Continue mudando: mapeando a cena artística de ShangHai

"Não há Shanghainese em Xangai" foi o que me disseram por amigos familiarizados com a cidade. Foi a minha primeira vez em Xangai, e marquei cinco compromissos com pessoas: nenhuma delas é xangai. Mas todos eles, de um jeito ou de outro, principalmente para negócios ou carreira, fizeram de Xangai sua cidade preferida.

"Quero ver arte" era meu único pedido ao pedir recomendações, e alguns museus sempre faziam a lista, embora pareça que essas opiniões sejam tão subjetivas quanto inconstantes. Eu ouvi o conjunto de galerias conhecido como M50 descrito como um importante ponto de visita obrigatório e também como "basicamente morto". Pegue qualquer “mapa de arte” (e existem vários), e um deles revelará uma longa lista de shows acontecendo apenas em abril. Disseram-me para baixar o aplicativo e, naquele dia, havia mais de 200 eventos de arte listados em Xangai. Eu ainda tentei fazer anotações quando as pessoas me disseram suas recomendações no início desta viagem, na esperança de compilar uma lista "imperdível", mas no segundo dia eu desisti e decidi ir apenas aonde o vento sopra, e Estou bastante feliz por isso.

Sempre “complexo”, nunca retorne ao “simples”

Conheço Chang Jinchao, que passou uma década em Cingapura, obtendo seu BA (Hons) e mestrado em Belas Artes na LASALLE College of the Arts. Jinchao falou sobre o mercado de arte saturado e como é difícil para os artistas cortar o barulho. “O cenário da arte está sempre mudando e as mudanças em si serão mais complexas e nunca mais voltarão a ser simples, o que é resultado de progressões no mercado de arte e seu conteúdo. É possível ser um artista na multicultura de uma cidade em constante mudança? ” Atualmente, ele mantém sua prática artística, fornecendo consultoria estratégica criativa em uma empresa de tecnologia de IA, além de escrever para revistas de design de arte ao lado.

Ele me levou a algumas galerias pequenas na concessão francesa, incluindo BANK (da MABSOCIETY) e Capsule. A MABSOCIETY se descreve como uma “organização híbrida que atua como um canal cultural entre a China e o resto do mundo”. CÁPSULA também incorpora esse hibridismo, chamando-se "mais do que um lugar para mostrar arte". De acordo com seu site, ele usa uma “fórmula de galeria menos convencional”, funcionando como “um espaço de laboratório [e] experimental voltado para o ritmo único e a dinâmica de rápida mudança da arte contemporânea na China”. A partir da visita, no entanto, parecia não mais do que uma galeria convencional com um programa de jovens artistas chineses emergentes e, portanto, bons para colecionar.

Falando de coleções

Conheci Ni Youyu, que costumava ensinar arte contemporânea na Universidade de Xangai, mas recentemente optou por deixar o sistema, citando "grandes restrições ao desenvolvimento de professores e alunos" como razões. Ele acha que há uma “desconexão e contraste muito sérios” por trás da prosperidade superficial e da realidade da atitude de Xangai em relação à arte contemporânea. Não existe um curso de "arte contemporânea" no currículo da Academia de Belas Artes, e o que existe "ainda permanece nos conceitos e padrões do século passado". Sua prática privada, no entanto, é mais bem-sucedida do que nunca. Youyu está se preparando para um show solo na Galerie Perrotin de Hong Kong, em breve também para abrir seu primeiro espaço em Xangai. Simultaneamente, ele também está no que ele chama de "pequeno show" na galeria de um colecionador particular chamada 166 Artspace, com curadoria do cingapuriano Josef Ng. Os colecionadores são Andrew e Lingling Ruff. Lingling nos leva a um tour privado pelo espaço e depois para a casa deles do outro lado da estrada. Em sua casa (um Shanghainês tradicional de 3 andares de 1963, ou seja, “casa velha”, que normalmente abrigaria 8 a 10 famílias), vê-se imediatamente a mesma “falta de espaço na parede” que se nota na galeria (as obras eram ainda pendurado no vaso sanitário de 166), notadamente várias obras de Zeng Fanzhi, para não mencionar algumas novas aquisições de obras de Erwin Wurm ainda em seus plintos.

Durante o resto do dia, tento ambiciosamente visitar as principais recomendações da lista, incluindo a Central Elétrica de Arte de Xangai (PSA), o Museu de Arte Rockbund (RAM) e o Museu Yuz. A RAM era, não surpreendentemente, bem organizada e de padrões impressionantes, desde o uso de luz e janelas na sala até os guardas de segurança que se destacavam como entusiastas da galeria. O excelente começo do dia durou pouco enquanto eu seguia para o sul, em direção ao que é confundidamente conhecido como Bund Oeste. O Museu Yuz é fundado e abriga a coleção do empresário indonésio-chinês Budi Tek. Inicialmente, pensei que o PSA seria mais interessante porque é o primeiro e acredito que apenas o museu de arte contemporânea estatal na China. Infelizmente, ambas as viagens foram, na minha opinião, desperdiçadas, já que os museus estavam em um estado de preparação para as próximas exposições ou tinham apenas pequenas ofertas no momento.

Além do Bund: O que há por aí

Felizmente, não passei todos os meus dias nos dois lados do Bund. Eu conheci Liu Zhen (ou George), que também recebeu sua educação no LASALLE College of Arts em Cingapura e agora está executando o UNTITLED SPACE, com financiamento próprio, que possui seu próprio programa Artist In Residency (AIR)."Acredito que esta área logo se tornará o novo distrito artístico de Xangai." Localizado em uma antiga cidade aquática com uma história que data mais de 1.300 anos, a UNTITLED fica a 20 minutos de carro da última estação da nova linha de metrô de Xangai 17: 'Terra Oriental'. Um ex-arsenal construído nos anos 60 foi convertido em um condomínio fechado de grandes "armazéns", dos quais vemos o início do que pretende ser uma comunidade cultural e artística (somos informados de que a equipe de Ai Wei Wei deve mudar em breve. ) É um espaço ambicioso, com um estúdio de 300m² e quartos recém-reformados. Desde a

sua inauguração em 2015, já viu uma série de artistas de Cingapura como Yen Phang e Justin Lee, além de artistas de todo o mundo.

Do lado de fora, Xangai parece ser uma cidade como qualquer outra, com muito tráfego, telas de LED e 7-11s. Houve momentos em que realmente esqueci que estava na China, embora se lembre de encontrar placas em shoppings do departamento “Marcas de renome mundial”. O que parecia ser verdade, em geral, era essa necessidade e desejo desesperados de, por um lado, apelar e ser reconhecidos pelo mercado global e, por outro, enraizar-se no "chinês-ness". Tudo em Xangai parecia adotar esse equilíbrio perfeito com cuidado.

Apesar das lutas impostas pelo aumento do custo de vida, ainda é o lugar certo para Jin Chao. “Quando Austin Lee esteve em Xangai no ano passado para seu primeiro show solo na China, percebi

que Xangai está se transformando em um cenário artístico global. Isso significa que é possível para as pessoas que vivem em Xangai ver o que o artista de mídia mais popular está mostrando em Nova York. O cenário artístico de Xangai está cada vez mais globalizado, e é por isso que estou aqui. ”

Youyu, no entanto, observa que, embora “o foco da arte contemporânea chinesa esteja gradualmente mudando de Pequim para Xangai ... o desenvolvimento da arte contemporânea de Xangai ainda está longe de ser maduro. As normas da indústria, o pool de talentos disponíveis e os padrões de exibição são diferentes das melhores cidades artísticas do mundo, como Nova York e Londres. A atitude do governo chinês em relação à arte contemporânea ainda não é estável o suficiente. Suporte e supressão estão presentes em diferentes níveis. Por trás da fachada da prosperidade da arte contemporânea, seu desenvolvimento está apenas começando. "