Entrevista: Uji 'Hahan' Handoko
Nascido em 1983 em Kebumen, Uji 'Hahan' Handoko começou na Faculdade de Belas Artes do Instituto de Artes da Indonésia, em Yogyakarta. Em um movimentado ano de 2008, ele foi nomeado finalista no top 30 dos prêmios Sovereign Art Prize e realizou o programa de residência artística do National Art Studio em Seul, Coréia. Alguns de seus shows mais prolíficos incluem ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7ª Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico (2012); Galeria Nacional da Indonésia, Jacarta (2011); Galeria Primo Marella, Milão (2011); Feira Internacional de Arte da Coréia, Seul (2010); Fórum Kedai Kebun, Yogyakarta (2010); Bienal Jogja X, Yogyakarta (2009) e Bienal de Havana, Cuba (2009).
Sempre descrito em uma enxurrada ofegante de adjetivos: ousado, descarado, excêntrico, rebelde, punk ... O artista multidisciplinar é caracterizado por uma energia inquisitiva efervescente - sempre questionando, sempre empurrando os limites do que é possível. Um dos principais aspectos de seu trabalho é caracterizado pelas dualidades entre as percepções de 'arte alta' e 'arte baixa'. Enterrando o realismo com camadas e mais camadas de ornamentação dramática, seu trabalho representa a ruptura entre a urbanização e o agrarianismo, o Oriente e o Ocidente, o local e o global. Hahan emprega seu filme, influências da música pop de rua em uma linguagem visual idiossincrática que se une como um tumulto tumultuado na tela - cores fortes que ele tem um talento conhecido por espalhar seus contornos. A "coloração fora das linhas" contribui para o movimento e a espontaneidade característicos de sua produção.
Série Trinity, 2015
Um verdadeiro artista pop, ele constantemente tenta reinventar maneiras de atualizar suas idéias - de vir como cantor da banda coletiva de artistas de arte punk de vanguarda Punkasila; sua rejeição da tela, experimentando mídias e substratos não convencionais; tecelagem de complexas questões meta-sócio-políticas auto-reflexivas em compósitos 'low-brow', ainda que intrincados; colaboração em uma linha de roupas com a gravadora australiana de surfistas Hurley International, com sua determinação de tornar sua arte acessível à comunidade o máximo possível - Hahan parece estar liderando uma revolta por conta própria. Art Republik alcança o artista rebelde para ver o que está acontecendo.
Seu trabalho reúne diversas influências - cinema, música e cultura de rua em uma linguagem visual distinta. Narrativas e histórias são algo que você pensa em sua prática?
Cada uma das influências que você mencionou tem um idioma diferente para contar uma ideia. Se eu combinar apenas a forma visual e como ela é usada, ela pode não diferir uma da outra. Mais do que isso, quero cavar abaixo da superfície, incluindo seus antecedentes culturais e sociais, e depois combiná-lo com meu próprio ponto de vista para torná-lo minha própria linguagem visual.
As pessoas caracterizaram seu trabalho como uma disputa contínua entre arte 'alta' e 'baixa', questões de polaridades entre o Oriente e o Ocidente, local e global - o que há nas dualidades que lhe interessam?
Faço parte de uma geração que, a princípio, tinha fontes de informação muito limitadas, mas agora, com a Internet e a globalização, temos mais acesso à informação de oeste para leste - a linha entre arte 'alta' e 'baixa' se tornou um borrado e híbrido. Estou nesta posição no momento e tento refletir o que está acontecendo hoje através de minhas obras de arte.
Um por todos, Todos por um… .Vendido (vista detalhada), 2014.
Quanto o crescimento na Indonésia influenciou a maneira como você aborda suas perspectivas e arte em geral?
Acredito que todo lugar ou país tem suas próprias características que, conscientemente ou não, moldarão a característica de um artista. Muitos fatores na Indonésia, por exemplo, o desenvolvimento físico desigual e a distribuição de renda, o atrito da tradição local e a cultura global na era da divulgação, e especialmente o desenvolvimento da infraestrutura da arte, causam um grande impacto na formação do meu ponto de vista e do meu pensamento geral. . Em relação à infraestrutura de artes visuais, embora não haja estágios ou níveis de criação de artistas e também apoio governamental insuficiente, os artistas indonésios ficam mais motivados a pensar fora da caixa e experimentar mais.
Você mencionou antes, sua residência artística em Seul é o ponto central da sua vida que lhe deu a convicção de ser um artista contemporâneo. Como foi durante o seu tempo lá, como a cidade o afetou e como é diferente da Indonésia?
Naquela época, na Indonésia, especialmente Jogja ... a oportunidade como artista de fazer residências artísticas no exterior era um negócio grande e offwhiteblogso. Isso porque a recomendação e o link eram muito raros e difíceis de concorrer, mesmo contra artistas muito estabelecidos. Para mim, esse se tornou meu ponto de partida que me convenceu e me motivou a seguir uma carreira como artista.
Além de artistas e suas obras, Seul também me impressionou com o estabelecimento de infraestrutura de artes visuais, que recebeu apoio ativo de seus setores governamentais e privados. Isso realmente abriu meus olhos como artista. Minhas obras e práticas de arte na época estavam muito aquém do que vivi e vi lá, e me senti ainda mais depois de me encontrar com o diretor da Leeum, Museu de Arte da Samsung.
Eu o conheci com um colega que estava na residência comigo. Ele primeiro perguntou ao meu amigo, que era da Índia, de onde ele era e imediatamente mencionou "Anish Kapoor" como um nome familiar. Ele então se virou para mim fazendo a mesma pergunta, mas rapidamente se desculpou por não conhecer nenhum artista indonésio familiar. Isso ficou comigo e é uma grande parte do motivo pelo qual me esforço para experimentar e me destacar.
A Paisagem dos Problemas Universais, 2016
Conte-nos mais sobre o seu trabalho no grupo de punk rock coletivo de artistas indonésios Punkasila. Não é a única banda em que você está, certo?
Punkasila foi iniciado por Danius Kesminas (artista de Melbourne) em seu programa de residência na Asia Link através da Cemeti Art Foundation em 2005. Naquela época, eu pensava que era apenas um projeto temporário, porque primeiro o objetivo era apenas convidar e colaborar com vários artistas visuais (inclusive eu) como parte de uma banda de rock, que resultou em nosso álbum 'Sigla Wars'. Mas, em seguida, continuou crescendo em um coletivo de arte, que começou a convidar de fora do campo das artes visuais. Agora está em funcionamento há 10 anos.
Meus outros projetos musicais que foram feitos coletivamente com vários amigos são 'Black Ribbon', formados em 2004, explorando o ruído com gravador analógico e sintetizador DIY; O 'Hengky Strawberry' se formou em 2007, capturando a próxima onda de música eletrônica e cultura rave da Indonésia; "O Spectakuler" foi formado em 2010, que foi a colaboração de "Black Ribbon" e "Demi Tuhan" com Woto 'Wok' Wibowo; "Anusapatis", formado em 2011, combinando música eletrônica e estilo rápido de grindcore; e 'N.E.W.S', formado em 2013, que é um grupo vocal que respondeu ao texto curatorial ou a qualquer texto espalhado na cena artística.
Geração Sober, 2013
Como é o seu modo de trabalho? É sempre diferente, dependendo e da natureza do meio?
Na verdade, meu método de trabalho é sempre o mesmo. Não há diferenças entre os médiuns. Geralmente começa com uma idéia ou noção, depois o conceito e, na fase final, a escolha do meio. Cada tipo de mídia tem seu próprio valor político, e acho que a escolha certa para a mídia ampliará melhor os conceitos e idéias. As diferenças no método de trabalho podem aparecer, mas não por causa do meio diferente, pelo contrário, devido ao envolvimento variável de outras pessoas, trabalhando como artista individual ou coletivo. E quando estou trabalhando como parte de um coletivo, há etapas adicionais como discussão em grupo e processo compartilhado de tomada de decisão.
O humor é uma parte importante do seu trabalho?
Morando na Indonésia, sob um governo que não governa com reciprocidade e dirige um sistema social instável, é claro que o humor se torna importante, especialmente para que eu possa ver os problemas da sociedade e comunicar minhas idéias ao meu público.
Sabe-se que você prefere ter seu trabalho em espaços públicos e que seu trabalho está acessível a qualquer pessoa. Isso é importante para você, permitindo às pessoas uma sensação de entusiasmo, admiração e admiração pela arte, sem experiência ou informação pré-exigida delas?
Realmente não importa. Acredito que qualquer pessoa com alguma formação tenha sua própria maneira de apreciar uma obra de arte, com ou sem experiência ou informações pré-necessárias. Essa é a excitação dos espaços públicos para mim, onde aparecerão perspectivas ricas e imprevisíveis. Para mim, também é importante que a arte crie novos espaços de negociação para o público.
Sorte País Série # 2, 2013
Atualmente, você é o embaixador da marca na Hurley International, marca de surf e streetwear. Essa colaboração com Hurley é algo que você sempre quis fazer?
Na verdade, eu também tenho minha própria linha de roupas e mercadorias que comecei durante meu segundo ano na escola de arte. Faz parte da minha estratégia tornar a arte mais facilmente acessível para que possa alcançar mais pessoas. Eu tenho colaborado desde então.
Com Hurley, eles têm um forte histórico em apoiar a cena das artes visuais, e não há intervenção da parte deles no meu processo criativo. Mais do que isso, Hurley não usa apenas minhas obras de arte em seus produtos, mas também apóia meus outros esforços artísticos, individual e coletivamente, como no Ace House.
O importante no mundo artístico de hoje, especialmente na Indonésia, é explorar novas possibilidades fora da maneira existente de artes visuais e encontrar novas maneiras de espalhar sua mensagem.
O que a beleza significa para você? Você costuma "colorir fora das linhas", deliberadamente tornando o trabalho confuso ou aparecendo incompleto. O caos é algo que cativa você?
Eu sempre gosto da forma de erro intencional. É como mostrar a nossa limitação como seres humanos. A beleza para mim não é o resultado perfeito, é mais o processo de alcançar essa perfeição.
Flutuador da linha, 2016
Quais são seus pensamentos sobre expressão artística, censura e o estado geral de correção política no mundo agora?
A censura nem deveria existir; além disso, deveria vir de outras pessoas. Existe apenas a consideração que vem de nós mesmos, mesmo que seja afetada por outro. Mas a decisão é tomada por nós e essa é a expressão artística.
Esta história foi publicada pela primeira vez na Art Republik.
