Entrevista com o artista francês amigo do ambiente Fernando Costa
O artista francês Fernando Costa esteve recentemente em Cingapura para uma visita. Art Republik conversou com ele para descobrir mais sobre suas obras de arte de colagem metálica invulgarmente ecológicas, criadas a partir de sinais de trânsito recuperados.
Como você começou a trabalhar com materiais indesejados? E por que esmalte em particular?
Apaixonado pelas esculturas do escultor francês César, eu queria encontrar um material metálico que não havia sido usado antes. A ideia me ocorreu quando eu estava em uma área de descanso em uma estação de serviço em Los Angeles. Um casal pegou um sinal de limite de velocidade e o colocou no topo de algumas pedras para usá-lo como mesa de piquenique. E foi quando clicou. Eu havia encontrado o material que estava procurando.
De onde você tira as placas da estrada e da rua? Eles vêm apenas da França? Quantos você tem no seu "inventário" a qualquer momento, esperando para ser usado?
Eu tive que esperar seis anos antes de obter permissão para receber sinais de trânsito antigos do DDE (le direction départementale de l'équipement). Também recebo alguns de fabricantes de esmalte e de outras empresas de obras públicas. Hoje, tenho 70 toneladas de placas de rua aguardando em meu armazém. Estou usando cerca de 2,5 toneladas por ano. Os sinais mais espetaculares inspiram novas direções na minha arte. 99% são de origem francesa. Às vezes, recebo alguns de outros lugares quando enviados por clientes para um pedido específico.
Como você monta uma obra de arte? Você se prepara muito antes de juntar as peças, incluindo esboços, ou segue o fluxo e vê para onde isso o leva?
80% do trabalho está na minha cabeça antes de começar a trabalhar em uma nova peça. O resto é o ajuste que faço durante o processo de realização. Eu não desenho. Eu nunca jogo fora peças. Tudo é usado!
Como você usa sinais, geralmente há texto em seus trabalhos de colagem. Existe algum significado para os textos que finalmente aparecem nas suas obras de arte?
Quando uso palavras, pictogramas ou números em meu trabalho, geralmente sigo uma ideia, uma história ou algo que expresso através desses sinais. Sou um contador de histórias muito falador e
Adoro usar minha arte para contar histórias. As histórias começam com um prato específico que encontro ou com uma história que ouvi, muitas vezes como uma homenagem a mulheres destacadas. Eu também amo números e brinco muito com eles no meu trabalho.
Algumas das peças são compostas apenas por peças coloridas, sem textos ou símbolos. Você aborda a criação dos dois tipos de obras de arte de maneira diferente?
As peças abstratas são mais sobre o uso de material restante de meus trabalhos anteriores. A reciclagem é uma grande parte do meu trabalho.
Você foi o artista encarregado de projetar o carro de arte de corrida OAK para Le Mans em 2013. Conte-nos como surgiu essa oportunidade. O projeto abriu mais portas para sua prática artística?
Eu sempre amei carros e essa foi uma oportunidade incrível que Jacques Nicolet, proprietário da OAK Racing, me ofereceu. Primeiro, eu deveria fazer uma grande peça retangular e planejávamos colocar uma foto dela no carro. Mas terminei com um carro de corrida real no meu ateliê e cobri-o 100% com placas de metal. Esse foi um projeto muito gratificante. A verdadeira escultura é de 500 kg de metal. Esse pedido especial de Jacques e OAK Racing mudou minha perspectiva e foi um incentivo para minha reputação.
O que você planejou para o resto de 2017?
Eu tenho exposições alinhadas este ano, principalmente na Europa. E, claro, também estou pensando na Ásia em geral e em Cingapura em particular, como uma nova fronteira para minha arte.
