Arte inspirada na ciência: o artista vietnamita Lai Dieu Ha supera os limites e supera as culturas

Lai Dieu Ha, 'Diretrizes 5', 2015, casca de porco, fio metálico

Categorias, limites e fronteiras são ferramentas necessárias para entender o mundo. Mas, então, tendemos a esquecer que esses são instrumentos criados pelo homem em uma estrutura de trabalho temporária, e começamos a tomá-los como verdades. Corremos problemas quando um único sistema é considerado o único válido e nos tornamos incapazes de mudar para diferentes modos de pensar.

Mais uma vez, os artistas são chamados a restaurar um senso de pluralidade. Em seu trabalho, a artista de Hanói, Lai Dieu Ha, desafia continuamente o conceito de separação em sua prática multidisciplinar. Para ela, o papel dos artistas é justamente unir culturas e unir pessoas.

Ha nasceu em uma família de artistas no final da década de 1970, numa época em que o trabalho e a produção eram centrais na narrativa do Vietnã. Ela diz: “A arte sempre fez parte da minha infância. Lembro-me de lutar para desenhar tudo o que vi. Eu desenhava barbas nos rostos de ex-líderes soviéticos como Mikhail Gorbachev ou Lenin nas revistas de meu pai. "

Quando ela tinha 17 anos, ela leu um artigo sobre uma “mulher estranha” (descrita pela mídia) que transmitiu sua cirurgia plástica ao vivo. Este foi o controverso artista francês Orlan, que usou seu próprio corpo como uma ferramenta para uma série de "cirurgias de performance" conhecidas como "A Reencarnação de Saint-Orlan". "Havia algo que chamou minha atenção", lembra Ha. “Embora eu fosse muito jovem na época, identifiquei imediatamente o gesto como arte e ele ficou comigo. Ainda acho que Orlan forçou seu caminho a um novo nível de desafio a si mesma e ao público. ”

Lai Dieu Ha, 'Ilustrações de padrões biológicos', 2015, tecido de cânhamo, fio de bordado metálico

Não é de surpreender que, depois de se formar na Universidade de Belas Artes de Hanói em 2005 e aprender a história da arte performática com o curador sueco Christofer Fredriksson, Ha começou a se apresentar. "Eu também comecei a aprender sobre psicologia, psicopatologia, sociologia", acrescenta ela. No período entre 2005 e 2012, ela aplicou os conceitos dessas diversas disciplinas em performances extremas e obsessivas, onde o público fazia parte do trabalho tanto quanto a própria artista.

Sua performance em 2010 'Fly Off' foi extremamente controversa no Vietnã e além. Na performance de uma hora, Ha, nu com penas azuis coladas ao corpo, aplicou ferros quentes em uma massa de bexigas de porco frescas. Ela então as esfregou em todo o rosto, braços e pernas nuas e pressionou os ferros nos próprios braços até a pele empolar.

"Entre 2008 e 2010, a Internet começou a crescer no Vietnã", diz o artista olhando para o episódio. "Em 'Fly Off', eu queria representar o advento de uma sociedade mais complexa, onde as muitas narrativas diferentes não podiam mais ser escondidas. No trabalho, tentei ser pessoalmente uma voz para uma mudança em direção à liberdade. ” Embora expressa de uma maneira muito pessoal, a performance expressou a preocupação da comunidade em geral. “O trabalho foi o primeiro passo de uma série de trabalhos sobre gênero, sexo e liberdade de expressão. Tratava-se do controle do governo, da censura cultural e do ceticismo geral ”, observa ela.

Lai Dieu Ha, "Mapa de paisagismo 2", 2015, cascas de porco, fios, contas, tecido de cânhamo

Na obra de Ha, a identidade e a sexualidade femininas são expressas com muita força. Ela diz: “Sinto que a situação em relação às questões de gênero, especialmente no Vietnã, é inaceitável. Esses temas ainda são considerados sensíveis, mesmo na arena cultural. ”

De 2012 a 2016, ela se afastou da forma mais extrema de arte performática e começou a experimentar uma variedade de mídias, da pintura à instalação e ao vídeo. A turvação psicológica se tornou o ponto focal de sua exploração artística, culminando na série 'Mind, Flesh, Matter', exibida na Sàn Art, uma organização de arte contemporânea sem fins lucrativos iniciada por artistas, em 2014. Em pesquisas de fundo realizadas com médicos e pacientes, ela usou os métodos do psicodrama para entender se o sofrimento é determinado pela genética humana ou por circunstâncias sociais.

Sua mais recente série de trabalhos, exibida recentemente no estande da CUC Gallery no Art Stage Singapore 2017, foi igualmente forte. Pedaços de pele de porco, um item básico da dieta vietnamita, eram delicadamente bordados com miçangas e fios e presos por fios de metal. Nesta improvável associação com o mundo da moda, começamos a ver a comida não apenas como um item alimentar para consumo rápido, mas também como um ornamento delicado e frágil a ser decorado. Uma vez que parte de um animal vivo, a casca do porco se tornou um objeto inanimado.

Lai Dieu Ha, 'Diretrizes 4', 2015, casca de porco, fios coloridos

A ciência é novamente o ponto de partida para sua exploração estética. A série foi de fato inspirada pela observação de Ha de um microorganismo chamado hydra oligactis, pertencente a um mundo quase invisível e ainda na base de todos os seres vivos.Na mente de Ha, a hidra passou a ser identificada com liberdade, por suas características de assexualidade, capacidade regenerativa e abertura à mudança. Já o tema de uma performance anterior 'Clinging Hybrid', no Goethe Institute em 2012, foi a inspiração para seu mais recente solo 'Conservation of Vitality' na CUC Gallery.

Lai Dieu Ha, 'Coleção de peles - kungfu por tempo', 2015, Tecido de poliéster de chiffon, pele de alho seco, rede de aço B40

Em sua investigação artística atual, a artista está retornando à experimentação com terapia psicodramática e arte performática. De fato, é uma continuação dela expondo a fragilidade e a natureza ficcional das categorias. “Entendemos que o mundo, gerado a partir do caos, tem uma ordem abrangente. Obviamente, ainda temos um conhecimento limitado do universo, então a única coisa que podemos fazer é ouvir, conectar e amar ”, observa ela. “Tudo é de fato o reflexo do seu oposto: homem e mulher; yin e yang; dia e noite. Amar outras pessoas em toda a sua complexidade e contradições é a expressão física que os opostos podem coexistir. ”

Este artigo foi escrito por Naima Morelli e publicado originalmente na Art Republik.