Foco: Arte de Toko Shinoda

Toko Shinoda é uma mulher e uma artista à frente de seu tempo. Numa época em que a maioria das mulheres estava confinada à domesticidade, Shinoda se casou com sucesso com caligrafia tradicional e expressionismo abstrato, superando sua cultura para se tornar uma das principais artistas abstratas modernas do Japão e praticantes modernos da arte antiga da caligrafia. Suas obras são definidas por marcas fortes, porém elegantes, ou pinceladas, habilmente equilibradas por ‘yohaku'(Espaço vazio) - talvez uma indicação clara da mulher Shinoda seja: ousada, feminina e ferozmente independente.

Nascida em 1913 em Dairen, Manchuria, e criada em Tóquio, Japão, Shinoda foi fortemente influenciada por seu pai, o único mentor que ela já teve. O tio-avô de seu pai era escultor oficial do imperador Meiji e, portanto, mestre em escultura e caligrafia, inculcando suas habilidades e amor pela poesia chinesa no pai de Shinoda. Na tenra idade de seis anos, Shinoda começou a praticar caligrafia, marcando o início do fascínio do artista por sumi tinta. No entanto, a artista não cumpriu de bom grado as regras dos mestres do sistema de escrita antigo, um que considerava rígido e "chato", e começou a experimentar a abstração da forma na casa dos 20 anos. Depois, ela também apresentou a primeira exibição de caligrafia de uma mulher na Galeria Kyukyodo, Tóquio.

Antes de Shinoda chegar aos Estados Unidos em 1956 - época em que era raro um japonês viajar para fora do país -, ela já havia se destacado nos círculos da arte. Shinoda tinha obras expostas no Museu de Arte Moderna de Nova York e foi contratado para criar murais para o Pavilhão Japonês em exposições internacionais de comércio e cultura nos Estados Unidos, Brasil e Suécia no início dos anos 50. Representada pela galeria de Betty Parsons, o decano dos galeristas expressionistas abstratos, Shinoda foi amplamente inspirada por seus contemporâneos, incluindo Jackson Pollock, Mark Rothko e Jasper Johns, e começou a se concentrar no expressionismo abstrato em suas obras.

Silver Spring

A beleza das obras de Shinoda transcende culturas, idiomas e classes sociais. Suas obras de arte são papel tradicional japonês (principalmente japonês) washi), Papel chinês, papel ocidental, bem como folhas de ouro, prata e platina. Estes têm sido usados ​​conscientemente desde o início de sua vida artística, exalando um senso de apelo oriental além dos toques artísticos ocidentais. Especialista em literatura clássica chinesa e japonesa, Shinoda retrata elementos da forma de arte literária em suas obras. No entanto, não é essencial que os espectadores possam ler ou entender o significado desses personagens; eles podem sentir o poder do trabalho pela força das linhas e dos traços. Em seus trabalhos, os caracteres caligráficos são meramente formas abstratas que erradicam a necessidade de compreensão.

Reminiscência

Trabalhos de impressão também fazem parte da obra do Shinoda. Usando a litografia, a artista criou edições de impressão fluidas de não mais de 50. Em 2007, Shinoda interrompeu sua carreira de sucesso como gravadora para dedicar seu tempo à pintura. Atualmente, com a idade avançada de 102 anos, o artista que costumava pintar diariamente agora só pinta quando o clima está bom.

Hoje, as obras de Shinoda podem ser encontradas em muitas coleções permanentes em todo o mundo, incluindo o Museu Guggenheim, MoMA, Museu Britânico, Museu de Arte de Cincinnati, Museu de Haia, Instituto de Arte de Chicago, Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio, Museu Nacional de Cingapura, Museu Ostasiatische Kunst e as fundações Rockefeller e Ford. Ela conta a família imperial japonesa como fãs e colecionadores de suas obras, com a última exibindo as obras de Shinoda nas salas públicas do novo Palácio Imperial de Kyoto e Sua Majestade, a Imperatriz do Japão, participando de duas exposições de Shinoda.

Estima

Demonstrando simplicidade e equilíbrio em suas criações, Shinoda tem um toque único e inimitável. Uma mulher e artista excepcional, o espírito de Shinoda definitivamente brilha em suas obras de arte requintadas.

* Para mais informações, visite www.katoartduo.com

Créditos da história

Texto de Melody Boh

Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik