M + busca nova perspectiva sobre o sudeste asiático por meio de seu último show
"Em busca do sudeste da Ásia através das coleções M +" é a primeira exposição do museu que mostra o que o M + acumulou até agora, com um foco específico em sua metodologia. Dentro das coleções multidisciplinares existem obras de arte que refletem uma pluralidade de narrativas, histórias e identidades. De 22 de junho a 30 de setembro, a exposição será exibida no Pavilhão M +.
Com o objetivo de se tornar o novo museu de cultura visual de Hong Kong e uma meta para o edifício M + ser concluído em 2019, ele acumulou peças relacionadas não apenas à arte, mas também ao design e arquitetura. O show é um exame auto-reflexivo das obras do museu, através de um foco específico no processo de coleta, que é guiado por uma sensação de abertura que permite à região falar por si mesma, em vez de tentar falar por ela.
A ART REPUBLIK conversa com a curadora principal de artes visuais, Pauline J. Yao, e a curadora associada de design e arquitetura, Shirley Surya, para entender suas metodologias, bem como os tipos de conversas e narrativas que esperam inspirar na exposição.
Bem aberto: M + busca nova perspectiva sobre o sudeste asiático através de seu último show
O conceito de "Sudeste Asiático" sempre foi um tema de disputa e contestação, principalmente porque a região é composta por uma infinidade de religiões, culturas, idiomas e assim por diante que são aparentemente incomensuráveis entre si. O que é esse "Sudeste Asiático" que a exposição está procurando? "Em busca do sudeste da Ásia através das coleções M +" apresenta uma seleção de obras das coleções M + relacionadas à região geográfica do sudeste da Ásia. O título escolhido tem o objetivo de refletir um processo contínuo, sem ponto final definitivo, bem como o início das coleções e continuará a adquirir materiais da região e sobre a região. A exposição vem com um senso de propósito na compreensão e revelação de especificidades sobre a região, mas também com um senso de abertura (ou mente aberta) de descobrir algo desconhecido ou sub-representado ao longo do tempo. Nem o programa nem as coleções são sobre apresentar uma pesquisa. Ao contrário, são influenciados por uma série de momentos isolados ou micro-histórias que podem abrir portas em contextos e condições altamente específicos. Não estamos procurando nada abrangente ou conclusivo, mas talvez procurando apresentar o sudeste da Ásia como um conjunto complexo de especificidades que abrangem todo o espectro local, regional e global.
Por que focar na geografia específica do sudeste da Ásia? Como a localização do M + fora das fronteiras do sudeste asiático ajudou a iluminar as narrativas exploradas nesta exposição?
Hong Kong é uma cidade que historicamente (e até hoje) experimentou uma forma acelerada de interconectividade com outras partes do mundo. Da mesma forma, como um museu enraizado em Hong Kong, o M + buscou adotar uma estrutura transnacional na construção e interpretação de suas coleções. Isso não implica um achatamento do “local” e do “global”, mas, em vez disso, é um olhar mais atento sobre como as obras de arte podem ser fontes de influência nos vários níveis local, regional e global. Como tal, vimos a necessidade de apresentar trabalhos além de Hong Kong, China continental ou Leste Asiático. Essas são geografias que estão bem representadas na programação pública da M + desde 2011. O sudeste da Ásia também é a região das coleções M + que é representada pelo maior número de obras depois do leste da Ásia, razão pela qual pensamos em orientar nosso olhar sul. E, com base em nossos esforços de coleta na região que começaram em 2014, sentimos que essa área oferecia diversidade e riqueza entre as propriedades multidisciplinares da M + que poderiam ser apresentadas como uma exposição.
Também descobrimos que existe um forte parentesco entre Hong Kong e o Sudeste Asiático, especialmente em termos de histórias coloniais e circulação de idéias e pessoas - mesmo que a exposição não seja explicitamente sobre isso - que achamos que o público de Hong Kong notaria. Algumas dessas semelhanças incluem histórias coloniais britânicas compartilhadas e status pós-colonial de independência política, econômica e cultural. Isso é particularmente verdade em países como Brunei, Birmânia, Cingapura e Malásia, presença da diáspora chinesa, interesse em construir para a região subtropical e vínculos históricos e contemporâneos no comércio marítimo, entre outras coisas. A história entre Hong Kong e o Sudeste Asiático é vasta e profunda, mas, de alguma forma, não é freqüentemente abordada em contextos culturais, por isso, também esperamos abordar isso como um tópico que possa expandir ainda mais o entendimento da própria localidade.
Esses paralelos e conexões entre as duas regiões formam o pano de fundo que informa as narrativas que estamos trabalhando nesta exposição. Por exemplo, a equipe curatorial de Design e Arquitetura adquiriu obras relacionadas à narrativa da construção da nação pós-colonial. Além de peças que iluminam a prática e o discurso da “arquitetura tropical” no sudeste da Ásia, que é um fator chave na caracterização do sistema arquitetônico da região. Mas em nossa interpretação das obras, também procuramos entender as influências do movimento moderno mais amplo na arquitetura na formação da identidade local e regional do local.
Para a arte visual, os acréscimos às coleções de artistas do sudeste asiático foram principalmente na área da arte contemporânea e evoluíram naturalmente a partir de nossa prática de adquirir artistas estabelecidos e em meio de carreira em todo o mundo. Assim, em um nível, artistas contemporâneos do sudeste da Ásia que atuam no circuito global são candidatos naturais às coleções, pois procuramos representar uma prática que se envolve com questões de natureza global. Além disso, também estamos cientes de reconhecer algumas das histórias e práticas estéticas únicas da região, particularmente aquelas que podem contrastar com um estilo de arte visual global dominante e refletir metodologias mais específicas ou localizadas. Em todos os casos, estamos muito conscientes de como situar artistas dessa região em diálogo com as histórias que já estamos construindo que se relacionam com Hong Kong, Leste Asiático e o resto do mundo.
O sudeste da Ásia está em constante evolução e a pesquisa contemporânea sobre a região está sendo moldada por essas rápidas mudanças. Como a adoção de uma abordagem interdisciplinar pode ajudar a informar maneiras novas e inovadoras de ler e explorar a região?
Cada disciplina - seja arte visual, design e arquitetura ou imagem em movimento - é certamente rica o suficiente para iluminar as especificidades da prática e do discurso de qualquer produção cultural. No entanto, como as histórias disciplinares geralmente se desenvolvem ao longo de seus próprios caminhos individuais pode levar a algum grau de observação do umbigo ou pontos cegos. Assim, neste programa, pretendemos encontrar uma plataforma em que o público possa começar a entender um fenômeno ou local específico em suas várias manifestações. Se considerarmos que as pessoas por trás das várias formas de produção de um período específico vieram de um ambiente social semelhante e estavam respondendo a forças sociopolíticas semelhantes, adotando a metodologia de apresentar como artistas, arquitetos ou designers respondem a um cenário semelhante condições poderiam nos permitir ver as coisas em maior multiplicidade. Dentro de nossa equipe, chamamos isso de uma espécie de "cultura visual como metodologia". É uma parte de uma estrutura interpretativa que busca incorporar múltiplas perspectivas e abordagens na interpretação de um assunto. As principais seções ou temas do espetáculo surgiram como resultado da observação de forças semelhantes ou narrativas sobrepostas que moldaram as obras de artistas e arquitetos, a saber, “Condições de Lugar”, “Estados e Poderes” e “Fluxos Transnacionais”. que se correlacionam amplamente com o local, regional e global.
Quem são alguns dos artistas selecionados para a exposição? Por que esses artistas?
Devido a limitações práticas no espaço no M + Pavilion, podemos mostrar apenas uma fração de todos os trabalhos que adquirimos relacionados ao Sudeste Asiático. Não foi possível incluir algumas obras em larga escala, como 'Flying Angels' de Heri Dono (1996) ou 'Dislocate' de Bui Cong Khanh (2014-2016), para que os visitantes tenham que esperar pela abertura do edifício M + para vê-las. ! Até a peça "Compound" (2011) de Sopheap Pich é mostrada em forma abreviada. Nosso objetivo sempre foi apresentar uma seleção que pudesse representar as diversas geografias, mídias, práticas e narrativas da região, bem como as obras das coleções. Priorizamos trabalhos que nunca foram exibidos em Hong Kong antes, como 'The Living Need Light e Dead Need Music' do The Propeller Group. Também tentamos apresentar trabalhos usando o meio de imagens em movimento que geralmente são exibidas em exibições pela primeira vez, como um filme de Midi Z. Para Design e Arquitetura, optamos por exibir trabalhos e materiais de arquivo que representam a chave narrativas pesquisadas pela equipe desde 2014, incluindo regionalismo tropical, construção de nação pós-colonial e pós-modernismo na Ásia.
Este projeto parece extrair de uma ampla gama de meios artísticos, disciplinas e origens. Conte-nos mais sobre os trabalhos de destaque das coleções. Para a Visual Art, alguns destaques incluem o filme mencionado pelo The Propeller Group, que não foi exibido em Hong Kong, e o filme de Charles Lim 'All Lines Flow Out', que será exibido em sua versão de instalação completa, exibida ao lado de suas duas meias de drenagem . A exposição também inclui uma instalação importante de um dos artistas cambojanos mais reconhecidos, Sopheap Pich, e uma instalação de vídeo incomum de Rirkrit Tiravanija. Ocupando uma das grandes paredes externas, haverá um grande trabalho mural de Eko Nugroho, com um projeto encomendado em 2010 que foi gentilmente doado a M + pelo colecionador de Hong Kong Hallam Chow.
Para Design e Arquitetura, um destaque inclui fotografias e desenhos iniciais da arquitetura de resort altamente influente do arquiteto cingalês Geoffrey Bawa em Bali. Além disso, serão exibidos materiais de arquivo selecionados de duas das práticas arquitetônicas mais prolíficas da Malásia pós-independente: uma da Booty, Edwards and Partners (mais tarde BEP Akitek) e a Malayan Architects Co-Partnership (mais tarde Architects Team 3). Os modelos e desenhos inéditos de obras do arquiteto tailandês Sumet Jumsai também serão exibidos pela primeira vez.
Quais foram alguns dos maiores desafios para montar esse programa?
O maior desafio foi conceber um método de exibição de obras com meios e materialidades muito diferentes, ou seja, como podemos fornecer espaço suficiente para destacar as qualidades distintas de cada obra e grupo de materiais, enquanto os mantemos em diálogo. É claro que esse desafio foi agravado pelas restrições de espaço.Mas todos esses são desafios e testes necessários para o M + como museu.
Quais são os tipos de conversas que você espera desencadear nesta exposição?
Esperamos que a exposição lembre o público das atribuições de M + como mais do que um museu de arte e como uma exploração multidisciplinar que engloba uma variedade de mídias que podem oferecer uma perspectiva mais ampla para entender várias geografias. Também esperamos que isso desperte interesse e curiosidade, ou mesmo um entendimento concertado do estado da produção cultural do Sudeste Asiático e de sua relação com Hong Kong. Ao fazer isso, esperamos que incentive uma espécie de "reorientação" na maneira como Hong Kong vê seu posicionamento além de seu relacionamento imediato com a Europa, América, China continental ou Leste da Ásia, mas também com o mundo em geral, principalmente o sul e o sudeste da Ásia. Era o que pretendíamos fazer durante o evento público da M + em dezembro passado, intitulado 'REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia'.
