Entrevista: Artista Aditya Novali

Aditya Novali nasceu em Solo, Indonésia. Ele recebeu um Bacharelado em Engenharia em Arquitetura pela Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonésia em 2002 e um Mestrado em IM de Design Conceitual pela Design Academy Eindhoven, Holanda em 2008.

Nos últimos anos, ele participou de várias exposições coletivas e individuais na Indonésia e no exterior. Somente em 2015, seus trabalhos foram apresentados em exposições coletivas 'Titik Silang' em Dia Lo Gue e 'Ak Diponegoro' na Galeria Nacional de Jacarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' em Taman Budaya em Yogyakarta e no exterior em 'Object: About Memory and Time 'na Nunu Fine Art em Taipei e' (Dis) aparecem 'na Primae Noctis Art Gallery em Lugano, Suíça. Suas exposições individuais incluem 'Painting Sense' na Roh Projects Jakarta em 2014, 'Beyond the Walls' na Primo Marella Gallery em Milão, Itália em 2013 e 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' no Project Stage no Art Stage Singapura 2012.

Aditya é um artista com interesses variados e trabalha em uma variedade de mídias para comentar sobre uma infinidade de questões. Ele é igualmente hábil em manipular pincéis e telas (como em 'Painting Sense' para homenagear o processo criativo muitas vezes oculto) enquanto comenta (por exemplo, sobre o que ele considera ser o fracasso do sistema de habitação pública no país). Indonésia em 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). O que define sua obra até agora é o elemento de humor lúdico que é fundamental para todas as suas obras de arte.

Você faz uso de uma gama diversificada de materiais para criar suas obras de arte. Como você decide o que usar para cada trabalho? É importante para você experimentar constantemente novos materiais?

Para mim, o material é um meio para realizar uma ideia e não um ponto de partida. Eu escolho o meio a ser usado com base em pesquisa e consideração, para que a mensagem seja entregue da melhor forma possível. 

Alfabeto de ferramentas - série de pincéis # 6, 2014, Aditya Novali

Como sua educação em arquitetura moldou seus empreendimentos artísticos, por exemplo, 'O Muro: Projeto Imobiliário Asiático (In)' (2012) e 'A Série Muro: Anos Vivos' (2013-2014), mas também em outros trabalhos ?

Honestamente, nunca usei intencionalmente minha formação em arquitetura na criação de minha arte. Mas comecei a perceber que está no meu sangue. Minha sensibilidade ao espaço e o conhecimento dos métodos de construção influenciam a maneira como faço minha arte. Provavelmente, isso é melhor visto em 'The Wall: Asian (un) Real Estate Project', um projeto que iniciei em 2011 com base em minhas observações sobre como a paisagem urbana evoluiu. 

Como seu tempo na Design Academy Eindhoven e na Holanda mudou / informou sua abordagem para fazer arte?

Aprendi a ver a mim e a minha prática artística de uma perspectiva diferente. Por exemplo, posso ver o potencial e as fraquezas do meu país com mais clareza porque os observei de longe. A diversidade de nacionalidades na escola criou conversas muito dinâmicas e interessantes que ampliaram minha perspectiva sobre as coisas. Embora a escola tenha se concentrado no design de produtos, aprendi bastante sobre filosofia e a importância de questionar o que o futuro poderia ser. Isso teve um grande impacto na maneira como respondo a problemas existentes, bem como na execução de minhas obras de arte.

Alfabeto de ferramentas - escova série # 4, 2014, Aditya Novali

A arte geralmente não é usável. Você poderia falar sobre as motivações por trás da série 'Identidade' (2010) exibida na Galeria Cemara 6 em março de 2014, onde você criou broches de caveira intricados, inspirados por artistas e obras de arte famosas, como Damien Hirst e 'Girl with a Pearl' Brinco'? Estaremos vendo mais arte vestível de você?

A série 'Identidade' faz parte do meu projeto 'StAtemeNt' em andamento. Criei esta plataforma experimental para me desafiar continuamente a empurrar as fronteiras do valor convencional na arte. Hoje vemos cada vez mais práticas artísticas interdisciplinares. Pode ser muito refrescante, mas desafiador ao mesmo tempo. A série de identidades partiu do meu interesse em arte, moda e design de produtos como meio para transmitir a ideia de como vemos nossa identidade como um ser humano. Ao usar os broches, estamos simultaneamente mostrando e ocultando nossa verdadeira "identidade". A inspiração de muitos artistas famosos é uma metáfora de como formamos nossa 'identidade' com base nos modelos e idéias que encontramos. 

Conversação Desconhecida, 2015, Aditya Novali

Você contribuiu com a série 'Abstract Logic' para a exposição 'Um príncipe para todas as estações: Diponegoro na memória da nação, de Raden Saleh até o presente', realizada no início deste ano na Galeri Nasional Indonesia, em resposta ao artista indonésio moderno O trabalho de referência de Raden Saleh 'A prisão de Diponegoro' (1857). Como as gerações anteriores de artistas indonésios influenciaram seu trabalho em geral?

Eu acredito que tudo acontece por uma razão. É por isso que a história tem sido uma fonte interessante de inspiração. Admiro muitos artistas indonésios por suas realizações artísticas, mas estou mais interessado em seus pensamentos e em suas jornadas como artistas. 

"Conversation Unknown" (2015), mostrado no ArtJog 15, é composto por mais de 3500 desenhos de pessoas do Dr.Exposição e livro de Melanie Setiawan sobre o mundo da arte da Indonésia. O que fez você decidir criar este trabalho?

Quando o ArtJog entrou em contato comigo para colaborar com eles, eles propuseram o 'fluxus' como tema. Muitos dos meus trabalhos anteriores são de natureza interativa, e eu queria continuar com isso. Encontrei o livro da Dra. Melanie, que arquiva seu tempo no mundo da arte indonésio de 1980 até os dias atuais. Para mim, captura a essência da arte contemporânea hoje quando tudo, todos e todos os lugares estão mais conectados e essa interação se torna mais essencial para moldar a realidade do mundo da arte. Para esta obra de arte, eu queria convidar o público a se encontrar no trabalho entre 3500 pessoas para recordar a memória do evento quando a fotografia foi tirada e posteriormente colocada no livro da Dra. Melanie. 

No que você está trabalhando agora?

Estou me preparando para algumas exposições individuais e coletivas, juntamente com um projeto comunitário em minha cidade natal, bem como minha residência em Tóquio no início do próximo ano e uma nova série como parte do meu projeto 'StAtemeNt'.

Créditos da história

Texto de Nadya Wang

Esta história apareceu pela primeira vez na Art Republik.