Artista Haffendi Anuar: Arquipélago dos Arranha-céus

Haffendi Anuar (n. 1985) é um artista da Malásia que trabalha em escultura, pintura, desenho e instalação. Em 2015, Richard Koh Fine Art apresentou 'M13', sua primeira exposição individual. O título foi retirado do número de bloco de um prédio de baixo custo no centro de Kuala Lumpur que abrigava seu estúdio anterior.

O 'M13' apresentou 64 esculturas em quatro grupos: 'Pilotis', 'Blocks', 'Grill Works' e 'Windows' e simulou uma paisagem urbana. Haffendi diz: “Quando as janelas menores são instaladas em forma de grade na parede da galeria, elas ativam essa parede em uma fachada metafórica do edifício, e o 'Pilotis', que faz referência a colunas ou fundações de edifícios, quando visualizado em um aglomerado, aparecem como um arquipélago de arranha-céus. "

Com a inclinação arquitetônica do show, talvez não seja de surpreender que, enquanto frequentava a Escola Internacional de Kuala Lumpur, o artista quis ser arquiteto, em parte porque achava que era a coisa responsável a se fazer de uma família asiática. No entanto, ele logo passou a maior parte do tempo no estúdio de arte da escola e começou a se tornar um escultor, pela alegria que sentia ao criar objetos.

A atenção do artista aos detalhes é clara nas obras de arte cuidadosamente construídas. As peças 'Piloti' são esculturas em forma de totem, feitas pela conexão vertical de vasos como tigelas e pratos com uma haste, e depois preenchidos com massa de vidraceiro e areia. Estes foram os primeiros a chegar na série. Para alcançar artificialmente a aparência antiga, o artista aplicou dezenas de camadas de tinta e lixou-as após cada camada. Por exemplo, uma escultura alta, principalmente azul, cheia de manchas esbranquiçadas, parece bem usada, sugerindo uma história que ela não viveu.

O corpo de trabalho da exposição foi feito com grande atenção ao ambiente imediato, uma decisão consciente tomada pelo artista, que estudou e viveu no exterior, desde freqüentar a Escola de Design de Rhode Island, em Providence, até o Colégio Central Saint Martins de Arte e Design em Londres, para aprender mandarim na China. "Ao retornar do exterior, eu queria ancorar minha prática em contextos locais e o site é um deles", diz Haffendi. "Sinto um senso de responsabilidade de entender o meu ambiente atual, e a cidade oferece uma abundância de material para examinar e mexer."

Olhando para a arte da Malásia da perspectiva de quem está dentro e de fora, Haffendi está interessado em abordar o que ele viu como falta de geometria na arte da Malásia, especialmente por jovens artistas, e sua associação a idéias culturalmente ligadas do modernismo ocidental, modernização e realidade urbana. Para 'Elephant Utopia', uma extensão de 'M13' para Art Taipei 2015, a artista escreveu sobre a inspiração que 'O Mágico de Oz' serviu, na cena em que Dorothy e suas amigas estão na estrada de tijolos vermelhos em um cenário de uma cidade esmeralda despovoada que atua como um símbolo vazio da promessa de prosperidade e progresso. É uma ideia que ele constrói em sua representação da paisagem urbana moderna de Kuala Lumpur.

Em forte contraste com as obras geométricas estruturadas e organizadas que Haffendi fez para 'M13' e 'Elephant Utopia', é sua série de esculturas em forma irregular de 'Corpos Avançados Brittled', que ele começou na faculdade. As massas, feitas em tamanhos semelhantes aos dos animais domesticados, são presas a rodízios ou dobradiças. Revestidos com cores metálicas marcantes que destacam suas formas livres, eles podem ser vistos como extrações de uma paisagem uniforme. A série foi escolhida pela Aesop para ser exibida em sua loja em Kuala Lumpur em 2015.

Em sua passagem por Londres, Haffendi trabalhou como assistentes artísticos dos escultores britânicos Hew Locke e Nicholas Deshayes. Para Locke, ele ajudou na instalação de barcos de papelão para um show institucional. Com Deshayes, ele ajudou o artista com algumas de suas esculturas para seu primeiro show solo na galeria onde ele estagiou. Haffendi considera isso uma das experiências mais agradáveis ​​que ele teve em seu tempo em Londres. Posteriormente, o artista alugou seu estúdio para Haffendi por alguns meses, enquanto ele estava em uma residência e Haffendi teve o gosto de ter seu próprio espaço em Londres.

Haffendi Anuar, Utopia do elefante (2015)

Pensando em suas variadas experiências, Haffendi diz: “Eu acho que morar em lugares diferentes me forçou a ser constantemente adaptável e receptivo ao meu ambiente imediato e a ter recursos. A prática artística não é autônoma e não existe dentro de uma bolha criada por si mesma, pois os artistas fazem parte de um sistema maior de redes, sejam culturais, econômicas ou políticas. ”

Aliás, Haffendi é o gerente de galeria da Richard Koh Fine Art, o que lhe permite interagir com outras pessoas no mundo da arte. É um papel que complementa seu trabalho como artista. “Ambas as funções exigem um tipo diferente de responsabilidade. Eu costumo me concentrar em gerenciar e escrever quando estou na galeria e focar na minha prática quando estou no estúdio. Às vezes é um pouco complicado. Uma coisa boa de trabalhar na galeria é que não passo todo o meu tempo no estúdio e conheço pessoas interessantes do setor. ”

Haffendi continua a encontrar inspiração em arte e design em todo o mundo, mas sempre com o dedo firmemente no pulso do que está acontecendo mais perto de casa. No momento, ele está estudando artesanato regional, de cestos e tapetes a esculturas e tecidos de madeira. E com arte, ele olha para jovens artistas multidisciplinares que trabalham em várias cidades. Haffendi, um flâneur moderno, diz: “No mundo real, gosto de caminhar e me perder em diferentes partes da cidade; Quero dizer, apenas olhando e experimentando. ” O artista também investiga a história do design, incluindo produtos, móveis e desenhos industriais.

Apesar ou por causa de suas experiências no exterior, Haffendi se considera um artista da Malásia sem questionar, aplicando o que aprendeu e viu em outros lugares ao entendimento da realidade em seu país. "As idéias e formas de olhar que adquiri com a experiência no Ocidente me ajudaram a digerir os materiais atuais com os quais sou confrontado em Kuala Lumpur, como sites, detritos urbanos e imagens on-line", diz Haffendi. "Acho que estou constantemente fazendo malabarismos com o treinamento que tive no Ocidente e minha identidade cultural que decorre de como eu cresci e se um se destaca do outro."

Para mais informações, visite Richard Koh Fine Art.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.