Entrevista: Artista Max Zorn fala sobre fita
Colocando camada após camada de fita adesiva marrom em vidro acrílico e usando apenas o bisturi de um cirurgião como pincel, o artista de rua Max Zorn cria, de memória, retratos de suas musas. Assuntos e paisagens dos filmes noir das décadas de 1920 e 1950 aparecem em sépia, iluminados por trás com um brilho quente, ilustrando o clima de crime e romance com femme fatale e detetives clássicos reclinados contra skylines e paisagens urbanas famosas.
Em um recente Tedx Talk, Max Zorn compartilhou seus sentimentos sobre sua escolha de mídia e como ela se relaciona com todas as formas de arte: “O que mais me fascina é essa transformação quando a fita interage com a luz. O fato de um elemento adicional - a luz - mudar tudo o que sabíamos sobre a fita e eu sinto que isso não se aplica apenas à fita, mas também toca a questão mais ampla da arte. Quando a arte pega o mundo, mastiga e cospe novamente como uma nova narrativa, ela nos permite ver coisas que estão ao nosso redor, que estão sempre diante de nossos olhos, sob uma luz completamente diferente. ”
A arte urbana nas ruas não é novidade e os limites parecem quase infinitos, mas o artista holandês traz um certo romance de volta ao gênero. Longe dos comentários políticos e sociais, com um afastamento da rebelião que parece definir a arte urbana, as obras de Zorn destacam uma nostalgia de uma época em que o glamour estava na moda e os de nossos heróis eram estrelas de cinema.
Max começou sua carreira com postes de escalada para colocar seus adesivos de arte nas principais cidades da Europa, como Amsterdã, Madri e Londres, antes de lançar seu projeto.Ficar juntinhos' Em 2012. Resultando na participação de milhares de pessoas interessadas em arte urbana, o projeto desencadeou a concepção de eventos ao vivo em toda a Europa por conhecidos artistas internacionais. Apenas quatro curtos anos depois, ‘Ficar juntinhos' formou uma galeria de arte mostrando alguns dos artistas mais consagrados da arte contemporânea.
Art Republik conversei com Max na recente edição da Primavera de 2016 da Affordable Art Fair Singapore, onde o artista gregário emocionou os visitantes com demonstrações ao vivo durante todo o fim de semana.
Como você começou com essa técnica?
Tudo começou alguns anos atrás, porque eu tive a idéia de fazer arte de rua para a noite em Amsterdã. A paisagem urbana depois do anoitecer me inspira, e acho que só queria incluir algo que, de alguma forma, fosse parte disso. Então eu subia nos postes e colocava pequenos esboços nas lanternas com fita adesiva como uma espécie de pano de fundo. Eu gostei da maneira como a luz brilhou através da fita, então comecei a me concentrar na fita ali.
Você já experimentou outros materiais?
Quando eu era estudante, pintei um pouco de lado para concluir meus estudos. Eu vendi uma mostra inteira de obras sobre óleo e aquarela para algum colecionador que passou por minha pequena mostra de arte. Eu tive sorte, eu acho. Mas desde então, eu só trabalhei com fita.
Suas peças parecem ter uma qualidade de filme vintage da década de 1940 para elas. Quais são algumas das suas musas?
Antes de criar a arte, aprendi sobre Americana através de filmes da Spaghetti Western e autores americanos como Steinbeck, Hemingway e Tom Wolfe. Essas são realmente minhas raízes de inspiração. Quando criança, eu sempre sonhei com a cidade de Nova York ou com o bayou em Nova Orleans e aventuras assim. O meio realmente aprimora um passado nostálgico, como o filme noir, quando você amarra os assuntos também. Por isso, sou inspirado no passado e em décadas como os anos 20 da Roaring na Europa e nos EUA, mas também nos anos 50 e nos modernos skylines das cidades.
Quanto tempo você normalmente leva para concluir uma obra de arte?
Bem, isso depende do tamanho da obra e dos detalhes da obra. Um tempo médio seria de pouco mais de uma semana. Eu penso em um conceito. Começo com um pedaço de vidro acrílico em branco. Eu construo a partir daí. Então eu preservo. E por último eu construo o quadro. Portanto, é um processo inteiro.
Existem artistas ou criativos que influenciaram você?
Edward Hopper é um dos grandes. Ele mostra esta incrível cidade vasta, cheia de gente, mas ainda sozinha como indivíduo. Gosto de artistas que lidam mais com as pessoas do que com a paisagem e com momentos de confusão e solidão em uma era de progresso e milagres. Estou interessado em artistas em geral que tentam encontrar um momento cru com quem eles retratam, como Francis Bacon. Estou interessado nesses momentos e tento encontrar outros artistas que expressem isso.
O que você estava fazendo para viver antes de começar a fazer isso? Você sempre foi um artista?
Recentemente, completei meu mestrado em Sociologia, Psicologia e Filosofia. Eu sempre pintei, assim como minha família, mas não profissionalmente. Devido à rápida resposta ao meu trabalho, tive a sorte de deixar de ser estudante e ser artista em tempo integral em um curto período de tempo.
Como o público da Affordable Art Fair em Singapura respondeu ao seu trabalho?
Bem, para começar, gosto da ideia de mostrar não apenas um produto acabado, mas também o processo por trás da criação de uma obra de arte. Pelo feedback deles, senti que eles estavam muito interessados e me empolguei em trabalhar ao vivo, na frente de uma platéia. A equipe da Affordable Art Fair estava cheia de perguntas sobre as origens do trabalho, as idéias por trás dele, o próprio processo, e senti uma conexão muito imediata e calorosa com os visitantes da feira de arte.
O que vem a seguir para você? Você está pensando em tentar algo novo?
Estou feliz por estar esgotado, por isso tenho uma grande oportunidade agora de experimentar uma nova série! Estou sempre olhando para ver como a fita colorida afetará meu trabalho, então gostaria de experimentar um pouco da técnica e da maneira como mostro. Isso também inclui obras bidimensionais e tridimensionais, como instalações e obras de arte em grande escala.
Créditos da história
Texto de Tanya Michele Amador
Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.
