Para o infinito e além com Jahan Loh

Este não é um conto de fadas. Esta é uma história ruim de Luke Skywalker sobre Art Republik estrela de capa Jahan Loh (n. 1976), um artista contemporâneo de Singapura atualmente baseado em Cingapura; ainda tentando encontrar um lar em seu país de origem e provavelmente perderia um braço antes que ele finalmente o fizesse. Sua filosofia na arte e no artista é tão direta e inovadora quanto possível: “A arte contemporânea ecoa a vida moderna, à medida que ambas evoluem. Os artistas precisam ser sensíveis às mudanças em seu ambiente, ou isso pode ser perigoso se eles embarcarem em sua jornada criativa despreparados. Eles devem desenvolver e modificar constantemente sua prática e devem se esforçar continuamente para introduzir novos elementos visuais para estimular seu público. ”

Jahan acredita que um artista deve estar preparado para avançar com o mundo em constante mudança, não necessariamente para quebrar a tradição, mas reinventá-la e sempre manter a mente aberta; é abraçar a mudança, não combatê-la; sobre ser comercial, mas não vender; sobre auto-expressão, não auto-privação; sobre paixão, não propaganda.

Sempre percorrendo a estrada não percorrida, Jahan recusou uma carreira em direito para alguém em arte quando aceitou uma bolsa em Belas Artes na LASALLE College of the Arts, Cingapura, da Singapore Press Holdings (SPH). A escritora e curadora Alexandra Chang escreve em sua introdução ao livro de Jahan, uma que mapeia sua jornada artística de 2013 e antes, intitulada 'Instruções Básicas Antes de Sair da Terra' (2013), que “[o] foco dominador na abstração na escola da o tempo estava em oposição ao seu interesse em ícones da cultura pop e formas figurativas. Na tentativa de chegar a um acordo com as restrições de sua situação, ele criou um trabalho que incorporou uma avaliação negativa do professor em seu programa e uma série de críticas passadas em sua pintura, citando Basquiat como sua influência na época ”.

Palm Boy, 2009

Jahan ganhou a atenção da Nokia, mas perdeu o respeito pelo departamento de arte da LASALLE, que mal passou por ele. A Nokia, no entanto, o premiou no Nokia Regional Awards Show 2000, após um grupo de viajantes que visitou Cingapura, Kuala Lumpur, Taipei, Pequim, Hong Kong e Auckland.

Depois de se formar na LASALLE, ele continuou seus estudos, com especialização em design, e obteve seu mestrado na Universidade de Nova Gales do Sul, antes de retornar a Cingapura para cumprir seu vínculo de bolsa de estudos na divisão SPH de The Straits Times onde trabalhou como artista, criando desenhos animados e infográficos para o jornal nacional. Ele rompeu seu vínculo com a SPH em um ano e se mudou para Taipei, Taiwan, em 2002, depois de ter sido oferecido um emprego lá, onde trabalhou na MACHI Entertainment sob Jeffrey Huang, diretor de criação da empresa.

Em Taipei, Jahan ganhou fama por seus desenhos para o design de mangas de CD de Machi (grupo de hip-hop) e os videoclipes da banda. Ele ganhou vários prêmios de música de Taiwan, incluindo a capa do CD da MTV, Design of the Year. Com o boom da indústria musical de Taiwan, ele criou o Invasion Studios em 2004 com Jeff e seu irmão Stanley Huang para criar capas de álbuns e videoclipes. Com o avanço dos downloads de MP3 e música, a indústria declinou e Jahan voltou a direção dos Invasion Studios para a arte e a animação, que incluía a fabricação de brinquedos de vinil. Seu trabalho como artista comercial e de artes plásticas / rua marcou uma nova abordagem para as práticas artísticas em Taiwan.

Almoço de porco C, 2011

Jahan é o tipo de cara que leva e não leva a vida a sério. Ele segue seus instintos aonde quer que o levem. Ele lembra: "Pensando bem, não pensei que a coisa toda se tornaria tão grande ... mas naquela época ainda éramos uma comunidade muito pequena".

Em 2005, Jahan viajou para Nova York, onde colaborou com o ídolo da infância John 'CRASH' Matos para se preparar para duas exposições consecutivas marcadas para junho de 2006. Enquanto estava em Nova York, Jahan também conheceu o artista Fase 2, que terminou desempenhando um papel fundamental no cultivo da identidade de Jahan como pessoa e artista.

"Você é asiático, mas pinta como o que fizemos nos anos 70. Então, onde está sua identidade? Jahan se lembra da Fase 2 perguntando a ele. "Quando ele disse isso, ele realmente me fez pensar: é verdade que sou chinês, sou singapurense, mas muitas pessoas na China pensam que sou taiwanesa, então o que sou? Houve um período em que eu estava realmente pensando muito. ”

The Clash, 2013

Alexandra Chang escreve: “Saindo dessa experiência… [Jahan] começou a segurar seu pincel no idioma chinês. mao bi estilize e pinte seu trabalho baseado em script em preto e branco, referenciando a tradição caligráfica chinesa. No entanto, isso compreendia apenas uma parte das afinidades e interseções artísticas [de Jahan] como artista treinado nas ruas de Cingapura, Tóquio e Taiwan, além de escola de arte, e moldado por grafiteiros das décadas de 1970 e 1980 na cidade de Nova York e sua onda de influência global e o fenômeno internacional da cultura de brinquedos, mangás e quadrinhos. Depois de lutar com os limites do mundo da arte e os rótulos nacionais do grafiteiro e artista de galerias, design e arte, e sua própria identidade cultural ... [Jahan] se viu vivendo no espaço de múltiplas identidades sobrepostas com várias possíveis categorizações possíveis. ”

Em 2006, seu trabalho com o CRASH foi exibido em Esplanade, Cingapura, intitulado 'Collison I' e 'Collison II'. Esta foi a primeira mostra de arte do graffiti realizada em uma instituição formal de arte em Cingapura. Em 2007, Loh assinou com a Mingart Gallery em Taipei e realizou sua primeira exposição solo de pop art de Taipei em 2008, 'Cherry Pop II'. A polêmica exposição retratou sugestivas pinturas e esculturas nuas, o que atraiu muita atenção da mídia.

Cherry Pop II, a primeira exposição solo de pop art de Jahan em Taipei em 2008, na Galeria Mingart

"'Cherry Pop' é um conceito que eu concebi em 1998 e atualizei em 2003, quando as pinturas que eu criei para esta série foram exibidas em meu primeiro show solo em Cingapura. Não o fiz apenas por estimular ou atrair meu público; foi mais um projeto pessoal explorar a identidade através de um espectro de emoções ”, explica Jahan.

Os críticos de Taiwan o reconheceram como um dos principais artistas que tornou a arte pop de Cingapura internacional. Também naquele ano em 2008, ele foi selecionado para o 8Q-RATE, a exposição inaugural do 8Q SAM em Cingapura. Após o show, ele levou um ano sabático antes de retornar em 2009 com um show solo em 798, Pequim, China, patrocinado pela VANS; a exposição "A Grande Muralha" foi a primeira exposição de arte de rua do país.

"A cultura visual contemporânea abrange uma gama de práticas em todas as disciplinas, indústrias e mídia", diz Tan Siuli, do Museu de Arte de Cingapura. “Destas, talvez nenhuma tenha ganhado tanta visibilidade nos últimos anos quanto a arte do grafite, alimentada em parte pela popularidade crescente de praticantes como Banksy e Shepard Fairey, cujos comentários ironicamente críticos apimentam a paisagem urbana como encontros casuais nas esquinas e paredes de tijolo. "

Em 2010, Jahan criou pinturas e esculturas de temas pop icônicos como um coletivo com Jakuan Melendez, do ex-360 Toy Group, e o ator de Hong Kong Edison Chen, que recebeu o apelido de "Etelier des Chene". O trio se autodenominou 'Treacherous Treis' e apresentou seu trabalho no Museu de Arte e Design, Cingapura. Desses assuntos pop icônicos, mais notavelmente é a série 'Hello Pussy' (2010), que é essencialmente esculturas de fibra de vidro de um personagem da Hello Kitty em tons de azul, cada uma cercada por uma poça de sangue rosa quente.

Alexandra Chang escreve: “Quando introduzida na estrutura de uma grande variedade de obras do artista, essa escultura ('Hello Pussy') é paralela à forma feminina de fibra de vidro azul agachada e sexualizada, abertamente sexualizada, cercada por uma poça de plástico vermelha de sangue menstrual em 'Cherry Pop Girl 'da série' Cherry Pop '. Em 'Hello Pussy', o trabalho muda de um olhar adolescente mais direto para a sexualidade feminina e, em vez disso, sinaliza uma brincadeira com inocência e os pontos de vista em camadas e multivalentes que o artista é capaz de reunir ao comprimir muitos momentos em um único quadro - tudo representado por um ícone da infância passando para a idade adulta. ”

Depois de passar nove anos em Taiwan, Jahan voltou para Cingapura em 2011, onde criou sua série 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) que foi exibida em várias exposições, incluindo uma exposição individual em 2011 na Esplanade, Cingapura, e uma exposição coletiva. em 2012, intitulado '15 Minutes Eternal ', uma exposição de Andy Warhol no ArtScience Museum, Marina Bay Sands, Cingapura.

“Queria me afastar do meu antigo estilo figurativo e criar uma série de obras de natureza morta que definem minha nacionalidade como cingapuriana, pois senti que, depois de passar ... anos em Taipei, até algumas revistas de arte da China escrevem que sou taiwanesa, Diz Jahan.

Gone to the Dogs, 2013

Então, 2013 viu a criação de 'Working Class Hero' (2013), onde Jahan re-contextualizou a iconografia e a cultura pop em um show solo na Chan Hampe Galleries, no Raffles Hotel, Cingapura. O 'Herói da classe trabalhadora' apresenta novas maneiras de considerar narrativas familiares, prestando homenagem aos heróis cotidianos invisíveis por meio de referências pop e religiosas que exploram um exame contemporâneo de Cingapura e além.

“Esses ícones extraídos da mídia de massa não são sobre ganhar popularidade instantânea, mas obter uma conexão para trazer sutilezas sociais à luz, para que possam ser exploradas honestamente”, diz Jahan. “Dos super-heróis que lutam pela justiça no mundo dos quadrinhos aos heróis humanos que fazem a diferença todos os dias no mundo real… ['Herói da classe trabalhadora' é] um registro das ações de heróis invisíveis ... A desconstrução de ícones populares em minha nova série foi realizada com o objetivo de realizar não apenas uma tarefa crítica ou filosófica, mas também uma tarefa intergaláctica: alterar a percepção da realidade e abrir novos espaços de ser e tornar-se; um que investiga a possibilidade de novas formas, novos corpos e novas mentes. ”

Nos dois anos seguintes, Jahan publicou 'Instruções Básicas Antes de Sair da Terra' (2013), uma bíblia de sua obra; participou de uma residência de quatro meses na ESKFF na MANA Contemporary, Jersey City, Nova Jersey, EUA; desistiu de ser solteiro; fez várias colaborações encomendadas, incluindo uma com a varejista de tênis Limited Edt, sediada em Cingapura, para a abertura de sua nona loja, onde criou uma escultura de Michael Jordan em tamanho real de 150 kg, intitulada 'Full Metal Twenty Three' (2014); e começou a se preparar para sua nova série "PARIDADE ESTÁTICA:" (TBA).

Desde ser conhecido como 'Dazed-J' quando ele se interessou pela arte de rua no início dos anos 90, até ter sua própria tag 'jahan-loh' (possivelmente o site de cultura de rua mais popular do mundo) Hypebeast, Jahan é um artista visual que é parte do futuro, parte contracultura e possui técnicas e uma mentalidade que é parte de arte fina, parte de rua. Seu trabalho é ao mesmo tempo intelectual e intelectual, espirituoso, mas não excessivamente intelectualizado, brincalhão e palatável. De garotas neo-pop a heróis intergalácticos, cruzados de capa a caçadores de dragões, o mundo das maravilhas gráficas de Jahan está repleto de imagens populares, paisagens de sonhos lavadas com ácido e jogo de palavras enigmático.

Os Ressuscitados 1, 2013

Indiscutivelmente um dos principais artistas de Cingapura, ele já representou Cingapura em Nova York, Los Angeles, Glasgow, Melbourne, Japão, Malásia, Hong Kong, Coréia, Taiwan e China; e colaborou com grandes marcas globais como Nike, Adidas, VANS, Sony e Reebok; com obras em muitas coleções particulares e museus em todo o mundo. Art Republik encontra-se telepaticamente com a estrela de capa de dois anos do 'Jedi Master' (desde que fazia parte do artista coletivo de 'Guardiões da Cidade Jardim' na edição cinco, Art RepublikNa edição de aniversário de um ano) para escolher seu cérebro na cena artística de Cingapura e o que ele está fazendo atualmente.

Você teve passagens em muitos países como Nova York e Taiwan, como é ser um artista em Cingapura? O que você acha da cena artística de Cingapura?

Ficar longe por quase uma década e voltar para casa para montar meu estúdio foi uma viagem real. Percebi que o governo construiu uma enorme estufa para fazer crescer o cenário artístico de Cingapura, em uma das cidades mais caras do mundo.

As coisas acontecem muito mais organicamente nos países que eu mostrei. Durante meus oito anos e meio em Taipei, minha carreira na arte cresceu organicamente quando fui exposto às forças do mercado ao entrar nesse campo da arte. Eu não conhecia os extensos esquemas financeiros de arte e infraestrutura oferecidos pelo Conselho Nacional de Artes (NAC) para artistas de Singapura quando estava em Taipei.

Foi um desafio para mim me financiar e sobreviver como artista em tempo integral, gerenciando meu aluguel de estúdio, custo de material e se preocupando com vários aspectos do sustento, mas acho que tudo aconteceu por uma razão, e esses vários contratempos e experiências tiveram um papel importante. parte na formação da minha prática artística.

Através do fogo, 2011

Fiquei sem renda por dois anos, quando estava em Taipei, preparando-me para o meu primeiro show solo, e depois daquela temporada difícil, percebi que nada poderia piorar se eu pudesse viver com isso. Quando você é deixado para sobreviver no mundo sem nenhum tubo de ensaio conectado, ele o torna mais resistente e não apenas capaz de sobreviver, mas também de prosperar.

O sistema de doações é excelente como um pontapé inicial e um bom sistema de apoio para os artistas aproveitarem os esquemas para alcançar maiores alturas. Penso que, com um bom sistema de apoio, o artista precisa se reinventar e pensar além do público local, criar consciência e desenvolver seguidores no exterior e criar um nicho. O sistema de doações é um meio, não um fim. Não é bom que os artistas confiem demais nele. Muitas vezes, mesmo que o sistema de doações tenha sido criado para ajudar o artista a crescer, alguns artistas são alimentados com muita colher por esse suporte que impede o crescimento de um artista.

A maioria dos artistas locais sente medo quando sai da escola e não corre o risco de ser um artista em tempo integral. A maioria volta à sua zona de conforto, que é o ensino na escola. Com um trabalho diário em tempo integral como educador, nosso "artista" local brilha e cria arte em meio período. Não vejo isso como um sinal saudável, pois as duas carreiras estão comprometidas.

A criatividade não se aplica apenas às obras de arte, mas é uma abordagem holística de como os artistas executam suas práticas artísticas. Muitas vezes fui marcado como artista comercial porque não me encaixo no molde tradicional de ser um artista 'puro' com conceitos abstratos que apenas alguns poucos podem compreender. Minha arte é uma expressão reflexiva da sociedade e da cultura consumista em que cresci. A pop art, que é a que eu tendem a classificar meus trabalhos, tem que chegar às massas, simplificar conceitos abstratos de maneira adorável e esteticamente formas agradáveis, seja pintura, escultura ou mesmo mercadoria, que às vezes considero arte. O fato diferenciador é que ainda vou criar e fazer minhas esculturas, mesmo que elas não atendam às necessidades do mercado. Não vou dobrar meu conceito nem estilo. Minha arte e o que o mercado deseja podem ser paralelos, mas eles nunca se encontrarão.

É disso que trata a cultura pop; se você gosta de algo, tende a querer comprá-lo, então estou confuso com artistas puristas que descrevem minha arte como comercial, quando são tão superficiais para julgar a arte pela estética. Isso apenas mostra como alguém pode ser míope quando passa uma carreira inteira sobrevivendo em uma estufa protegida dos elementos. Grandes mestres como Salvador Dali assumiram comissões contemporâneas e ele até criou o logotipo da Chupa Chups. Grandes nomes como Picasso, Gaudi e Andy Warhol tinham um pé no mundo comercial, pois sua arte é relevante para os tempos. No entanto, este parece ser um conceito difícil para curadores e artistas entenderem aqui em Cingapura. Nosso mercado de arte é relativamente jovem, com um crescimento acelerado em feiras de infraestrutura e arte.

As artes são um instrumento fundamental para a corrida de Cingapura para se tornar um país de primeiro mundo. O valor intangível das artes é um componente crucial para levar as artes a projetar Cingapura como uma cidade global desenvolvida.Em Taiwan, a classe média média de Taiwan está imprensada e eles têm muito mais dificuldade do que os cingapurianos. No entanto, o modo como se sentem em relação à arte - sendo parte de sua vida, evidente em sua auto-expressão, como se vestem, como embelezam suas casas, seu cotidiano - os taiwaneses adotam e adotam esse estilo de vida. Infelizmente, sinto que em Cingapura a arte não teve tempo de crescer organicamente; e isso pode levar décadas para ser construído.

O que nos falta em Cingapura para conseguir isso?

Temos ótimas galerias e museus, mas infelizmente não temos o conteúdo nem o software para preencher essas instituições. O conteúdo não está ocupando espaço, mas sim atrair o público que deseja ver as obras. Eu acho que há espaço para curadores mais perspicazes que conhecem a atualidade e fazem sentido da arte local, e ter mais curadores estrangeiros do oeste para dar uma nova perspectiva à nossa arte, pois é difícil nos vermos de um ponto de terceira pessoa de vista. Eu também acho que precisamos de artistas experientes como educadores que possam preparar os alunos para uma carreira como artista.

Qual é a impressão da cena artística de Cingapura em Nova York?

Não tenho muita certeza do que eles pensam, mas a maioria dos nova-iorquinos ainda pensa que Cingapura faz parte da China…

PARIDADE ESTÁTICA (pré-visualização)

Conte-nos mais sobre todas as suas colaborações mais notáveis ​​como artista.

Eu acho que colaborações são sempre interessantes, pois reúne artistas ou organizações para criar algo novo. Acho que o mais interessante para mim foi trabalhar com John 'CRASH' Matos na primeira mostra institucional de arte de rua de graffiti de Cingapura, o que foi bastante relevante, já que o CRASH foi um dos membros fundadores dessa forma de arte e um pioneiro grafiteiro de Nova York que exibido ao lado de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Outras colaborações interessantes foram com marcas comerciais como Adidas, Vans e Reebok, que deram à minha arte uma plataforma a ser mostrada e expressa em um meio totalmente diferente. Eu tive meu primeiro show solo em Pequim, patrocinado pela VANS, e fiquei feliz por as pessoas que assistiram ao show não serem apenas pessoas da comunidade artística, mas de jovens que normalmente não entrariam em uma galeria. Eu ainda acredito em arte para o público em geral, e se eles entendem meu conceito em um show, pelo menos estão expostos a ele.

Parece haver uma tendência crescente de os artistas não criarem mais suas obras de arte. Em vez disso, eles apenas apresentam idéias e fazem com que outras pessoas criem suas obras, especialmente com obras esculturais. Como artista que cria muitas esculturas, qual sua opinião sobre isso? Você vê isso como um problema? Você participa desse processo também? Ao mesmo tempo, conte-nos o seu processo artístico.

Eu acho que isso é pós-modernismo em pleno andamento ... morte da autoria. Sou bonita em mim mesma, fazendo todas as minhas pinturas sozinha, o que é responsável por minha baixa produtividade, pois tendem a ser obsessivas compulsivas com minhas pinturas até que finalmente sejam resolvidas. Com minhas esculturas, elas são uma extensão do meu hobby adolescente de fazer brinquedos em escala 1/6, e as habilidades autodidatas que aprendi ao fazer esculturas na cabeça de figuras me levaram a criar minha arte em 3D a partir de 2007 em Taipei. Demorei quatro meses para criar minha primeira escultura de garota em tamanho real, 'Cherry Pop', que começou com uma maquete. Recentemente, tenho trabalhado mais com metal e passo o processo de fundição para uma fundição que ajuda a fazer o molde e as esculturas de bronze.

Conte-nos sobre suas últimas séries e sobre o que é.

'PARIDADE ESTÁTICA:' é a série em que estou trabalhando agora e foi conceituada durante minha residência artística na ESKFF na MANA Contemporary.

"PARIDADE ESTÁTICA: GÊNESE": a busca do homem pela verdade e pelo conhecimento é sempre limitada ao tamanho de nossos cérebros. O universo está sempre em estado de paridade estática e em constante igualdade. A busca pela origem do homem pode ser encontrada em textos religiosos, tanto do judaísmo quanto do cristianismo. Mesmo com a ciência moderna, é impossível criar vida a partir da não-vida; então, como nós, seres humanos, chegamos a ser? A essência interior do homem é feita de energia espiritual superior, bem como a energia da qual o material se desenvolveu. A massa está tornando apenas parte visível material dessa energia. Por causa de seu poder superior, o espiritual pode afetar as energias inferiores, onde o material também pertence, e pode controlá-lo. Pessoas que alcançaram a perfeição em qualquer esfera da vida disseram que tudo é feito por si só.

Do meu estudo e interpretação de Adão e Eva, estou tentando criar a aura espiritual deles naquele momento em que o homem caiu.

Créditos da história

Texto de Marc Wong

Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik