Foco: Miuccia Prada e intelectualismo da moda

Talvez a mulher mais poderosa da moda seja Miuccia Prada. Você conhece a história: a italiana nasceu na escola de mímica, fez doutorado em ciências políticas pela Universidade de Milão e ingressou na Fratelli Prada (empresa familiar) por um senso de obrigação. Compromissos fortuitos às vezes produzem os melhores resultados e, desde então, Prada levou a marca a seu status de potência global da moda, ícone de luxo e, para os devotos do setor, fonte infinita de coleções poderosas e inteligentes.

Raro é o designer que nos mostra coisas das quais recuamos e que nos sentimos atraídos. As coleções da Prada são famosamente chamadas de feio-chique, e é interessante explorar as conotações de "feio" no que diz respeito à alta moda. o feio Miuccia Prada propõe que é polarizador. "Quando eu comecei, todo mundo odiava o que eu estava fazendo, exceto algumas pessoas inteligentes", diz ela, em entrevista a Alexander Fury, do Independente. De fato, dissecar as ofertas da passarela de uma nova temporada é um desafio. O estilo, de Olivier Rizzo, nunca toca no lado comercial seguro de Nova York, na vanguarda cerebral de Londres, no glamour e sexo de Milão, ou no refinado romantismo de Paris. Em vez disso, o que comumente se obtém de Prada é um grito de confusão e a atração inexplicável do desejo.

Ao contrário do gênio às vezes ameaçador, enlouquecedor e maníaco de criadores como Alexander McQueen ou John Galliano, Prada produz com uma rebeldia de colher de prata que não provém do intestino, mas da mente. Uma compreensão ao longo da vida do luxo combinada com a sua não conformidade resulta em coleções que desafiam o aqui e agora e nos oferecem o que poderia e deveria ser. Aí reside o poder e o talento dela: desconfortá-lo e confrontá-lo com idéias ainda não convencionais, embora sejam comuns, dar ou tirar uma ou duas temporadas.

Uma cartilha para a carreira da Prada é incompleta sem uma lição de história. É melhor considerar o início da Sra. Prada e seus primeiros dias na marca para entender como ela é a previsão hoje, quase psiquicamente, de nossas definições de mudança de beleza. O famoso começo não veio com o pronto-a-vestir, que agora é o motor criativo da casa, mas com as malas. Por outro lado, a Prada estava no melhor lugar para projetar bolsas - a empresa era uma casa italiana herdada, fornecendo à família real artigos de couro de luxo. A reviravolta irônica e reveladora do legado ocorreu na Prada produzindo uma bolsa de nylon preto funcional com o mínimo de aparamento de couro. O estilo redutivo e austero parecia lutar contra os excessos dos anos 90. Miuccia estava nos oferecendo uma nova beleza em 1989: menos era mais e mais barato podia ser bonito.

Prada dos anos 90

A determinação da filosofia central da Prada começa com o trabalho inicial nos anos 90. Considerados um período de ouro na moda, grandes nomes como Delacroix, Galliano, Gaultier e Saint Laurent estavam em pleno renascimento criativo com seu romantismo exagerado, fantasia e coleções dramaticamente evocativas. Os anos 90 também foram a era pioneira de Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - os líderes de roupas cerebrais, austeras e com conceito. Miuccia se encaixa quase perfeitamente na equação dos tempos. "Eu sempre amei e ainda amo [me vestir]", disse ela, em uma entrevista para Documento Diário. As roupas apresentadas eram inteligentes, criadas com conceitos como um impulso e capturavam a imaginação da mulher, que como Miuccia, queria ser vestida lindamente sem se aproximar da vaidade.

O trabalho da Prada nos anos 90 é, na opinião deste escritor, o melhor. As atitudes oferecidas eram contrárias aos tempos - em vez de cortar vestidos exagerados, prender babados supérfluos ou criar com paletas deslumbrantes, a Prada fazia roupas simples de preto, branco e cinza - neutros que silenciosamente emanavam elegância. Quando Armani e Jil Sander fizeram minimalismo consistente e tons suaves, a Prada derrubou a estética a cada temporada e pulou para uma paleta de cores mais ampla. Ela estava desafiando as principais noções de beleza das duas décadas, sugerindo que continuássemos simples: roupas elegantes que parecem ótimas.

Prada dos anos 2000

Mudanças incrementais sugeriram, a partir do ano 2000, que Prada estava gostando de colocar mais em suas modelos. Começamos a ver enfeites, bordados, lantejoulas, paillettes, babados, rendas, volume - o tipo de coisas bonitas que caracterizam o vestido feminino, mas prestadas com uma precisão penetrante. Entrando no guarda-roupa havia cores como bordô, lavanda e verde, fundidas em tecidos refletivos pesados ​​(como na SS07) que formam a espinha dorsal da peça de cores da Prada.

O foco incansável no luxo e no tecido significou mais saídas de seda, peles, brocados, veludo etc. Materiais difíceis, certamente, mas aqueles que foram fundidos e combinados com os olhos exigentes de Miuccia, garantindo desejo desejável. Observe, também, como as proposições de roupas leves da Prada, casacos em camadas e ênfase em cardigãs influenciaram o vestuário das mulheres nesta década. Sua influência não foi perdida no resto da indústria.Alexander Fury a chamou de "a mulher mais copiada da moda" e a força de sua visão se prestou ao mesmo tipo de emulação de outros estilistas e estudantes de moda, que apenas as obras de Azzedine Alaïa, Martin Margiela e Nicolas Ghesquière (em Balenciaga) acumulado.

Prada dos anos 10

Muito do desejo da Prada dos anos 90 é imensamente irônico e uma grande gargalhada, se você considerar isso: as linhas limpas e a monotonalidade que ela introduziu no passado agora são as roupas do dia. Minimalismo tem sido a palavra da moda na primeira metade desta década, e a influência inicial de Prada pareceu pegar em massa. Como Prada é e Prada, a resposta é, então, seguir o caminho oposto. O FW12 viu o aumento do uso da beleza nos desfiles. Anteriormente, o visual era simples: maquiagem sem maquiagem, essencialmente. Para o FW12, olhos fortemente alinhados e pintados; para SS13, quimonos punk com cortes duendes e lábios vívidos; para SS15, mulheres do deserto com olhos gráficos parecidos com bisturi e cabelos grisalhos; no FW15, Lolitas bebês com o rubor nubil da juventude; e, mais recentemente, para a SS16, belezas pálidas com lábios dourados.

No total, Prada produziu 58 coleções de mulheres desde a primavera de 1988, e temos a sorte de continuar assistindo-a lutar contra a maré do ditado de beleza da convenção. Mais recentemente, vimos o ponto culminante e criativo de seu trabalho contemporâneo para sua coleção FW16, parte da qual foi apresentada como PF16 durante o desfile da MFW16. O conjunto: modelado a partir de uma praça pública, cujo objetivo era fórum e visualização pelo povo; falou volumes em seu silêncio inanimado sobre a natureza superexposta da indústria. As roupas: camisas varridas pelo vento e esfarrapadas em camadas sob casacos sofisticados, agasalhos para quem precisa de proteção e bugigangas empilhadas e acorrentadas a bolsas. O conceito: tempos difíceis reconfiguram nossas prioridades e varre (literalmente) as noções antiquadas de beleza; a mulher Prada está se recompondo e aguentando uma vida querida enquanto procura o hauteur do esteticista.

Sem surpresa, esta coleção é obrigada a vender bem. Ela adotou com sucesso os códigos da marca nos anos 90 que a tornaram tão amada: inteligência, austeridade e um luxo silenciosamente desafiador; ao mesmo tempo em que representa a antiestética de hoje: detalhes ricos demais, camadas audaciosas, apesar das preocupações com o aquecimento global e uma recusa em facilitar o público. Ou seja, Miuccia Prada terá sucesso novamente porque capturou exatamente o que a beleza ainda não é, mas será em breve.

"No total, Prada produziu 58 coleções de mulheres desde a primavera de 1988, e temos a sorte de continuar vendo-a lutar contra a maré do ditado de beleza da convenção".

Créditos da história

Por Gordon Ng

Este artigo foi publicado originalmente na L'Officiel.