Paisagens em passagem - na estrada
A exibição, Paisagens em passagem, apresenta o trabalho de três artistas, Steve Fitch, Robbert Flick e Elaine Mayes e sua representação da paisagem americana. Usando diferentes abordagens com suas fotografias, todos os trabalhos exploram o impacto da expansão da civilização no mundo natural. Em contraste com 19º artistas do século que se concentraram principalmente nas vistas do deserto intocado, Fitch, Flick e Mayes reconhecem abertamente a presença humana em suas fotografias, o que incentiva o público a pensar na paisagem em mudança e em nosso impacto nela.
As obras de arte da instalação foram selecionadas pela curadora Lisa Hostetler e ela espera que esta exposição desafie a maneira convencional de ver a América. Já não é o 19º retrato do século do puro deserto intocado, mas em retratos de coisas como placas de motel piscando no cenário de montanhas. As fotografias desta exposição desafiarão e atualizarão o retrato calmo e tradicional da paisagem americana dos 19º século.
Uma das três artistas, Elaine Mayes, é uma talentosa fotógrafa e educadora de fotografia que influenciou gerações de fotógrafos. Mayes ensinou fotografia e cinema na Universidade de Minnesota, no Hampshire College e outros.
A série mais antiga da exposição, Elaine Mayes ' Paisagens automáticas (1971), captura a vista da janela de um carro toda vez que a paisagem muda da Califórnia para Massachusetts. Ela queria capturá-la movendo-se através do espaço e as mudanças da paisagem de urbana para rural para outro meio e capturar uma América em constante mudança e mudança.
Dentro Paisagem automática, Colorado (1971), a sombra do carro de Elaine Mayes ecoa a curvatura de uma colina ao longe. Imagem cortesia do American Art Museum
O segundo artista, Fitch, captura os pontos turísticos e atrações típicas que definem a estrada na América. De sua série Dieseis e Dinossauros (1976), suas imagens se concentram exclusivamente no oeste americano e foram tiradas em Los Angeles em 1980, enquanto ele passeava pelas ruas. As fotografias mostram uma colisão entre o pré-histórico e o moderno, o mítico e o produzido em massa: um dinossauro kitsch pairando sobre um posto de gasolina.
Steve Fitch Posto de gasolina, Auto-estrada 40, Jensen, Utah (1971) descreve o oeste americano como um ambiente alienígena e eclético. Imagem cortesia do American Art Museum
No livro de Robbert Flick Vistas sequenciais (1980), O Flick tira fotos de intervalos geográficos ou temporais específicos. Por exemplo, Flick iria olhar para um lado, tirar uma foto, olhar para o lado oposto, tirar uma foto, seguir em frente, tirar uma foto e assim por diante.
Enquanto todos os três artistas compartilham a “América cotidiana” como assunto, seus estilos e técnicas são únicos, refletindo sua própria experiência pessoal ao encontrar a paisagem americana. Mayes se concentrou em mudar o cenário na rodovia interestadual, a Fitch na cultura das atrações na beira da estrada e Flick na maneira segmentada em que vivenciamos uma cidade. A mostra mostra como cada artista individual observa a realidade e o que eles têm a dizer sobre ela. A curadora Hostetler disse que espera que a exposição torne as pessoas mais conscientes de como elas se movem pelo mundo e do que estão perdendo à medida que passam. A exposição está aberta agora até 23 de fevereiro de 2014 no American Art Museum.
