Haute Art: Valentino, Viktor e Rolf Provocam

Março 30, 2024

Se grandes riscos e vestidos clássicos são o que você procura alta costura, Valentino e Viktor & Rolf não decepcionaram na semana passada nas passarelas de Paris. Fomos lembrados da visão da dupla holandesa em 31 de janeiro, quando a polícia confirmou que havia recuperado um Picasso roubado em Istambul; o desfile de Viktor & Rolf parecia uma homenagem ao cubismo, ou talvez sua impressão do que Theo van Doesburg teria enviado na passarela se ele fosse um estilista. Antes de tudo, porém, devemos creditar Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli por fornecerem o alta costura semana de moda da primavera com um porta-estandarte adequado e um ponto de referência. A casa de Valentino forneceu uma aula de história da arte da moda em Paris na noite de quarta-feira da semana passada, ao exibir sua primavera de 2016 alta costura coleção.

Sob a direção criativa dos designers Chiuri e Piccioli, a gravadora italiana criou uma coleção clássica de vestidos que pareciam eternos e modernos. Talvez eles tenham se imaginado colaborando com Gustav Klimt ao criar esta coleção.

Com roupas gregas de decote no chão e ombros amassados, pregas afiadas e colunas de veludo suaves decoradas com arnês de bronze ornamentado, o resultado foi uma estética recatada e mundana, enraizada no tecnicismo e na experiência. As estruturas eram fluidas, sem serem excessivamente frouxas, e a paleta de cores oferecia uma combinação opulenta de cremes ricos, verdes azeitonas profundos e borgonha resplandecentes.

Chiffons semi-transparentes, decotes mergulhados e kaftans de miçangas usados sem nada por baixo significavam que havia muita pele à mostra, e, no entanto, o efeito geral era de uma virtude serena.

A arte, como sempre, também foi o ponto de partida para os pioneiros holandeses Viktor & Rolf, cuja coleção toda branca era um exercício de cubismo. O trabalho da dupla de design sempre garantiu um debate, e seus vestidos esculturais imponentes, compostos de traços faciais 3D distorcidos e babados gigantes, têm mais do que uma semelhança passageira com as obras de Albert Gleizes e Picasso.

Em muitos casos, os modelos eram meros veículos usados para exibir as peças, seus rostos completamente escondidos atrás das fachadas colossais dos desenhos. Botas pretas simples permitiam que a construção falasse.