Exposição: Manit 'Redescobrindo os Mestres Tailandeses da Fotografia'

Qual é a história da fotografia tailandesa? Quem são os mestres e quais são os critérios para determinar quem eles são? A retumbante falta de respostas a essas perguntas formou o ímpeto do projeto de pesquisa do renomado fotógrafo tailandês Manit Sriwanichpoom, "Redescobrindo os mestres da fotografia tailandesa esquecida". De 15 de março a julho de 2018, na Galeria NX1 do Museu NUS, a exposição apresenta as obras de sete fotógrafos tailandeses através de uma exibição de 247 impressões remasterizadas.

O projeto, exibido pela primeira vez na Galeria da Universidade de Bangkok em setembro de 2015, foi concebido em 2010 com o objetivo de preencher as lacunas da pesquisa acadêmica em fotografia tailandesa. Freqüentemente considerada pelas lentes do Ocidente, a história da fotografia tailandesa que remonta à sua genealogia até o reino do Sião por volta de 1845 tem sido amplamente ignorada. Manit explica que, como resultado, seu projeto é uma tentativa de combater o problema de "respirar ar pelo nariz do homem branco". Fornecendo narrativas fotográficas históricas tailandesas com axiomas especificamente tailandeses da forma de arte, Manit transfere o domínio ocidental predominante sobre essas narrativas para a comunidade fotográfica local.

Buddhadasa Bhikkhu, 'Ananta'. Imagem cedida por Manit Sriwanichpoom.

A abordagem da Manit para selecionar os mestres vai além das estruturas convencionais do que caracteriza uma boa fotografia. Quase como resposta à falta de registros históricos, os trabalhos são reunidos para formar uma educação abrangente sobre a complexidade da cultura tailandesa. Um conjunto aproximado de fatores técnicos e substanciais foi examinado por Manit em sua pesquisa. Como ele afirma, entre eles estavam “conteúdo extraordinário, a perspectiva, o ângulo da câmera, a técnica fotográfica, a coragem da criatividade no contexto social de sua vida; bem como a compreensão e uso de cada pessoa do meio de fotografia em sua auto-expressão e a relevância e valor antropológico e sociológico do trabalho. " Ao estabelecer também o prazo a partir de 1932, Manit investiga explicitamente um passado moderno, marcado pela revolução siamesa que testemunhou o movimento da Tailândia na democracia e em um maior avanço tecnológico, e que ainda hoje permanece na consciência do país.

ML Toy Xoomsai, '# 25', data desconhecida. Imagem cedida por Manit Sriwanichpoom.

Uma rápida olhada nos sete fotógrafos escolhidos como mestres tailandeses revela a clara dedicação de cada fotógrafo em estabelecer seu ofício em seu canto pessoal da cultura tailandesa. Aqui, eles são exibidos com contrastes impressionantes no assunto. Um destaque proeminente na seleção é o monge budista não convencional Buddhadasa Bhikkhu, que capturou cenas contemplativas compostas ao lado de poemas de ensino do dharma que tentavam encapsular a essência dos ensinamentos budistas. Sobreposta a isso está o ML Toy Xoomsai, cujo foco na fotografia de nudez impunha um rigor desafiador contra o estado então fascista e sua ordem social imposta, enquanto explorava as profundezas da beleza feminina tailandesa.

S.H. Lim, 'Phusadee Anukkhamontri', 1967. Imagem cedida por Manit Sriwanichpoom.

Mesmo no campo do retrato, cada fotógrafo-mestre permanece dentro de seus próprios processos criativos formidáveis ​​e distintos. S. H. Lim, um fotógrafo de muitas publicações tailandesas conhecidas, capturou os dias de glória dos concursos de cinema e beleza tailandeses após 1957, dirigindo um olhar de admiração para as mulheres icônicas da tela. Liang Ewe, por outro lado, fornece ao público moderno um tesouro de patrimônio social e cultural inestimável: a infinidade de retratos individuais levou indícios de espectadores modernos às diversas vidas dos habitantes de Phuket nos anos 60, juntamente com seus vários costumes e costumes. práticas. Pornsak Sakdaenprai também trouxe retratos a novas alturas. Suas fotos fantásticas de aldeões rurais vestidas que remetem ao apelo romantizado de Luk Thung (Música country tailandesa), reflete com uma precisão divertida as transições que a Tailândia rural tomou para a modernização nos anos 60.

Documentar cenas da vida cotidiana comum são Rong Wong-Savun e Saengjun Limlohakul. O estilo moderno e experimental de Rong desafiou a convenção sobre regras de composição da época, além de tornar extraordinária a vida comum dos povos tailandeses, tanto nas cidades quanto nas aldeias. Partindo em uma tangente divergente, a fotografia de Saengjun foi motivada pelo desejo de gravar tudo em Phuket. Como tal, ele dedicou sua prática fotográfica à imortalização de sua cidade natal, Phuket, nos anos 60, da vida colorida de seus cidadãos aos eventos agitados que constituíam seus dias.

Rong Wong-Savun, 'Rama I Bridge', 1958. Imagem cedida por Manit Sriwanichpoom.

Um destaque significativo da exposição é a natureza envolvente e despretensiosa da fotografia, que é o único meio introduzido na tela. De fato, juntamente com a ênfase de Manit no aspecto democrático da fotografia em seus processos curatoriais, a relevância duradoura do projeto está garantida na história da Tailândia. Como ele diz, “a fotografia é muito próxima das pessoas.É um meio com o qual eles se sentem confortáveis ​​e familiarizados. Eles não acham que é uma arte de alta qualidade, mas sim que essa é uma arte popular com a qual se sentem próximos, principalmente porque não precisam de muito conhecimento para entendê-la. Quero que as pessoas olhem além da fotografia e se conectem aos contextos das fotografias. ” Ao recomendar esses sete fotógrafos como os mestres da fotografia tailandesa ao público, Manit não espera definir quem e o que constitui as autoridades no meio. Em vez disso, ele espera iniciar uma conversa nacional sobre fotografia tailandesa e obrigar seu povo a se apropriar de sua arte e história.

Liang Ewe, 1962, vidro negativo. Imagem cedida por Manit Sriwanichpoom.

"Redescobrir os mestres da fotografia tailandeses esquecidos" é, portanto, um ato de empoderamento e uma investigação histórica. Ao reunir uma variedade de perspectivas variadas na fotografia, Manit convida o público a compreender o âmago de uma compreensão mais profunda e rica da sociedade atual por meio de seu passado coletivo composto por subjetividades diversas e fluidas. Com uma história que está constantemente em fluxo e molda intimamente o futuro, a base do objetivo final de Manit de continuar o trabalho oficial e acadêmico na história fotográfica tailandesa além da exposição atual é apresentada com a esperança de que haja material mais estimulante por vir.

Mais informações em museum.nus.edu.sg.