Arte em Singapura: Então e Agora
Para um Estado-nação que apenas recentemente comemorou seu 48º ano de independência, pode parecer prematuro tentar determinar até que ponto chegamos em termos de desenvolvimento de nossa cena artística. Isso ocorre especialmente porque a abertura e a facilidade de viajar para o exterior permitem apreciar a herança artística das melhores capitais culturais do mundo. Essas capitais da arte, possuindo certa longevidade em sua história da arte, pareceriam ter colocado o padrão em uma distância enorme à frente.
No entanto, como um Estado-nação que se acostumou a ultrapassar nossa classe de peso em termos de desenvolvimento econômico, talvez seja hora de observar como nos tornamos firmes em termos de cena artística.
A singularidade de Cingapura está no envolvimento concertado do governo que lidera muitas das iniciativas bem-sucedidas de nosso país. Da mesma forma, o cenário artístico de Cingapura foi revigorado por meio de uma intervenção governamental proposital.
O ímpeto para o desenvolvimento da cena artística ocorreu há pouco mais de duas décadas. Liderado pelo ex-presidente e então vice-primeiro-ministro, Ong Teng Cheong, o Relatório de 1989 do Conselho Consultivo para a Cultura e as Artes (ACCA) prescreveu a criação de importantes instituições de arte e infraestrutura de arte. Antes deste relatório, o clima das artes e da cultura de Cingapura podia ser descrito como incipiente, mesmo sendo rotulado de "terreno árido".
Em 2000, a visão para 'Renaissance Singapore' foi revelada no Renaissance City Plan (RCP). Este plano destacou a necessidade de maior foco no aspecto "software" da cultura e das artes (levando em conta que a infraestrutura de "hardware" havia sido implementada desde a publicação do relatório da ACCA). O RCP passou por três fases, com o mais recente RCP III destacando o conteúdo local e a necessidade de exibir esse conteúdo internacionalmente. Mais recentemente, o Relatório da Revisão Estratégica de Artes e Cultura afirma os principais avanços que foram feitos no cenário artístico como resultado dos ACCA e dos RCPs e reitera a importância das artes e da cultura na criação de uma identidade nacional.
Os esforços do governo de Cingapura na execução dos RCPs e na criação de um cenário artístico próspero, sem dúvida, foram formidáveis. Em duas décadas, instituições notáveis como o Conselho Nacional de Artes (NAC) e o Museu de Arte de Cingapura foram estabelecidas (nos anos de 1991 e 1996, respectivamente). Entre outros objetivos, o NAC fornece financiamento direto para organizações artísticas emergentes e estabelecidas, bem como várias doações para apoiar os praticantes de artes. O NAC também organiza o Festival de Artes de Cingapura, uma celebração de um mês que inclui artes cênicas, dança, música e artes visuais.
Atualmente, o Museu de Arte de Cingapura abriga uma importante coleção de obras de arte modernas e contemporâneas do sudeste asiático. Cumprindo uma recomendação essencial do relatório da ACCA, o Esplanade foi aberto como um centro de artes cênicas em 2002.
Museu de Arte de Cingapura
O Singapore Tyler Print Institute (STPI) também foi criado em 2002. O STPI foi criado como uma colaboração pretendida com o renomado gravador americano Kenneth E. Tyler. Como resultado das negociações conduzidas pelo Conselho do Patrimônio Nacional e pelo Conselho de Turismo de Cingapura, o STPI foi originalmente destinado a operar como uma empresa sob o Ministério da Informação, Comunicação e Artes. Atualmente, a STPI é uma editora e distribuidora internacional de obras de arte e impressões em papel e também possui um espaço de galeria mostrando arte contemporânea. Com a bandeira no exterior, a STPI participou recentemente da Art Basel, a principal feira internacional de arte, pela primeira vez (e principalmente como a primeira galeria de Cingapura convidada a fazê-lo).
Instituto de Impressão Tyler de Cingapura
Juntamente com os avanços do governo de Cingapura no cenário artístico, vale a pena mencionar a fundação de grupos independentes de iniciativas artísticas, como The Artists Village e 5th Passage. A Artists Artists foi fundada pelo artista contemporâneo Tang Da Wu em 1988 e foi a primeira colônia de artistas a existir em Cingapura. Artistas como Lee Wen (participante da Bienal de Cingapura este ano) e Amanda Heng foram os principais artistas a serem associados à Artists Village. Os artistas Suzann Victor, Susie Lingham e Han Ling formaram a 5ª Passagem em 1991. Embora a 5ª Passagem não exista mais como entidade, uma de suas fundadoras, Susie Lingham, foi recentemente nomeada diretora do Museu de Arte de Cingapura. Um espaço alternativo para as artes também existia em A Subestação (formada em 1990 e anterior ao NAC), dirigida pelo dramaturgo local Kuo Pao Kun. Pode-se dizer que esses espíritos pioneiros em nossa comunidade artística local procuraram criar desde cedo, a identidade artística doméstica preconizada pelos RCPs.
The Artists Village
Atualmente, os abutres da cultura aqui certamente apreciariam a explosão de eventos de arte que pontilham seu calendário agora do que quando comparados a duas décadas atrás.
Uma bienal é uma grande exposição (não comercial) de arte contemporânea realizada a cada dois anos e é vista como um evento de prestígio, pois apenas artistas selecionados são convidados a participar. A Bienal de Veneza foi fundada em 1895 e estabeleceu a marca registrada das futuras bienais como uma exposição de arte proeminente.A próxima Bienal de Cingapura (organizada pelo Museu de Arte de Cingapura e em sua quarta aparição este ano) serve como uma plataforma para artistas contemporâneos locais e regionais se envolverem com uma audiência global.
Uma feira de arte é adaptada especificamente para a venda de arte, e a presença de feiras de arte induz indiscutivelmente certa vitalidade no mercado de arte. Realizado pela primeira vez em 2011, o Art Stage Singapore cria uma plataforma de rede para galeristas, artistas e colecionadores particulares. Exibindo o slogan “Somos a Ásia”, o Art Stage Singapore visa oferecer uma mostra internacional de arte contemporânea asiática. Para uma opção mais favorável à carteira, a Affordable Art Fair (prevista para novembro) promete uma exposição de arte contemporânea com uma gama diversificada de artistas e preços.
A proliferação de galerias de arte comercial nos últimos vinte anos possivelmente contribuiu para o aumento da agitação no mercado de arte local. Além disso, com o apoio do governo, o Gillman Barracks foi lançado em 2012. O Gillman Barracks é anunciado como um centro de arte contemporânea na Ásia. Situado em um terreno de 6,4 hectares, este projeto apresenta um conjunto de galerias internacionais e estúdios de artistas. O quartel de Gillman também abrigará o Center for Contemporary Art, um centro que visa promover o ensino e a pesquisa em arte.
Quartel Gillman - o destino da arte contemporânea na Ásia
Olhando para o futuro, a Galeria Nacional de Arte deve ser inaugurada em 2015. Perseguindo um foco dedicado à arte do sudeste asiático, a Galeria Nacional de Arte mostrará artistas da região. Ocupando 60.000 pés quadrados de espaço na galeria, obras de artistas renomados como Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi e Cheong Soo Pieng serão exibidas em Cingapura em escala maior do que nunca. Espera-se que este museu de arte histórico seja a joia da coroa entre as obras que estão em exibição na região.
Com esse olhar panorâmico das mudanças que foram feitas na paisagem artística de Cingapura, fica claro que as oportunidades de acesso à arte abundaram exponencialmente nas últimas duas décadas. Atualmente, existem muitos pontos de abordagem para uma apreciação da arte em Cingapura - resumindo-se realmente a uma questão de escolha do espectador.
