Off White Blog
Dívida estética: o que a alta moda deve à Ásia

Dívida estética: o que a alta moda deve à Ásia

Setembro 27, 2020

Quem disse que a moda existe em sua própria bolha? Hoje, designers e casas estão, mais do que nunca, inspirando referências e referências de todo o mundo. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que no relacionamento da alta moda com o Oriente. O Oriente sedutor tem sido uma mina de ouro para toques decorativos. O amor de Christian Dior pelo Oriente o levou a criar um vestido - na bela silhueta New Look, com cintura cortada e volume elaborado - coberto de rabiscos japoneses retirados de uma gravura antiga. As palavras? Algo sobre movimentos intestinais e dor de barriga. Um exemplo engraçado, mas revelador, se houver, sobre os resultados de boas intenções e execução involuntária.

Felizmente, hoje em dia os designers têm o luxo de pesquisar e a disponibilidade de uma visão global do mundo (obrigado, Google), que resultou em uma maneira mais inteligente de minerar o Oriente em busca de inspiração - e é uma que deve ser comemorada. A principal exposição do New York Metropolitan Museum of Art em 2015, China: Através do espelho, foi uma mostra significativa das influências do Oriente na moda. O que conseguiu foi uma demonstração clara de que a China teve uma influência estética em praticamente todos os estilistas de alta moda. O elemento "espelho" da exposição, no entanto, deve ser um forte lembrete de que a China e o resto da Ásia não são mistérios orientais distantes. Sua relevância e influência quase exigem que os designers que escolhem referências o façam com sensibilidade inteligente, e não com pastiche redutivo.

Japão em Paris


Maison Margiela

Maison Margiela

Dois dos designers japoneses mais importantes - Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto - estão no ramo há mais de 40 anos, com início nas décadas de 1970 e 1980. É intrigante avaliar a estética e o impacto na indústria. Devemos lembrar que os dois foram tão influentes e notáveis ​​na moda de Paris por causa da contrariedade do que estavam mostrando. Quando a moda ocidental - isto é, centrada no euro - construiu a moda em torno do corpo feminino glamouroso e sexualizado, Kawakubo e Yamamoto invadiram e ofereceram formas inventivas, silhuetas, cortes e um uso insistente da cor preta. De fato, a marca Yamamoto foi reverenciada por sua habilidade magistral, abraço protetor do corpo e uma inteligência que cria uma sensação de segurança para o usuário - roupas como a armadura proverbial.

Kawakubo também ganhou fama por ser implacavelmente ela mesma. A Comme des Garçons tornou-se uma marca-modelo (na foto acima), com suas numerosas filiais - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya e Ganryu são todos dos protegidos de Kawakubo - e as principais lojas de Dover Street Market. A força artística subjacente continua sendo a linha principal da Comme des Garçons, projetada pela própria Kawakubo, que tem sido infalivelmente única, ousada e de vanguarda.


Hoje, Kenzo representa uma acessibilidade otimista, graças aos diretores criativos Carol Lim e Humberto Leon. Os fundadores da Cerimônia de Abertura trazem para a marca uma linha comercial de pensamento de Nova York que a mantém alinhada com o espírito original do fundador. O próprio homem, Kenzo Takada, abriu sua boutique em Paris, chamada Jungle Jap, vendendo suas impressões multiculturais brilhantes e divertidas. Um dos pilares principais da moda Kenzo é o senso de diversão e juventude. Em breve, Kenzo lançará uma coleção colaborativa com a H&M, uma de uma série de lançamentos em edições especiais com marcas como Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant e Karl Lagerfeld. Avante para o futuro, de fato.

Falando no futuro, nunca se deve esquecer a marca japonesa que ultrapassou as fronteiras técnicas e criativas. Issey Miyake é importante na moda por causa de seu amor pela tecnologia e pelas explorações da marca sobre a forma e a função do vestuário. As primeiras obras de Miyake foram construídas em torno do quimono japonês, desconstruindo as roupas tradicionais para chegar ao âmago do que faz as roupas dobráveis ​​funcionarem. Brincando com a dimensionalidade, ele desenvolveu uma linha de roupas que eram suavemente esculturais. Sua famosa técnica de pregas por prensagem a calor deu origem à linha Pleats Please, e a silhueta em forma e drapeada é única desde então. Na coleção FW16, o atual diretor criativo Yoshiyuki Miyamae presta uma homenagem respeitosa com roupas construídas com técnicas de pregas que a marca chama de “esticada assada” e “esticada a vapor 3D”. A marca permanece, em seu espírito, ousada em explorar o efeito da tecnologia na construção de tecidos e roupas.

Influências culturais


Valentino

Valentino

Os mais altos escalões da moda devem uma dívida estética à Ásia. Os grandes nomes originais de Paris, como Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet e Coco Chanel, inspiraram-se em várias facetas de chinoiserie e japonismo. Há um elemento de pastiche que não pode ser desconsiderado, embora seja possível atribuí-lo aos tempos. Yves Saint Laurent prestou homenagem, na década de 1970, a cheongsam e qipao silhuetas, cobertas com chapéus e jaquetas inspiradas no vestido imperial chinês. Na coleção final de Tom Ford para a casa, no outono de 2004, esses looks foram amplificados para destacar a sensualidade e a ousadia sexual. As roupas que abraçam a figura e a fenda alta demonstram a mentalidade de venda de sexo de alta octanagem de Ford e sua capacidade de subverter as formas tradicionais de roupas para se adequar aos tempos.

Coco Chanel era uma famosa colecionadora apaixonada de telas de coromandel lacadas da China e decorou sua casa e escritórios na Rue Cambon com mais de 30 deles. As coleções de Karl Lagerfeld se basearam na obsessão, principalmente no desfile Métiers d'Art de 2009 em Xangai, que serviu para combinar sua herança de Chanel com as necessidades das mulheres modernas. O resultado: uma atitude chinesa moderna usada com os ternos de saia bouclé da casa. Lagerfeld então viajou para a Índia no desfile Paris-Bombay Métiers d'Art 2012: estilos tradicionais de roupas indianas, como calças salwar (calças volumosas que afunilam acentuadamente perto dos tornozelos) e Kurti (blusas compridas de túnica) foram combinadas com as pérolas e tweed icônicos da Chanel. Quando se trata de fazer referências, Lagerfeld é um mestre; há uma facilidade na mistura que esconde pesquisas profundas e requinte na construção.

John Galliano reforçou o amor de Dior pelo Oriente quando ele projetou para a casa com os famosos e esplêndidos desfiles de alta costura SS07 e SS09. A primavera de 2007 viu gueixas modernas em silhuetas de bar em tons de verde, lavanda e rosa, cortadas em tafetá de seda com um toque de origami. Em 2009, o onipresente padrão de salgueiro na cerâmica chinesa esgueirou-se por baixo dos forros, por dentro e por fora dos vestidos - uma delicadeza para as roupas emprestadas, invocando um produto essencial do comércio que a China compartilha com o Ocidente há séculos.

A tomada de hoje

Valentino

Valentino

Costureiros modernos jogam um jogo mais sofisticado de escolha de referências. Considere a exibição de alta costura da primavera de 2016 de Valentino. As silhuetas e o impulso do visual foram a assinatura sobrenatural e ultra-feminina pela qual Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram aclamadas. Casacos e vestes no estilo quimono, com carpas e dragões pintados à mão, desenham a fonte mitológica do Oriente. Isso seguiu a história visual da coleção Pre-Fall 2016 da marca, que apresentava dragões e andorinhas pintadas à mão e com intarsia, pijamas com cisnes de brocado e vestidos de turnê com pinturas de aves e flores do século X.

Na coleção FW16 da Gucci, Alessandro Michele enviou um número estonteante de 70 olhares para a passarela. O método Michele é criar para uma variedade de mulheres - personagens diferentes que ousam participar e brincar na caracterização de roupas. Dois olhares informados pela Ásia passeavam pela passarela: o primeiro, um minivestido com um motivo de sol italiano e uma gola Mao; o segundo, um qipao no chão, com detalhes em pele rosa nas mangas e um padrão de fênix bordado.

Na Louis Vuitton e Kenzo, as marcas procuravam uma idealização de caricatura para mulheres. Nicolas Ghesquière tem um dos melhores talentos da indústria para aproveitar a energia jovem e dar-lhe uma virada sofisticada. Lembre-se da campanha publicitária da primavera de 2016: o avatar virtual de Lightning (um dos personagens principais dos jogos Final Fantasy) gira em torno de uma sacola, faz poses e parece retocado com perfeição. Vale ressaltar que o personagem Lightning nos jogos é um combatente - o personagem jogável mais forte, até. Isso também se reflete nas roupas: a sensibilidade à heroína urbana é levada às silhuetas exageradas do FW16, ênfase em botas pesadas, roupas com painéis e bustiers de couro tipo armadura. Em Kenzo, a linha de pensamento era Sailor Moon, amado ícone shōjo dos anos 90 de libertação e força femininas. Ele pegou o espírito de confiança e a feminilidade por excelência, e o traduziu em uma abundância de cinturas do império e casacos desconstruídos com um punhado de íris arquivadas retrabalhadas, dente de leão e estampas de tigre (Kenzo é conhecido por seu trabalho de impressão).

Dior

Dior

Em uma frente mais técnica, relembramos a coleção de alta costura de estreia de Raf Simons para a Dior na temporada de outono de 2012. A coleção viu Simons impor estampas abstratas de Sterling Ruby em casacos e vestidos, usando uma técnica indonésia vista através de um olho francês. A técnica original ikat é uma forma antiga de impressão de urdidura. A impressão em urdidura envolve a tingimento do tecido no fio antes de ser tecido, em oposição aos métodos tradicionais em que uma impressão é estampada em um quintal acabado de tecido. A impressão resultante é distorcida e longe de nítida e - para citar Simons - “tem a qualidade de uma pincelada”. No século XVIII, foi a mesma qualidade que levou à criação francesa de Chiné a la Branche, uma variação da ikat técnica de impressão que produzia pequenas estampas florais de estilo aquarela em tecidos de tafetá de seda que encontraram graça e moda nas costas de Marie Antoinette e seus contemporâneos.

Hoje, o que a Ásia representa para luxo e alta moda é terreno fértil para crescimento e exploração. A enorme economia chinesa oferece oportunidades de crescimento, com uma enorme base de consumidores que anseia pelo prestígio e brilho do luxo. O que os estilistas precisam se lembrar, então, é devolver o público com a beleza que eles emprestaram.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na L'Officiel Singapore.


Faça essa BEBIDA Natural para Emagrecer Rápido e Secar a Barriga ! (Setembro 2020).


Artigos Relacionados