Entrevista com o designer Aldwin Ong, da Wilson Associates

Em suas próprias palavras, Aldwin Ong iniciou sua carreira em design desde um começo educacional humilde. No entanto, ele estava sempre empurrando o envelope onde ganhava inspiração. De paixões externas à indústria, a aulas sem relação com seu campo durante a universidade, sua sede de conhecimento lhe deu uma visão diferente. Baseado em Cingapura com a Wilson Associates, ele trabalhou em diversos projetos hoteleiros, como o Four Seasons Serengeti e o New World Hotel, em Pequim, experiências que lhe proporcionam uma excelente visão sobre o cenário de design em mudança da região.

O que o inspirou a dar um salto na indústria?

No início de minha carreira, tive o prazer de conhecer um cliente que queria criar o "melhor" hotel em homenagem a sua falecida esposa. Era seu legado para ela. As marés estavam contra ele; tempo, a crise financeira asiática, e familiares e amigos que não compartilhavam da mesma fé que ele poderia completar seu sonho. Cada detalhe foi examinado enquanto eu trabalhava com ele durante 18 horas por dia para tornar seu sonho realidade. A experiência que senti quando abrimos o hotel com sucesso foi imensurável. Isso estimulou ainda mais meu esforço para dar a cada projeto meu esforço final.

O que é uma força motriz no seu espírito de design?

Eu sempre fui fascinado por relacionamentos e diversidade. É notável ver uma variedade de culturas mundanas e ainda assim encontrar uma conexão homogênea entre elas. Pode-se vê-lo quando se viaja para destinos remotos, apenas para ver um canto familiar, ou sentir um cheiro específico que dá uma sensação de pertencimento. O melhor de tudo é a denominação comum de como a cultura alimentar é vivida. O espírito de hospitalidade em todas as culturas é comunitário; não tem divisão. Eu sempre quis capturar essa experiência, então o design de hospitalidade era uma inclinação natural para mim. Eu quero criar desenhos com uma alma.

Você tem um mentor em particular que o desafia e o inspira?

Four Seasons Serengeti

Visionários de arquitetura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright e Tadao Ando; líderes de design da indústria como Tony Chi, Yabu Pushelberg; e especialistas em gastronomia como Heston Blumenthal. Cada um desses indivíduos não compromete a qualidade do seu trabalho e luta arduamente (apesar dos obstáculos na vida) para atingir seu objetivo final; alcançar o mais alto nível possível de qualidade e romper fronteiras.

De onde você tira suas idéias?

O design deve ser orgânico e irrestrito. Isso não significa que não estamos em conformidade com padrões ou regras, mas as diretrizes precisam ser contestadas. É importante envolver o cliente nesse processo e ver até onde podemos ir. Ao desenhar histórias que cercam a localidade - uma cor, talvez um jogo ou até o oposto do que é esperado -, levamos o cliente a uma jornada para descobrir e desvendar camadas em nosso design. Gostamos de reinventar e gostamos de brincar com contrastes; calmo e frenético, nostálgico e provocador, preto e branco. Por fim, detalhes, detalhes, detalhes; Eu sou um maníaco por controle de profissão. Ainda estou em terapia para isso!

Longe do estúdio, você é um chef prolífico. Como o gourmet e o designer se combinam?

Existe uma fascinante relação simbiótica entre um chef e um designer. Ambos são apaixonados por suas criações, dedicam um tempo e um esforço imensuráveis ​​para procurar o conceito perfeito, depois testam, testam e finalmente criam os “pratos” para solicitar a resposta final do hóspede. É interessante ver como os chefs e designers se escondem ao fundo, com as mãos cerradas, antecipando como seu trabalho será recebido.

Assim como no design, não tenho um estilo ou prato exclusivo. Deixei minha inspiração, audiência e o momento influenciarem o que eu crio. Quando nos conformamos, isso nos torna vítimas de técnicas de cortar biscoitos.

Você também é um fotógrafo afiado. Você também se apega a essa paixão no seu "trabalho diurno"?

Piscina no Hilton Jinan

A fotografia, para mim, é uma maneira de capturar sentimentos. Em outra vida, eu seria um fotógrafo de retratos, pois considero as emoções humanas os assuntos mais fascinantes para focar. Eu uso minhas duas paixões e muitas outras influências a cada segundo que estou conceituando meus projetos. Minhas obsessões culinárias e fotográficas me orientam a estudar cuidadosamente as proporções de material ou design, pois um tamanho ou escala incorretos de móveis podem destruir um espaço inteiro. Demora um tempo para garantir que cada peça se encaixe no quebra-cabeça.

Qual terá o maior impacto no projeto arquitetônico em um futuro próximo?

Interconectividade é a chave; áreas precisam ser multivalentes. Os espaços estão se tornando uma mercadoria primordial, portanto, eles precisam ser multifuncionais e capazes de se dobrar e se desdobrar em funções variadas. A mídia social está ditando o comportamento social. As pessoas fazem as coisas ao mesmo tempo e em períodos mais curtos; portanto, o design precisa refletir isso. Eu tento ir além das abordagens profundas no design, tentando estudar tendências sociais e comportamento humano e, portanto, preciso integrar esses desenvolvimentos sociais em meus projetos. A tecnologia tem, e sempre será, um fator importante na maneira como os humanos interagem e que determina como esculpimos os espaços. a tecnologia será mais integrada, por isso precisamos descobrir como inovar isso. Arquitetos devem ser escultores sociais e frequentemente são solicitados a criar utopia.Podemos não ser capazes de prever o futuro, mas podemos antecipar as vontades, desejos e necessidades das pessoas.

Este artigo foi publicado pela primeira vez no Palace 19.