeito que ele desenhava. Então, decidi que, para conseguir algo que pudesse ser chamado de expressão pura, você tinha que ser como Suyar. ”
Handiwirman havia descoberto várias maneiras substanciais de pensar em seu processo criativo, especialmente no que diz respeito às intenções miméticas de pinturas realistas. Segundo ele, a tradição da pintura realista tem uma forte base em interesses estéticos que são completamente não objetivos. Quando um artista afirma mudar uma "natureza morta" para a tela, de fato, consciente ou inconscientemente, segue a lógica da imagem bidimensional, sempre limitada pela escala e pelas características da pintura. Por esse motivo, a beleza que uma pintura de paisagem irradia nunca reflete a beleza da própria natureza.
“Então eu comecei a pensar em pintar novamente. Que tipo de expressão pode ser vista como pura?
A exposição individual de Handiwirman 'Material Matters', com curadoria de Enin Supriyanto e encomendada por Fumio Nanjo, foi exibida no TOLOT / heuristic SHINONOME em Tóquio, Japão, em 2015.
Créditos da história
Por Grace Samboh
