Entrevista: John "Crash" Matos

Pode 5, 2024

Nascido John Matos em 1961, Crash foi criado no Bronx, Nova York. Ele foi um dos primeiros 'escritores' do metrô dos anos 1970 a fazer a transição para a tela. Aos 13 anos, ele começou a seguir os adolescentes mais velhos de seu bairro até os pátios dos trens e começou a bombardear. Tomando o nome 'CRASH' depois que ele acidentalmente quebrou o computador em sua escola, seu nome começou a aparecer em trens que circulavam por toda a cidade de Nova York. Em 1980, ele começou a fazer a transição de pátios de trem para galerias.

Em 1980, Crash foi assinado por Sidney Janis, um dos primeiros galeristas a promover artistas de 'pós-graffiti'. Naquele ano, ele também curou o Graffiti Art Success for America no Fashion MODA, no sul do Bronx, lançando o movimento de graffiti que hoje tem um movimento artístico mundial. Esta exposição inovadora é vista como um ponto de partida para legitimar o movimento do graffiti, conectando artistas de rua com o mundo das artes plásticas do centro da cidade. Em 1983, ele encabeçou uma exposição chamada 'Post-Graffiti' com Keith Haring e Jean-Michel Basquiat na Sidney Janis. Seus trabalhos estão agora incluídos nas coleções do Museu de Arte Moderna, do Brooklyn Museum of Art e outros.

Crash cria todo o seu trabalho à mão livre, principalmente usando tinta spray. Brilhante e vibrante e sempre bem cortado, seu trabalho explora o nexo entre Pop e Graffiti, linguagem visual e escrita. Na verdadeira essência da arte pop, Eric Clapton usa um Stratocaster personalizado durante sua turnê de 2001 e depois apareceu com outro. No total, Crash criou cinco guitarras para Clapton, embora apenas três delas tenham aparecido em público. Um dos "Crashocasters" de Clapton (apelidado pelo ex-técnico de guitarra de Eric, Lee Dickson) leiloou US $ 321.100 com o nome de "Crash-3" e foi amplamente utilizado durante o primeiro Crossroads Guitar Festival em 2004.

Em 2014, Crash iniciou sua galeria chamada WALLWORKS, como um link visual entre o 'underground' e o 'acima do solo'. Seu papel como artista e curador na ligação de ruas a galerias e museus é uma chave enorme para o sucesso desse movimento hoje. Nossos amigos da Art Republik conversam com Crash em uma entrevista exclusiva. O próprio autor é um artista importante em Cingapura, como pode ser visto aqui.

Bater com o autor, Jahan Loh

Como você começou no graffiti?

Comecei em Graff, como a maioria das pessoas da minha idade, emulando outras. Eu cresci nos projetos Betances Housing no sul do Bronx e alguns dos homens mais velhos eram muito ativos no movimento Graff naquela época, por volta de 1973 ou 1974. Comecei por volta de 1974, mas nunca cheguei aos trens até 1975 ou 1976 .

Você praticou um longo caminho desde suas primeiras peças. Você pode compartilhar sobre a evolução de sua prática?

A evolução foi lenta inicialmente, mas quando eu comecei um estúdio, as coisas começaram a mudar. O simples ato de ficar longas horas e descobrir as coisas em sua mente e na tela e no papel foi a melhor coisa.

Vista da instalação em inglês quebrado, Crash One na Jonathan LeVine Gallery

Vista da instalação no Broken English, por Crash na Jonathan LeVine Gallery

Qual é o principal desafio que você enfrenta ao iniciar uma pintura?

No momento, o principal desafio para mim é manter constantemente o diálogo e mantê-lo em movimento.

Em que ponto do processo da pintura você começa a sentir que a pintura está quase concluída?

Quando a pintura termina, ela termina. Quando o olho da minha mente sabe que está feito, eu paro. Não há regras, você apenas sabe.

Como a pintura influenciou sua vida?

A pintura não influenciou minha vida, É MINHA VIDA.

O que você mais gosta na sua carreira?

A melhor parte da minha carreira é o tempo silencioso que passo trabalhando. Eu gosto do isolamento que isso traz; você pode pensar bem, na maioria das vezes.

O portfólio completo de Crash está disponível em seu site.