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Exposição Caravaggio anima obras-primas

Exposição Caravaggio anima obras-primas

Julho 13, 2020

Dentro das paredes do Palazzo delle Esposizioni, que decorre até 3 de julho, cinquenta e sete pinturas do artista do século 16 Caravaggio serão projetadas em projetores de alta definição em uma exposição de alta tecnologia em Roma. Tudo isso em uma tentativa de permitir que as obras hiper-realistas e escuras do pintor sejam totalmente experimentadas, até os mínimos detalhes sensoriais. O que quer que alguém possa pensar desse espetáculo, qualquer encenação do trabalho de Caravaggio em tal quantidade é bastante impressionante, considerando sua curta vida e a escassez relativa de seus trabalhos sobreviventes.

Caravaggio nasceu em 1571 e tinha dentro de si o gênio artístico e a vulgaridade rebelde. Ao longo de sua vida, ele pintou grandes obras-primas, mas também irritou muitos com suas palhaçadas e natureza violenta. Isso acabou culminando em seu exílio em Roma no início do século XVII, quando ele matou outro jovem (embora possivelmente sem querer) e fugiu. Ele pulou de cidade em cidade até sua morte em 1610, sob circunstâncias misteriosas.

As pinturas feitas nesse período são algumas das mais brutais, incluindo representações de várias torturas pelas quais Cristo sofreu, como coroação de espinhos e flagelação. O realismo psicológico é trazido a tais cenas por sua hábil pintura e conhecimento de anatomia e pelo uso de claro-escuro, situando os corpos de tais figuras em suas obras em espaços negros sufocantes. Isso foi contra os modos clássicos de desenho, onde corpos e formas eram geralmente idealizados e colocados da melhor maneira possível.


Mas seu trabalho anterior ainda era apaixonado por temas tão brutais. Na "Judith Beheading Holofernes" de Cavaraggio, uma representação de outra cena bíblica, Judith é exibida no processo de matar Holofernes, um general assírio. A exibição do ato em si é gritante e sangrenta, mas Judith mostra uma mistura sutil de nojo e determinação que nunca chega à exuberância ou exagero. Este será um dos trabalhos exibidos na exposição.

"É uma encenação teatral de seu trabalho", disse à AFP o designer da instalação e o fundador da roupa florentina Stefano Fomasi, dizendo que o objetivo era envolver as pessoas "em uma espécie de ritual coletivo por imersão na arte". Outro exemplo é como, com a representação de Medusa por Caravaggio, as cobras em seus cabelos parecerão deslizar pelo chão enquanto a pintura se move, o olhar horrorizado do monstro mitológico é amplificado, seu sangue espirra amplamente nas paredes. Este "movimento" é graças a nada menos que 33 projetores de alta definição empregados nesta exposição.

O objetivo de montar a exposição no centro histórico da capital italiana era criar um enorme espaço em branco para contrabalançar a escuridão do artista, revelou Fomasi. "Queríamos replicar a elegância de Caravaggio, a elegância de sua pintura, a elegância do espaço, que é muito branca, muito brilhante", disse ele.

Talvez exibindo dessa maneira, uma série de novos espectadores possa entrar em contato com a paisagem interna do pintor adequadamente. Suas inesquecíveis representações de violência e escuridão sempre servirão como um lembrete das profundezas da brutalidade que podem ser alcançadas nos seres humanos.

Imagens cortesia do Palazzo delle Esposizioni


Aspettando il Caravaggio, discovering the Medusa (Julho 2020).


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