Entrevista: Designer Bruno de Caumont
O inimitável Bruno de Caumont abre as portas do La Villa Verte, a casa reformada na cidade de Ho Chi Minh, que serve como casa e escritório do designer, para Formato revista.
Embora a uma curta distância do centro da cidade, o La Villa Verte tenha a mesma atmosfera pacífica de um jardim botânico ou de um convento. Construído por um arquiteto francês na década de 1950, ele estava vazio há mais de 35 anos quando Bruno o encontrou e o renovou para ser sua casa e escritório. Cheio de bons exemplos de sua marca, Caumont Interiores por Bruno de Caumont, La Villa Verte é uma galeria de inspiração.
A impressionante reforma do Villa manteve a estrutura longa e profunda, mas introduziu um novo layout. Os espaços foram realocados para viver e trabalhar; um jardim foi revivido e replantado, e os quartos foram revestidos com cores vibrantes, típicas das peças originais de Bruno. Detalhes arquitetônicos da época, incluindo os azulejos artesanais no pátio, foram mantidos enquanto novas conveniências eram introduzidas. “Foi completamente renovado e redecorado na minha idéia do estilo de design de interiores de Saigon durante os anos 50. Eu queria trazer de volta a vida nesta casa, após um período de sono tão longo ”, declara o designer.
Dentro do Villa, pouco da agitação da cidade pode ser ouvida, exceto pelo toque horário da campainha da igreja católica a alguma distância, o que Bruno afirma que o lembra de sua infância no interior da França.
La Villa Verte é singular em seu design, proporção e, é claro, estilo. Ouvi dizer que era uma casa abandonada quando você a encontrou. Como foi a reforma?
La Villa Verte é muito espaçoso e calmo e eu queria preenchê-lo com beleza. No entanto, fiz o que sempre faço nos meus projetos de design de interiores - respeite a casa e mostre sua história e charme. Guardei todas as grades de metal e os azulejos em verde e rosa pastel fora da casa, o que inspirou o tema da Villa Verte. O cinza tornou-se a cor de assinatura de todas as janelas, portas e trilhos de proteção das escadas. Encontrei maneiras diferentes de associar rosa e verde na sala usando cores mais escuras.
O layout permaneceu praticamente o mesmo, mas alguns quartos foram re-propostos. Lá embaixo é um espaço aberto muito acolhedor que é usado como sala de jantar e sala de estar. No primeiro andar, há dois quartos - um cinza e um amarelo - um banheiro inspirado no banheiro preto e branco de Andree Putman e uma sala de leitura íntima em laranja queimado. Este último também pode ser usado para o chá com alguns amigos enquanto aprecia a vista para o jardim interno, uma área externa à sombra de palmeiras.
No segundo andar, fica o escritório e o espaçoso quarto de hóspedes em azul e cinza, com alguns toques de cores mais brilhantes (mesa lateral roxa, abajures laranja) e outro banheiro. Os anos 50 me inspiraram muito na escolha de cores, mas também na escolha de padrões como o dente de cão em um dos sofás ou os ladrilhos de cimento preto e branco que cobrem todo o térreo.
Viver em um lugar onde você também trabalha deve ser desafiador. Como você mantém os domínios público e privado do Villa separados? Você entretém aqui com frequência?
A Villa Verte foi projetada como uma casa em primeiro lugar, pois meus móveis são exibidos melhor em uma casa real. Cada peça foi projetada para ser usada na vida cotidiana e eu não quero exibi-las em um espaço de showroom ou em uma loja que esteja cheia de móveis. É importante sentir como seria tê-los na casa de alguém, como eles se parecem com alguns itens decorativos, como eles se complementam. O escritório e as áreas de trabalho fazem parte da casa, mas sem uma forte separação, e são decorados da mesma maneira que os demais. Todos os móveis são peças que eu projetei. Adoro organizar jantares íntimos ou bebidas após o jantar, geralmente para oito pessoas, para que todas possam realmente interagir umas com as outras. O jardim no primeiro andar, ou a sala de leitura, também são perfeitos para festas com alguns amigos.
Percebo que cada quarto tem um tema e uma cor deliberadamente fortes. Eles também são dedicados a coleções ou peças específicas?
Na sala de estar, há mesas e bancos da coleção Bruno de Caumont com toques de móveis de inspiração asiática ou asiática. Um par de pedestais e vasos de porcelana decoram a parede ao lado da mesa de jantar. Uma madeira antiga vietnamita e um console de madrepérola recebem os visitantes. O ferro forjado no jardim é uma reinterpretação dos assentos Art Déco que redesenhei e pedi a um artesão local para construir. O Vietnã está cheio de pequenas oficinas e artesãos qualificados, alguns ainda usando técnicas tradicionais francesas que foram repassadas durante o período da Indochina.
Isso parecerá comum para você, mas o que inspira sua coleção? Quais são as suas características distintas?
A coleção ANNAM foi inspirada em uma mesa de console que vi em uma loja de antiguidades em Saigon que achei muito elegante; era de madeira simples, com uma crista esculpida muito simples, correndo ao longo de cada perna. Além disso, as pernas tinham um pequeno recesso, em vez de serem retas com algum ornamento na parte superior ou inferior - o que é incomum. A partir disso, projetei minha coleção, tornando as pernas o mais finas possível, sem enfraquecer a estrutura, tornando-as mais leves e simples, associando duas cores em cada peça, como nas minhas coleções anteriores.
Os designers escolhem sua base de fabricação por razões muito bem definidas - mão-de-obra, localização central, tradição artesanal, até custo de produção. No seu caso, o que você acha de ser vantajoso no Vietnã? Como seus móveis são fabricados e acabados? Eles exigem máquina e artesanato? Existem técnicas especiais envolvidas em sua fabricação?
Cada móvel é feito sob medida para se adequar ao interior do cliente; as cores também são personalizadas. A maioria dos meus móveis é de madeira, com alguns entalhes para a coleção ANNAM, e então um acabamento de laca é aplicado seguindo técnicas inspiradas na técnica asiática tradicional de louça de laca que, na minha opinião, confere à cor mais profundidade do que uma simples pintura e uma sensação suave como cetim. (Eu prefiro acabamento fosco do que brilhante.)
Muitos de nós conhecemos você através de grandes exposições internacionais, publicações sobre comércio e estilo de vida e vendo algumas de suas peças em casas muito offwhiteblogsas. Como você deseja posicionar sua marca? Qual é o seu mercado-alvo e como você está alcançando isso?
Temos distribuidores em Nova York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) e Cingapura (Museu de Arte e Design).
Nosso objetivo é entregar peças personalizadas a cada cliente, com um nível de qualidade muito alto. Nossos produtos são feitos para durar uma vida. Estamos principalmente visando proprietários, entusiastas de design de interiores e colecionadores de arte. Brincar com as cores pode tornar nossos itens clássicos ou muito modernos, para atrair pessoas com diferentes sensibilidades e gostos.
No entanto, projetei a coleção ANNAM com o campo da hospitalidade; ele pode atender às necessidades especiais de designers que estão fornecendo um hotel de “inspiração asiática tradicional moderna” ou estabelecimento semelhante.
Explore Caumont Interiores por Bruno de Caumont aqui.
Esta história foi publicada pela primeira vez no FORM.
